戴玥

【摘 要】电子音乐作为音乐发展的分支，以其独特的音乐产生方式、呈现形式，以及传播形式区别于传统音乐，除所构成音乐元素与传播方式不同外，也区别于听众与音乐处于平行的状态还是处于被包容的状态。所谓被包容的状态即笔者所要着重阐述的“空间化”，这是电子音乐的一个显著特性。笔者将会从电子音乐材料的录制、源材料的处理，以及音乐的传播等三个方面来进行说明。

【关键词】电子音乐；空间化；《Sanctuary to sea》

中图分类号：J61 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）12-0050-02

一、空间化

李鹏云曾在其论文《电子音乐中的空间思维》中提出静态的多维空间与动态的运动空间思维两个概念。在静态的多维空间中，电子音乐的空间思维从一维的基础上经过二维、三维的发展过渡，逐渐形成多维的空间思维，三维空间思维将音箱置于听众周围，效果上围绕听众形成具有长、宽、高的三维音响空间（如图1），那么此音响效果在方位上已趋近于饱和的状态上如何形成所谓的多维空间，李鹏云并没有提及。

对于以上疑问，程迎接在其《对电子音乐声音空间化中思维技术的界定》中提及所谓的四维空间即在三维空间的基础上加上时间轴就构成了四维空间。并提到声音的空间化是指配置声音空间的关系，是安排、规划声音，从技术上说是定位声源和声音的运动。对于他所给出的声音空间化定义，笔者给予认同，关于其四维空间的概念：在三维空间的基础上加上时间轴就构成了四维空间，略有疑义，音乐本就是时间的艺术，那么在他的文章中所提到的时间轴这一概念指的又是什么呢？……