陈虓 王凡

【摘 要】本文主要研究传统的声乐，如民乐、原生态音乐、地方方言、戏曲等，在独立制作的艺术性动画中的应用。寻找传统声乐，发掘传统文化元素，体现中国特色风格。着重研究中国传统声乐在实验动画声音中的表现，从听觉和视觉角度分别阐述实验动画中的声乐表达。尝试突破实验动画艺术的边界，并且让传统声乐走进大众视野。

【关键词】实验动画；民乐；艺术语言

中图分类号：J90 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）12-0047-02

一、国内实验动画声音发展现状

国内当前动画技术发展趋势较好，在技术层面上已经到达一个新高度。但在艺术性实验性动画领域中，正处在创新和徘徊的阶段。在视听语言上较为薄弱，缺乏中国本土文化的特征。同时中国传统声乐在逐渐被人淡忘，在传统声乐的发展上，也较为单一，很少有实验性动画配乐以传统声乐为主旋律的制作。随着时代发展及大众审美的变化，传统声乐在不知不觉中被西方文化声音所代替。但传统声乐历史渊源，包括传统乐器、地方方言、传统戏曲等，有待发掘与艺术重现。利用传统声乐给艺术性较强的动画配音，可以更好地表达传统文化的叙事和抒发渲染影片的情感。在动画声音层面，是动画的二次生命，在动画作品中有着重要的作用。

二、传统声乐的艺术性表现

笔者尝试制作实验性动画中添加传统声乐，搜集过大量有关传统声乐的资料，与声乐专业学生交流过相关传统声乐乐理知识，多次尝试过将网上现有的传统声乐资料与自己绘制的画面进行艺术性创作。曾有过研究中国特色文化皮影元素融入动画、自然声音与传统声乐结合的艺术重组。在声乐的梳理上，发掘大量传统声乐发掘出各类传统声乐，如二胡的哀怨、唢呐的高亢嘹亮、古筝的慷慨急楚等吹拉弹唱，如闽南的南音、陕北的秦腔抑或是皮黄腔、昆腔、山歌等曲调，这些民乐乐器和传统曲调所弹唱出来的曲调展现着多元的性格。声乐的乐器地域性较强，每种声乐的声音都传达不同的曲调和质感，在制作动画的同时可以更好地让画面镜头组接，画面内动作场景设计节奏与声音结合。运用现代计算机技术将传统文化的民族化声乐与动画后期特效技术结合，形成很好的视听丰富的动画短片。例如国内的艺术性较强的动画实验性短片《夏虫国》的背景音乐，使用了传统大鼓的节奏配乐，加入了戏曲元素的声音，传统声乐很好地诠释出来。随着画面的镜头转场，传统乐器的交叉听觉呈现，配合故事的叙述，给观众带来一种和商业动画完全不同的感受。在画面上吸取了敦煌壁画的元素，角色颜色造型都透着古風的味道，中国民族化的文化传承十足。在制作材料上也是很下功夫，运用了传统绘画的技巧，在石膏板上进行绘制动画的每一帧，再运用现代计算机技术拍摄后期处理。石膏板可以更好地体现出壁画的质感。故事的取材也是出自于传统经典《庄子集释》的一句话创作的剧本。整个画面的色彩和背景的声音曲风，节奏相吻合。笔者认为更好地表现艺术性，传递传统声乐的色彩、节奏。动画中的民族音乐的使用， 深化了对画面的视觉印象，使情和景更为交融，激发了民族感情。再如国内的艺术短片《美丽的森林》画面非常的唯美，用宋代的工笔画去描绘镜头，视觉效果极佳，在配乐上运用了传统的古乐，有传统的打击乐器编钟，配合画面更加的唯美和带入了自然的景色里。古琴的悠扬配合画面鸟儿的运动叙事，整体配乐上没有紧张的节奏，舒缓的曲调，形成了非常古典的画面视听风格。也是传统声乐运用的成功案例。另外在材质上也是工笔国画与现代3D技术的结合，古典与现代交叉融合，给观众一种视听享受。所以，在创作实验动画中多为传统的绘制语言和材料，运用传统艺术媒介与现代艺术表现媒介相结合。如麻布、宣纸、粘土、现成品等。不同的材料表现出不同的质感，和乐器的声音质感一样。多种乐器的综合性交叉性表现可以更好地传递给画面，声画的结合可以更好地表现出影片的艺术感染力。创造出具有传统元素的视觉表现力，来重现传统声乐的视听表现力。笔者制作的实验性动画分三种类型去表达传统声乐的艺术性诠释。第一部用传统乐器二胡、唢呐、古筝等，利用乐器合奏的民乐曲风，不同的乐器传达的质感交叉在一起，配合水墨的画面，运用水墨的线条、墨点及泼墨的实拍视频素材，结合音乐的节奏抑扬顿挫，传递曲风的视听表现。第二部运用大量地方特色腔调，由于是传统的语言，在现代的视听风格上加以新的编辑，进行乐曲化组合，结合黄土高坡的视频实拍素材，加入有趣味性的动画角色，形成传统与现代语言相结合的画面效果。让观众在画面的趣味性中了解传统声乐，同时发起共鸣；第三部运用中国戏曲语言，利用生活中的小情节呈现画面，画面的角色为纸片的木偶，有着剪纸及皮影戏的元素和味道，在动作节奏上和戏曲结合表现，人物的表情上也传达传统戏曲人物的神态，夸张的艺术处理，动作的强化运动节奏，更具生活化的表现戏曲语言。在研究技术方面和制作流程上，前期：确定分镜头脚本，确定所需声乐素材和采集地点；学习使用录音工具，走访民间，利用录音设备（录音话筒）及录音软件进行录音；中期：将采集的声音分类，利用Adobe Audition对声音进行最基础的除噪音，从繁多的传统声乐中挑选出符合剧本情节发展的声音素材通过调音控制台进行不断调音，Adobe Audition后期调整采集的声音；利用Adobe Photoshop绘制分镜及原画设计稿；针对剧本选择适合的混合材料来制作角色；可以通过定格拍摄角色或者录制几段视频进行剪辑；后期：通过Adobe After Effects和Adobe Premiere将准备好的声音和原画按照剧本组合，进行画面及音乐之间的艺术性创作；多次播放并检查视频。技术层面上流程基本成熟，对动画的把控性有一定的基础。对动画整体的视听风格及表现力上有着较好的积淀。

