陈倩怡

【摘 要】舞蹈表演是一种极富有情感，具有极强的感染力的艺术行为，而想象力能将这种艺术行为表现得更为丰满。想象力的重要性主要体现在想象力能够使得情感更加鲜明集中，把握复杂多变的情感以及引发舞蹈感觉。同时，想象力在舞蹈表演过程中的这种重要性也决定它成为舞蹈教学中的重点内容。

【关键词】想象力；舞蹈表演；重要性

中图分类号：J705 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）12-0134-01

一、舞蹈表演与想象力的内涵

舞蹈是一门汇集戏剧、音乐等多方面领域知识于一身的综合性艺术，随着社会的发展，舞蹈技术也不断提升，编导发挥的空间扩大。而想象力是一切创造形成及发展的源泉。思想家马克思认为想象力是一种天赋，引导和促进人类社会的发展，其在表演表演中也是非常重要的环节，无论是赏心悦目的现代舞，令人惊艳的民族舞或者是优雅美丽的中国古典舞蹈，都是一种与想象力的深度对话和深入融合。在本文中将以古典舞蹈作为主要讨论目标，如后面将讨论到的《碧雨幽兰》、《鹊桥仙》等。

二、舞蹈表演中想象力的重要性

第一，在丰富的想象力下，舞蹈表演的情感显得更加鲜明突出。在《文赋》中，陆机曾说过，对于客观事实的材料或是一定记忆力的素材，艺术家不应只是生搬硬套，直白地整理归纳，简单再现，而是根据自己的创造目的，将想象力和情感进行有效的深度对话，对真情实感元素进行加工再处理，保证舞蹈表演的情感性的突出。一切素材只有在想象力的加持下才重新有了生命力和感染力。在这种生命力和感染力下，舞蹈肢体语言被设计出来，情感被集中地表达。如在古典舞蹈《碧雨幽兰》中，舞蹈的基本素材是春意盎然的季节和江南绵绵的雨季，是平常的细节生活，而舞蹈表演通过诗意的想象，发挥想象将自身投入到春雨绵绵中的情境状态和心理状态之中，将空间发挥到无限大，走到人类情感的深处，触摸人们的心灵之弦。

第二，形象的情感会随着想象力在形象表演中的不断深入而产生相应的变化。对于舞蹈表演来说，情感的复杂性和多样性以及如何将情感和想象力进行深度转化是使得人物性格和情绪更加真实、更加鲜活，增强表演的艺术感的主要要求和途径。只有应用想象力才能把握这些情感的多变性，促进角色思绪的发展，提升艺术的中心思想，将虚幻的情感表达得活灵活现，深刻形象。在舞台上，我们看到的往往是多种思维和情绪的表达，包括悲伤、喜悦、愤怒等，它们互相依存映衬，有时又层层递进。任何的情绪变化和推进都需要依托合理的想象力，任何的情感需求都需要代入自我想象力。

第三，触发想象力的力量，帮助舞者更好地塑造人物形象，这一点比舞蹈技巧性更为重要。在独舞《鹊桥仙》，舞者充分理解艺术背景中“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路”的文化，表演好既定的动作又十分具有柔情的感觉和神韵，从而可以给观众塑造出更富美感和艺术性的人物形象。想象力的运用可以丰满舞者自身的思维情绪和艺术形态，调动舞者的肢体语言和动作节奏，帮助舞者更好的呈现特定的人物的精神面貌，使人物形象更为生动，使表演更加栩栩如生，加深人物的形象特征，增强角色的感染性，给观众留下深刻的印象，帮助观众理解人物形象。

另外，对于舞者来说，在舞蹈表演中，不能仅考虑个人在特定时间内的情感转变，更应该配合艺术创造，感受形象角色的情感人生，把自己代入到形象之中，体验他们的悲欢喜乐，表现出他们的想象特色。这就要求舞者将自身情感与想象力融合，进行有效的深度对话。在舞台上，往往从空间、时间、道具等各方各面来看都是局限的，舞者一般无法也不可能亲自置身艺术的真实状态下，无法亲身体验相关的背景情节，这时候就需要大胆合理地利用自身的想象力，把虚幻的舞台想象成特定的艺术背景，把自己想象成这种特定的艺术背景下特定的角色，从而以灵活的肢体语言使观众感受其传递出的精神内涵。

三、舞蹈表演中培养想象力的相关策略

综上所述，我们可以说，想象力是除了舞者的技艺水平外决定了舞蹈表演中的核心内容。首先在教学过程中，老师要注重发掘学生的想象力，引导学生扩宽自己的思维方式，拒绝僵化的艺术创造，为舞蹈插上想象的翅膀，这对于学生的个人发展和舞蹈艺术水平的促进都非常重要。其次，对于学生而言，需要在提升自己的专业知识水平的同时，研究各类舞蹈文化，这样在表演中可以做到选择性地思考、吸收，丰富自己的想象库。在不同的情境下也能正确地运用想象力，更加丰富自己的情绪，饱满自己的代入感，是一种将虚构的文化环境与真实的情感性能的充分结合，从而使得舞蹈故事能够超出虚构的背景被阐述出来，更好地传播舞蹈艺术魅力。

四、结语

随着舞蹈技术的提升，编导发挥空间的不斷扩大，舞蹈表演的创造性也不断提出新的要求。想象力能够使得舞者在表演中情感更加鲜明，能够把握复杂多变的情感以及引发舞蹈感觉，可以说，是除了舞者的技艺水平外决定了舞蹈表演的核心内容之一，占据了重要的地位。因此在平时的训练和表演中，相关的老师学生和专业人士都不能忽视对想象力的培养。