摘要：宋画作为中国画的重要组成部分，其因精美细致、色彩鲜明、构图精巧、韵味深长而备受后世称赞，尤其是宋画中花鸟画的高度繁荣对当代画家产生了巨大的影响。当今，在继承宋画独具一格的美学价值的同时，当代花鸟画的创作层出不穷、大放异彩，继承的基础上创新，创新的过程中融汇，是当今工笔花鸟画的特色。

关键词：宋画；工笔花鸟画；继承影响

宋代是我国历史上一个特殊的时代，重文轻武的文化背景造就了宋代文学艺术的高度繁荣。受高层统治阶级的影响和推崇，工笔花鸟画在宋代达到了顶峰，在此期间出现了大量优秀工笔花鸟画作品，并对后世工笔花鸟画的创作产生了深远影响。当代工笔花鸟画在秉承宋人创作的基础上，很大程度上融入当代文化元素，一新一旧，一古一今，当代画者将两者巧妙的结合起来，进而将当代花鸟画的创作推向了一个新境界。

一、宋代花鸟工笔画的艺术特征

宋代文人在理学思想的指导下，无论是文学创作还是艺术创作，都推崇一种自然美，特别是宋画中的花鸟画，线条、色彩、构图、意境均有着自身独特之处。

（一）淡薄静雅、精简明快

宋人的审美不同于魏晋的潇洒、隋唐的豪放，他们更多的是将自己的审美放在离身边最近的事物中，发现自然中的点点滴滴，在细腻的笔画中带有几分自我性情的舒放。这一审美趋向使宋代工笔花鸟画多呈现出一种淡然、恬静、清爽、简明之态，例如：张茂的《双鸳鸯图》，整副图乍一看上去空旷而了无一物，细看之则构图精巧别致，所绘之物不多，远处一对鸳鸯嬉戏在水中，旁边只有三两枝芦苇残枝，淡淡的雪痕附着其上，一只幼鸟矗立枝头，另一只似箭飞出而下，其他再无一物，整张图大量的留白，但观者却沉浸于中，早春的一丝丝寒意随着画中的生擒嬉戏油然而生。宋画就是这样精简明了，删繁就简，用最简单的手笔将复杂的自然描绘出来。

（二）线条细腻、描摹逼真

宋人着力推崇一种自然美，对于事物的呈现不再是一种飘逸、浪漫的形式，更多的是一种写实、还原的态度。像张择端的《清明上河图》区区几米画卷却能展现出整个北宋王朝的繁盛之气，仔细观看，上到店铺经幡，下到舟桥板路，大到建筑远山，小到市井民众，无一不是活灵活现、呼之即出，整看是一幅历史宏伟长卷，单看每一处又是一幅幅家长里短，真实的让人觉得这不单单是一幅画，而就是身边的日常百态。

同样，宋人的花鸟画也是如此，对于植物花蓓、走兽飞禽更多的是注重细节和神韵，在注重事物的细节之处，以极为细腻的笔画勾勒出事物原有的神韵之美，实为难得可贵。如：故宫博物馆藏宋佚名绢本《碧桃图》，全图绘碧桃两枝，在枝干处有含苞待放者数朵，花瓣层层勾勒，后进行多层晕染，色泽鲜明，笔画精细。

（三）蕴藉含蓄、意味深长

中国古典文学在创作中往往喜歡一种蕴藉美，而这种文学审美的需求间接性对绘画艺术的创作了深远影响，因此在中国古典艺术文化中，一种含蓄、柔和、且饱含意蕴的手法备受推崇，在宋代花鸟画中也依然如此，画家在注重所绘事物的细节写实的同时，整个画卷的构图却能给人留下无限的想象空间。例如：吴炳的《出水芙蓉图》，画中所绘荷花立于水中，画卷水面的处理采用了色彩差，笔调细腻，一种淤泥与清水的分层似隐似现，以此来体现了荷花出淤泥而不染的高洁品格。整幅图但就荷花一朵，荷叶几片，其余再多无一物，但荷花立水而出，洁白高雅的安然之态正寓意了君子洁身自好的高尚品质。