三、创新特色及意义

在实验性动画的制作中融入传统声乐的元素，是具有视觉效果创新和文化符号传承意义的。在繁多的动画配乐中，挑选传统声乐为研究对象。因为传统声乐历史渊源，发展至今具有深厚的文化地域性及中国特色。例如传统乐器、地方腔调、传统戏曲等，有较强的个性化特征和兼容性表现。这种诱人的魅力，通过实验动画的镜头艺术表达，有独特的视听语言风格。一小段戏曲和一个角色的动作包括神态的表现，画面元素巧妙结合，就会展现出画面的趣味性，从而引起观众的视听享受。挖掘出更多的传统声乐元素的不同声音的质感与实验性的画面结合，会有很多出人意料的视觉创意性，富有极大的中国风特点。尝试多元化的材料，例如中国传统文化绘制媒介，如毛笔、麻布、宣纸、石膏板等综合性材料。将现代的绘画媒介与之相结合如。利用计算机技术制作后期特效及剪辑。多元化的视觉材质能带动听觉的质感享受，实验动画推动传统文化的前行，更好地传承与发展传统文化，将传统文化符号以艺术性动画短片的形式展现出来。传统声乐的表达方式，更能突破实验动画的声音技术表达的局限性和单一性，融入传统文化符号的运用，增加影片的本土特征。将传统声乐作为实验动画配音，在增加画面的艺术表现力的同时，有利于将传统画面元素运用到实验动画中。通过实验动画这样视听结合的载体，更具形象地展现中国传统声乐的魅力，坚持民族创新精神的不懈追求。中国传统声乐运用到实验动画中，是实验动画配音中的一小块空白，笔者尽可能弥补这一研究的空白，为中国传统文化符号的传承与创新做出努力。

参考文献：

[1]李本建.论中国实验动画中的民族创新精神[J].2016.