祝婕

【摘 要】京剧是我国国粹，集中体现了古典文化精髓和内涵，京剧有许多行当角色，青衣角色是比较重要的一个门类，它的繁复细腻展现了丰富的艺术内涵，因此值得研究。

【关键词】京剧行当；青衣角色；探析

中图分类号：J821 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）12-0027-02

青衣也叫旦角，旦行，由于演员大多服装呈现为青色褶子，被人们俗称为青衣，旦角的人物设定都是正派人物，主要有烈女、贞女、良母、良妻等形象。性格更烈，为人正直，表演起来唱词多，声正腔圆。众所周知的旦角形象有杨贵妃，我国著名京剧表演艺术家梅兰芳演唱的贵妃醉酒非常著名。杨贵妃的旦角形象可以作为楷模，不仅展现青衣角色演唱功底，还展现青衣角色表演技巧。

一、京剧表演行当的现代意义

人类文明总是不断向前，文明程度也越来越高，随着艺术不断发展，人们已经开始使用更高级传达方式，比如音乐、图像，在现代生活里，艺术对于内心情感传达作用很大，这种传达意识呈现出多元化特点，表现内容丰富，张力很强，融合多种文化特质，让人眼花缭乱。

京剧文化离不开时代发展。随着互联网技术发展，多媒体手段应用，京剧教学和表演借助现代科技手段，呈现出了新型艺术特质。另外，现代文化下京剧表演强调功能性。这种功能性和生活需求分不开。它不仅具有艺术性，还具有现实功能，延伸了它的艺术价值。这种艺术价值延伸了以后，就产生了功能性属性，扩宽了表演文化边界。

二、京剧青衣的唱功技巧

一般认为，青衣角色演唱都是捏着嗓子扮演女声，其实这是一种错误认识。青衣演唱专业叫假嗓子，听起来好像是捏着嗓子，其实不是。青衣演唱由于角色要求，必须要扩宽音域，才能达到效果，因此必须使用假嗓子，梅兰芳在演唱贵妃醉酒时，那种美妙假嗓看起来简单，实则很难。这需要很强基本功，比如吊嗓子等，它是真假结合，自由转换，体现了较高音域和艺术魅力。

下面对经典京剧青衣演唱片段进行简单介绍，如《锁麟囊》里“春秋亭外风雨暴”、《贵妃醉酒》里“海岛冰轮初转腾”、《苏三起解》里“低头离了洪洞县”、《穆桂英挂帅》里“猛听得金鼓响画角声震”、《状元媒》里“自那日与六郎”等。京剧青衣演唱中利用假嗓、吊嗓等技巧使语言具有委婉、细腻特点，感染人们心灵，得到人们赞赏，逐渐提高青衣在京剧中地位。京剧青衣演唱艺术可以从呼气用气、发声及共鸣等方面进行分析。首先是呼气用气，在京剧中青衣女子秀外慧中，演唱需要注意言行举止轻稳缓慢，故而丹田气托于小腹着力，这种用气方式不仅可以节省体力，还可以让声音呈现出一种沉稳情绪，配合身部演法，更加增调艺术魅力；对于发声，多以假嗓真嗓相结合，但是衔接部分要注意自然统一，青衣必须利用真假嗓转换，起到一种行云流水艺术效果，自然驾驭各种音域情绪转变；在共鸣问题上，一般用得比较多是头腔及口咽腔部位，比如贵妃醉酒就是经常使用这种共鸣技巧，声音听起来十分饱满有力，绵绵密密，十分厚重。青衣演唱技巧具有科学规律，通过大量实践总结，演员如果利用头腔共鸣，就会对提高自身高音演唱十分有效，同时也不会损坏嗓子，另外，口咽部位共鸣对高低音也十分有帮助。

三、京剧青衣的表演技巧

在表演方面，京剧青衣行当也有很多技巧方面的特殊之处。青衣表演除了演唱，表演技巧必须和演唱结合。这和一般电影导演看剧本不同，它是活生生的自然魅力展示。所谓外行看热闹，内行看门道就是如此。这种功底不是朝夕之间掌握，需要日积月累才能完成。通过日常训练、揣摩、实践再配合相应理论，才能展现出特殊表演技巧。