二、当代工笔花鸟画的继承与创新

当今，人们的审美需求日益增大且与前朝相比变化甚大，同时随着绘画颜料、技法、元素的层出不穷，推动着当代花鸟画的不断向前发展。为了继承优秀的传统工艺，当代画家在现代化元素的影响下结合着优秀的古典文化，积极地为花鸟画寻找一条新的出路。

（一）色彩搭配

一幅画作首先呈现给观众的就是视觉效果，色彩的灵活运用是一幅画的关键，宋代工笔画遵从事物的原有本色，在此基础上采用勾勒、晕染等手法，从而达到一种纯净、均匀、自然的色彩效果，而宋画高雅、细腻的色彩特点备受当代众多画家和派别推崇。像当代画家苏百均，他就宋画细致入微这一特性极具研究和揣悟，在绘画创作时，对身边事物观察极为细致，结合当代的写生技巧不仅表现了事物原有的本质美，而且还带有一种异样的韵味。像其代表作《七月盛开的三棱剑花》，全画以蓝、白两种颜色为主，花和叶相互交叠铺呈开来，看似交叉迷离、跌宕起伏，但整幅画却让人看后倍感淡然宁静，实为高超。

再者，宋画在色彩选择上偏向于素雅清单，给人一种清新宁静之感。江宏伟的画作就具有明显的“宋诗”风格，像作品《秋水戏鸭》全画完全部用墨晕染，无论是荷叶、莲蓬还是水中嬉戏的双鸭，形态灵活生动，简单的几笔勾勒出池边水草，于无形中增添了画中的自然的气息。

当代画家在色彩的运用表现上，不仅借鉴传统的色彩运用形式外，而且善于注重与时代审美趋向相结合，从而使工笔画的色彩内容在传统的基础上不断革新。

（二）构图空间

宋代工笔花鸟画的构图通常分为两种，一种是全景式构图，另一种是折枝式构图。全景式构图就是将所有景物巧妙有序的安排在一个有限的空间内，而折枝式构图则以简约为主，以精细生动地描绘重要事物为重点，使画面达到以小胜大、以简胜繁的审美效果。

当代许多名家的作品多多少少均会受到宋代工笔花鸟画构图形式的影响，例如，于非的《山茶小鸟图》，画面构图精巧简约，一枝山茶花从画面左下角出长出，沿着右上方发枝开花，在山茶的枝干处栖息着一群飞鸟，其余地方留白，但就整幅图画来看，虽有大量留白但不影响画面的和谐感，反而有一种另类的生动感。再者，像江宏伟《鸡冠花》，画面中的主体鸡冠花一反常态，被别出心裁地安排在画面的下方，其他部分紧促相拥的花朵与大面积的留白形成强烈的对比，给人的不仅是视觉的冲击，更是一种感官上的震撼。

（三）意蕴表达

传统的中国绘画和西方最大的区别就是在于画作情感的表达，中国古典文化的审美造成了文人“含蓄”的情感趋向，宋画的美体现为细致简约之美、含蓄浪漫之美，但在西方，画家强调的是写实，以光线、色差、立体等绘画技巧将事物内在的情感直白的表现出来，相比较而言，中国绘画的意境美留给了观者更多的自主审美权。

当代画家在继承传统绘画意蕴的同时，结合当下的审美风格以及绘画技巧的创新赋予了当代花鸟画新的生命。例如，何曦的《悲狐》，这是一件具有强烈时代感的工笔画作品，全图构图形式新颖，在融合了时代性的绘画中表达了强烈的个人主观色彩。仔细观察，画家在勾勒狐狸的皮毛时，用笔极为细腻、精巧，层层晕染下立体感十足。高度的写实和强烈的个人情感的表达，为观者留下了无数的想象空间。

结语

中国宋画的出现是我国绘画史上的一座高峰，大量优秀画作的创作为后世画家留下众多宝贵的经验，在继承前代的基础上，当代画家将历史精华和时代创新巧妙的结合起来，既满足了当代人的审美需求，又汲取了古人的绘画精华，将我国的花鸟工笔画创作推向了一个新的时代。

参考文献：

[1]王小路.工笔花鸟画创作之写意性探究[J].美与时代（下），2017（12）：71-72.

[2]王玥.传统花鸟画意象对现代花鸟画创作启发[J].美术大观，2017（01）：63.

作者简介：沈玮（身份证号码：412724196903260044）1969年生，女，汉族，河南，职业艺术家。