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浅谈声乐学习中的技术要素

2018-06-13刘楠

戏剧之家 2018年12期
关键词:发声共鸣呼吸

刘楠

【摘 要】好的歌唱需要一副好嗓子,但仅仅有一副好嗓子远远不够,嗓子必须要经过非常严格且科学发声方法,还要在声乐文化要素中进行更深层次了解与学习。本文分别从呼吸、发声、共鸣以及吐字咬字这四个方面简要阐述声乐学习中的技术要素。

【关键词】呼吸;发声;共鸣

中图分类号:J616 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2018)12-0073-01

一、呼吸

(一)歌唱中的呼吸方法

在歌唱当中,呼吸是人体发声的动力,在学习声乐当中,老师经常和我们谈论到三种呼吸方法:胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸,而在正确的歌唱当中,胸腹式呼吸才是最适合歌唱也是最科学的。

(二)歌唱中呼吸的学习方法

现在谈谈在歌唱中如何来训练气息。首先要打开口腔、牙关,使空气通过鼻腔和口腔充分的进入身体的每个器官,就像歌唱当中经常有人提起的闻花式的状态,这样身体里有了足够的气息让我们更好运用,就像上述提到,此时腹肌扩张导致横膈膜下降,拉动了横膈膜的两端,使横膈膜的两端走开,就像一个曲面,从两边扯开,肋骨扩张,当横膈膜向下运动,肺部就会膨胀,气就会吸入,然后腰部要支撑住,就像树的根那么扎得稳一样,气息要在腰部扎根,然后气息再慢慢放出,要均匀,横膈膜跟着上升,每块肌肉都要充分运用到,就像钟摆原理,充分驾驭自己的每一块肌肉,这就是歌唱中气息的运用。

二、发声

(一)歌唱中的发声方法

在初学声乐当中,往往会产生这样一个误区:想要自己的声音听起来特别大,就用大白嗓子把声音喊出来,使声音越唱越僵,这是错误的,这不仅会导致发出来的声音不动听,还会影响声带,使声带受损,阻碍更深层次的学习。在学习声乐中,老师经常提到,打个哈欠,然后打开喉咙,于是你会感到软腭上抬,舌头后部下沉,最后老师会叫你发出一个“啊”的音,这种“打哈欠”的方法就是使喉咙放松。在《我的第一本声音教练》一书中写到:“喉咙放松只是发出声音的一部分而已,完成一首好的作品,不仅要做到喉咙放松,还要做到下巴放松,身体放松以及作品当时的情感。当你放松了身体,你的声音才能去做它想做的事情,才能对外界作出回应。”被逼迫发出的声音和自在发出的声音它们之间的差别是非常巨大,一个听起来刺耳死板,另一个能将你的信息完全表达出来。

(二)歌唱中发声的学习方法

在声乐学习的过程中,发声练习都是从自然声区开始的,采用上下行、比较简单的音阶进行训练,用“O”来进行发声,对训练腰腹部运动配合训练是有利的。接下来,在“O”的前面加上辅音“L”,让嘴唇稍微有点力量把声音随着气往外送,减少声音堵在喉咙口的毛病。

三、共鸣

(一)什么是共鸣

“共鸣是饱满的胸腔音,温暖的心脏音,深沉的肠音。”共鸣好似气流跟身体的某个部位产生共振从而发出的音响效果,共鸣发出来的声音要比声带自身发出来的声音要大很多,并且人的各个身体部位都能产生共鸣,所以,在歌唱当中应该积极运用到各个共鸣腔体,才能在歌唱当中产生更加强烈的音响效果。歌唱中的共鸣腔体又分为胸腔共鸣、咽腔共鸣、头腔共鸣。

歌唱中的共鸣是三种共鸣腔体相互配合。理查德·艾尔说过:“要发出最动听的声音,需要全身心投入。”全身心的投入会让我们使用身体里的每一个能产生共鸣的部位,我们就可以更加自如表达自己,在唱高音时,头腔给予我向上力量,然而咽腔胸腔给予我根基。在唱低音时,胸腔给予我共鸣产生美妙的声音,头腔、咽腔共鸣给予我疏通声音作用。其中,咽腔在身体共鸣当中起着非常重要的作用,就相当于桥梁又相当于产生共鸣的枢纽。

(二)歌唱中的“共鸣”方法

歌唱需要共鸣,共鸣的作用能使歌唱的音量扩大,人在正常的发音情况下,发出来的声音是非常小的,然而由于身体的各部分肌肉参与共振使声音音量扩大、增强。歌唱当中重要的一个因素就是音质,在歌唱当中的共鸣不止是一个两个,而是整个能发声共鸣的部位都在发生共鸣,这样使歌唱的音质变得更加的优美、清晰、动听。音色形成不仅仅取决于发声体,更是各个“共鸣空间”是否充分协调作用的结果。因此,共鸣就在于把音强化并赋予它音质、音色。

四、吐字咬字

(一)歌唱中的吐字咬字

在学习声乐的过程中,经常会听到老师讲,吐字不清楚,然后带着我们开始练习发元音以及辅音,或者是绕口令。在大部分曲目当中,更多强调如何唱好元音,所以,練好一首歌的吐字关键是训练好曲子当中出现的元音。

(二)歌唱中的吐字、咬字学习方法

在学习声乐的过程中,上课之前老师都会带领我们大胆张口练习元音的发音。要求必须注意张开放松自己的大牙,舌根不能抬起,要平躺在口腔里,并且笑肌要往上抬,最后先后发出a、o、e、i、u的音。在练习这些元音之后,我们把这五个元音前都加上辅音,比如:la、lai、ma、mai、na、ba。在发这些音之前,我们要让自己的唇舌处于灵活状态,然后嘴形做好“a”的嘴形,开始用唇舌轻快地带过辅音“l”到“a”上,不要拖泥带水。

总而言之,声乐学习的道路是曲折且艰难的,我们不应把歌唱视为轻而易举的事,而应使自己具有较扎实较广泛的基础,这才有利于将来发展。

参考文献:

[1]【英】朱迪·艾普斯.我的第一本声音教练书[M].南方出版社,2015年6月.

[2] 周映辰.歌唱与聆听[M].人民音乐出版社,2016年 3月.

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