比如，闻名中外的四大名旦之首——梅兰芳大师经典的“贵妃醉酒”剧目中，就有青衣角色经典表演。贵妃醉酒主要围绕人物就是贵妃杨玉环，在该剧表演中，唱、做、舞都有较高要求。拿贵妃醉酒举例来看，杨玉环传达的青衣魅力是表演技术集大成者。它有着特别青衣行当内在艺术属性。从字面意思来看，表演技巧是由身段和视觉呈现构成。它既不像摄影艺术，又不像普通图像形像特点，而是综合特点。通过人物表演技巧，经过专业舞台处理，形成了一种艺术图像。由于这种场景代入感，人物就变得独特起来，不同于其它角色行当门类。这是青衣角色所决定特质。梅兰芳先生表演的杨玉环完美涵盖了历史和艺术思想，发挥出了自己独特魅力。乍看起来，杨玉环人物形象属于静态审美画面，但是仔细看，是静中有动，非常传神，这就为观众介入发挥了自己优势。可以辅助青衣角色，辅助情景场所美感。贵妃醉酒技巧主要有以下几种，一是审美调和平衡，二是表演写意，三是感受互动性。这几点技巧应用既使得画面好看，又能提升京剧艺术的审美档次。另外对京剧舞台场景设置和美工处理，贵妃醉酒又有得天独厚的优势，通过对曝光、亮度、色温量控制，画面的明暗，清晰度都可以有效地表达。那一轮明月的背景，朦胧浅黄，让我们感受到了的真正的京剧内涵，梅兰芳先生的一招一式无不见功底，集中体现了古典舞台艺术魅力和优势。我国是文化大国，艺术繁荣，民族昌盛，在京剧青衣的表演技巧当中，通过构建起一系列表演体系，可以向传统艺术文化进行挖掘，像这样的京剧青衣传统艺术可以让我国艺术发展进一步达到现代化的要求。

四、京剧青衣的未来发展思考

传统文化未来发展要求提升专业人才培养价值，只有具备了人才价值，才能让传统艺术富有生命力。京剧艺术作为一种特殊艺术形式，它具有一定人文价值。这种艺术价值展现的条件就是艺术人才培养的形式化。京剧青衣这种艺术恰恰又十分需要这类人才。上文介绍，京剧青衣自身艺术表演特征可以完美融合在京剧青衣现代化发展当中，提升京剧青衣藝术可持续性发展。目前，我国在人才培养方面特别强调人才储备，建立了许多有效机制，保证了市场供应，引领了时代潮流。这就说明了京剧青衣艺术价值得到全社会肯定，它自身所含有人文思想在京剧青衣当中得到体现应用，传统京剧青衣技法在现代京剧青衣当中得到了较好美学扩展。任何艺术形式都是扎根于生活，从生活当中汲取养料，所以说艺术最能体现民族生活状态。虽然，京剧青衣这种技法不是我国汉族固有艺术技法，是从许多少数民族以及其它剧种借鉴而来，但是在现代中国文化发展当中，不断融入了我国传统优秀文化内容，吸收了我国民间艺术和民间美学精髓。可以说，用京剧青衣来表现当代主题，非常合适。

五、结语

综上所述，京剧青衣流传与发展是必然。京剧青衣中出现大量优秀作品，以及著名优秀代表人物，再加上京剧青衣特有演唱和表演技巧，是众多艺术前辈为留下的宝贵财富。京剧作为我们传统文化中极其重要的代表，是先辈们心血和智慧结晶，新一辈京剧青衣演员们应当继续传承工匠精神，不断对青衣表演和演唱技巧进行学习和掌握，打下夯实表演基础，进而将青衣表演艺术继续传承。

参考文献：

[1]邢秀廷.分析青衣表演艺术及其演唱技巧[J].戏剧之家 ，2015，（12）：61.

[2]杨妍妍.试论梅派青衣代表张馨月的表演特点及台风[J].戏剧之家，2016，（4）：2-4.

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