张宁

在我国篆刻技术又可说是一门艺术，它是我国传统文化中较为重要的一个组成部分，体现出华夏五彩斑斓的文化内涵。伴随着社会经济以及科学技术的飞速发展，传统文化在我们的日常生活当中扮演着越来越重要的作用，尤其是在外来文化强势入侵导致本土传统文化遭受危机的大前提下我们应该更好的审视本土的传统优秀文化，深入的了解并合理的运用。取其精华，去其糟粕，篆刻艺术作为我国传统文化的代表性艺术在现当今社会的发展过程中应该积极的汲取深厚的底蕴文化内涵，结合现代设计艺术的发展不断充实自身的文化内涵，紧跟时代的脚步推陈出新，为传统文化不断的注入新鲜的血液，把握当下人们的审美发展，结合现当今的图形对人们强烈的视觉冲击的效果，设计出创新同时又极具激情活力兼备传统民族文化气息的优秀的现代化优秀的篆刻艺术设计应用及延伸探索。

篆刻艺术作为我国传统设计文化元素在造型等方面的形式美的运用中，运用到各种衍生品的探索延伸的设计中，这样设计出来的作品，不光能够留住传统设计文化元素神韵和当地的文化特色，又能够使其保持有鲜明的时代特色和现代设计的意蕴，还能够体现出所涉及到的衍生品的个性，凸显出自身的特色。这样一方面能够提高衍生品所包含的信息量，另一方面又能够丰富各种衍生品的文化内涵。现代设计对我国传统文化元素符号的运用、融合、吸收等是十分必要的，也是不可避免的，在面对外国各种激进思想流派的冲击之下，基本脱离传统设计文化元素是极不可取的，在面对西方文化设计形式的冲击之下我们如果抱着盲目接及生搬硬套、简单的复制或者拼贴等将会使得本土文化逐渐丧失自身的底线和鲜明的个性。因此，在面对外来文化的强大的冲击下，我们要时刻保持鲜明的态度来应对。

一、篆刻艺术设计中的形式美法则

（一）篆刻设计艺术的来源

篆刻，在我国又有种叫法为印章，它是我们国家专有的历史文化遗产，在古代时期它主要是作为人们身份的一种证明，就如同现在我们的身份证等证明自身的一种形式与权利行驶某种职权的象征。早在远古的商周时期，篆刻就已经产生。现在的篆刻，已经发展成为一种特殊的、将装饰艺术性与功能实用性综合为一体的艺术宝藏。

在我国陶器的产生源于早期的新石器时代，最开始使用的制做陶瓷的方法是在一个模子中放入绳子或者是竹条，然后使用用泥涂抹在制作好的模子里面，等到泥呈现出半干状态后取出，外在陶坯的表面就会留下明显的竹条或者是绳子的纹路。原始祖先在受到这些条纹的启发后，纷纷效仿这种方式然后直接在陶坯上或拍或刻想要的纹饰，这种方式随后发展成为我们国家篆刻艺术设计与图案装饰的开端。

从本质上讲，篆刻是人类在原始社会发展后期进入阶级社会的一种产物，由于它的出现具有较为明显的工具使用性特征。发展到原始社会后期，人们生产能力的逐渐提高，慢慢的多出来的物品有了彼此之间互相交换的需要，基于这种需求，人们在属于自己的器物上标注出属于自己的专有记号，用来证明物品属于谁的最原始的印章便应用而生，并广泛的使用传播开来。直到西周时期，随着商品经济的出现，印章逐渐的跻身于符节这类行业。

（二）篆刻设计艺术的形式美

篆刻中的色彩搭配主要是以红白两种颜色为主色调，这两种颜色在我国传统历史的发展过程中有着极其丰富的内涵，在那方寸的刻石之间包含着华夏民族特有的审美情节与深厚的哲理内涵。在方寸之间，刻刀笔划的纵横交错，展现出苍劲古朴的独特的古风意趣，像世人展现出厚重的传统文化的精神。

