喜多川歌麿与冷枚人物画风格比较
2018-07-07夏耘
文学教育·中旬版 2018年3期
夏耘



内容摘要:冷枚(1670-1724)是中国清代院画家,清代院画会受到统治阶级及儒家思想的影响,仕女画整体上带有温婉秀丽之感。而喜多川歌麿(1753-1806)则活动于日本的江户时期,这一时期的画作多反映町人阶级的审美,町人阶级在经济上拥有巨大的财富,可是在社会上却被限制了,他们把金钱与财富转向娱乐区,追求快乐。这两种不同的社会背景和审美要求下,画家笔下的画作会表现出何种不同的审美观?同样都是表现人物题材,那么呈现出来的人物面貌有何差异呢?此文将比较喜多川歌麿与冷枚人物画为切入点,首先介绍冷枚与歌麿的生平事迹,其次在时代背景探讨下冷枚仕女画与歌麿美人画的风格特征,分析两位画家风格及审美产生差异的缘由,最后以两位画家相同题材的代表作为例,从表现技法和形式构成上分析其异同。
关键词:喜多川歌麿 冷枚 仕女画 美人画
一.画家生平介绍
(一)冷枚的生平与事迹
冷枚(1670-1724),胶州人,字吉臣,号金门画史,生年不明。初师同邑焦秉贞,「工丹青,妙设色,画人物尤为一时冠。」[1]冷枚擅长仕女、神佛、罗汉等人物画,从《石渠宝笈初编》著录的18件和故宫博物院现藏和15件作品大多是人物画(包括历史的和清代的)来看,可知并非妄传。[2]焦秉贞对冷枚的一生起着重要的影响,焦秉贞任职于钦天监五官正,既是冷枚的同邑胶州人,又是冷枚的尊师,「工人物,能以仇十洲笔意,参用泰西画法,流辈皆不及。」[3]焦秉贞擅长工笔人物画,既掌握了中国传统工笔画的画法,又吸收了西洋透视法等画法,形成了自己独特的风格,对冷枚的画风产生了深远的影响。……
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