以梵高之笔绘画梵高
——传记电影《至爱梵高·星空之谜》评析
2018-06-13杜宜浩
传记文学 2018年6期
杜宜浩
中国艺术研究院2016级电影学博士

从对人类精神世界的贡献来说,电影确实是19世纪末以来最伟大的发明,我们不仅借助电影宣泄情感,表达思想,而且通过电影共享梦境,《至爱梵高·星空之谜》就是这样一场可以供全世界“梵高迷”们共享的梦境。影片以独特的视角另辟蹊径进入梵高的精神世界,用细腻的笔触描绘了一部全新的“梵高传”。《至爱梵高·星空之谜》“苦修”般的制作方式,让影片的创作已经超越了文本自身的价值和电影的消费逻辑,整个过程变成了一次仪式感极强的“艺术献祭”。影片上映以来囊括了众多电影节奖项,如有“动画奥斯卡”之称的安纳西(Annecy)国际动画电影节观众票选奖、第30届欧洲电影节最佳动画片奖、第20届上海国际电影节最佳动画长片奖,以及奥斯卡最佳动画长片奖提名。《至爱梵高·星空之谜》的成功,印证了在这个娱乐至死的时代,我们不缺乏渴望欣赏美的眼睛,缺少的是工匠般的执着和对艺术的虔诚。
梵高世界的打开方式
《至爱梵高·星空之谜》引起全世界“梵高迷”的热议,而其实这并不是梵高第一次拥抱大银幕。到目前为止人类创作了近百部与梵高相关的电影,其中以“梵高传”自居的作品占据了最大的份额,这些影像尝试以各种方式打开梵高曲折的生命历程和深邃的精神世界,在银幕上雕刻梵高的前世今生。

传记电影《至爱梵高·星空之谜》剧照
仅就“梵高传”而言,用影像进入梵高的世界大致可以归纳出三种路径,分别是以好莱坞为代表的“经典叙事模式”、欧洲艺术导演多采用的“艺术电影模式”,还有以纪录形式呈现的“纪实性模式”,三种样式因传达方式和侧重点不同显示出鲜明的特征。……
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