（三）篆刻过程所遵循的章法

章法主要指的是在雕刻的过程中事先所思考好的较为复杂的环节，是十分重要的一个步骤，在雕刻的章法中，方式多样、形式灵活，它需要在很小的范围里面，用简短的的文字，表现出自身强大的艺术魅力，想要达到这种效果就需要我们手工艺人在文字的造型方面要富有改变，它的整体布局就需要形式多种多样并具有艺术特征。在本论文中章法除了通过文字的布局来展现外，还可通过使用笔划的粗细肥瘦的变化，边框边栏的排版以及边缘不同的表现的方法使其有一种残缺美感。这就好比如古人在印论章法中所记载的“经营位置”，“分朱布白”之说，详细地阐述了章法中造型美的艺术原理。

（四）篆刻艺术设计中的线条形式

在篆刻设计艺术中，线条是至关重要的一个表现元素，它不仅仅是印章的基本语言，还是构成印章艺术的审美要点。在这里线条主要是一种富有活力的变化，它的运动规律无形当中与“道”有很多相联系的地方。一线之内有阴阳向背，一点之中有虚实正侧。这种审美化的线条是力的一种凝聚，是力之美和势之美。大动若静的线条是篆刻设计艺术的最高境界，我国传统美学中关于“形”、“神”、“意”的理论在篆刻中形成了具体美学规范。

（五）篆刻设计艺术中的刀法美

在我国传统的篆刻艺术中，对于印章最终的完成刀法的方式方法起着至关重要的作用。其中刀笔的用法、印章的法则等的笔意墨趣、布局韵味等都需要通过刀法去完成整体的实现。好的刀法既能刻出章的笔墨效果，增加章的金石韵味。古时候人们镌刻印章的师傅用刀就如用笔一样，用刀代替笔。一方小小的印章上用笔写在纸上与用刀刻后钤印在纸上的效果是完全不相同的。第一种方法是平面方面展现的，只有二度空间。然而经过刀子雕刻的这层艺术加工之后，使得印章篆刻凸现了出来，产生一种三度空间，间接地形成了一种浮雕美。于此同时，因为在石质材料上经过特殊的刀法雕刻，使得印章在浮雕美中进一步增加了一种独特的艺术气息。

二、篆刻设计艺术在平面标志设计艺术中的应用

在平面艺术设计的内容中，标志是一种由图形元素或者是某种特定的文字组成的具有一定象征性的大众传播符号，它是公司、社团、单位等组织的象征。它通过对组织的精神与文化等精炼的形象凝聚表达一定的含义，然后借助人们的视觉识别功能、头脑联想思考等能力向人们传达出特定的符号信息。平面标志设计与人们的生活息息相关有着密不可分的联系，现在随着科学技术的快速发展，设计手段方式等有了极大的提高，设计形式也逐渐呈现出多彩分成的局面，平面标志设计的创意空间也在不断地呈扩张的趋势。处在大力发扬传统文化设计元素的大背景下，身处设计师职责不应该有过多的顾虑与担忧，而应在传统的思维上更加的灵活，视野更加宽阔，从更多的传统设计元素符号中寻找设计灵感，将传统设计元素与现代设计理念相结合，最终设计出具有时代性、民族性和國际性的优秀的艺术作品。篆刻设计艺术一方面具有强烈的传统中国特色，传达出我国厚重的传统设计文化的精髓，另一方面也具有着符号本身的美感，对于现代设计艺术的标志设计等方面是一个及其丰富的宝藏。

三、在篆刻印章的主色调为红白色

在篆刻设计艺术的方寸之间，纵横交错的红白色调彰显出独特的艺术空间。红色在我们国家自古以来开象征着喜悦、发达、兴旺等积极的意义。这种象征的蕴意源自我们古代先祖对于太阳的崇拜。从远古时期一直到现在红色似乎一直伴随着我们，各种重大的节日都充斥着红色，逐渐的被世人称之为“中国红”，构成了人们对与中国颜色的认同。

篆刻设计艺术是我国传统文化中较为重要的重要组成部分。我们应当更好的审视我们国家的传统文化，深入的了解并合理的运用。现代标志设计应该吸取传统文化底蕴，将民族优秀传统文化融入现代设计的新鲜血液，掌握人们的审美动态，结合现代图形设计的视觉冲击力，设计出新颖且具有生命活力的优秀现代标志设计。