刘嫣之

【摘 要】法国著名的作曲家圣桑一生创作的大提琴协奏曲共两首，这首《a小调第一大提琴协奏曲》最为著名。

【关键词】圣桑；a小调；大提琴演奏

中图分类号：J622.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）12-0059-01

一、作曲家生平及作品

夏尔·卡米尔·圣桑是一位浪漫主义时期法国的作曲家、钢琴家和管风琴家。他对法国音乐的发展作出了巨大的贡献。他的主要代表作品有《动物狂欢节》、《骷髅之舞》、《a小调第一大提琴协奏曲》和小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》等。他的创作风格趋于古典的作曲手法，但是也受到了浪漫主义时期的影响，注重本土音乐的发展，创建了法国的民族音乐协会。这首作品写于1872年，是献给当时著名大提琴家由奥·托尔贝克的。

这首作品共有三个乐章，第一乐章是奏鸣曲式，调性为a小调，2/2拍，基本上由大提琴的旋律直接切入展开主题。三连音连续进行的节奏、以及音型化的模进手法使得旋律流畅，情绪激烈。乐队声部长音弱奏依附于大提琴的独奏声部。第二乐章单三部曲式结构，结构碎化，不容易断开具体的乐句。但是根据再现的原则，两边形成乐段的再现，中间部分自然归为一个乐段。主调为降B大调，3/4拍，是具有谐谑曲风格的短小的章节。第三乐章为单三部曲式，节奏稍快，调性回归到主调，继续将第一乐章的主题动机发展变化，只是节奏由2/2拍变为4/4拍。旋律的节奏感更强，抒情性与快速的节奏，音符的连续进行形成鲜明的对比，给人一种强烈情绪变化。

二、大提琴演奏技法

《a小调第一大提琴协奏曲》是一个抒情性很强的作品，因为是與乐队的协奏，因此它包含了许多的技巧。首先运弓换弓要连贯，不留痕迹。要注意乐句与乐句之间的呼吸气口和放松，因为是2/2拍的节奏，三连音的连贯性很强，就仿佛我们说话，没有停顿一样；快速连续进行的音需要用短小的弓子去拉奏。乐句内部的每一个音或者每一节的力量对比，要做到轻重缓急，不要一个力度。其次大提琴连续的、快速的十六分音符的演奏和三连音的演奏，要收放自如，要注意节奏，不要遇到音符密集进行时就不断地抢拍，三连音节奏要稳。高音区演奏时要注意，越高的音越要积极地运弓，与左手按弦配合。音准在弦乐演奏中非常重要，所有快的声部都要慢慢地去练习，但是这个慢首先还要建立在搞清楚每个音的基础上，不要拉错音，注意音与音之间的音程关系。这样举一反三，加快速度。速度很快的地方刚开始练习的时候不建议直接加节拍器，等到熟悉谱子的每一个音时，再加节拍器巩固节拍。

双音在大提琴演奏中也是很重要的，要求演奏者在演奏双音的时候，要注意音程的关系变化、音准和双音的连续性。作品中的双音大多节奏单一，但是演奏双音需要演奏者有长期的三、六、八度双音扎实的功底。要有好的音准概念，左手按弦丰满扎实，右手弓子要有张力和活力，注意力度变化。直接演奏双音有困难，也可以分声部连续，先拉上声部再练下声部，然后和起来，把双音校准，要有把位概念，手型、换把练好后，再加快速度。

分弓、跳弓、顿音奏法也要注意，跳弓要有颗粒性，立体感强，注意指法。拉奏长音时要揉弦，揉弦是臂，肘、腕和手指的运动，不是手腕的运动，因此要注意方法，不要僵硬化，注意乐句情绪和流动性。它本来就是为了修饰音色，是音与音之间不那么的呆板生硬，因此揉弦不要断，每个手指的音换弦换音都不要停止揉弦。如果揉弦不好一定要坚持做揉弦的练习。找一些长音的练习曲，每一个音在每个把位具体的坚持练习，揉弦的频率也由慢到快，因为频率决定着力度的对比和强弱的变化，这在第二乐章常见。

相同旋律的加花变奏，在第三乐章注意不要和第一乐章混淆，这首作品拉奏时，一定要分乐章练习。在拉奏密集音符的时候，速度达不到，也需要慢练，再配合相关调性的音阶或者半音阶去练习。也可以先分弓，拉清楚每个音再加快速度，如图1。图1的双音为六度双音，节奏型为小附点的连续进行，但是有连音线，后面的十六分音符一定要拖住，最好演奏为下一个音的装饰音，这样会让这种节奏型的动力性更加饱满。连续的双音进行，用连音线改变了原有节拍的重音，要注意音准，也是分弓练，等音熟悉了之后再加入弓法。

参考文献：

[1]杨儒怀.音乐的分析与创作[M].北京：北京音乐出版社.

[2]于润洋主编.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2008.

[3]司徒志文.实用大提琴教程[M].北京：人民音乐出版社，1980.

[4]罗时东.圣桑《a小调大提琴协奏曲》的赏析与演奏[J].音乐探索，1993.3.