摘要：国画是我国艺术体系的重要组成部分，进行国画创作，对传承我国传统艺术和文化精神、对促进国画艺术的发展有积极意义。国画创作有赖于一定的制作与表现技法，本文主要探析制作与表现技法在国画创作中的重要意义和具体应用。

关键词：技法；国画；创作；笔墨

在国画创作中，制作和表现技法、创作过程并不为人们所重视，多数画家尤其是写意画家在创作时均以“传神”为最终目的，画作的线条、整体构图较为粗放、简约，造型比较抽象，即“形”在“似与不似之间”，而“神”却必须到位，如齐白石的《虾》、徐悲鸿的《奔马图》。线条是国画的重要组成部分，是国画中构型的主要方法，变化多端，灵活多样，线条的构型是对物象的高度概括，具有一定抽象性，是物象得以传神的基础。画家在创作时，如何利用线条构型、布局，如何处理线条与其他色彩之间的关系，如何协调线条表现出的“形似”和画作整体体现出的“神韵”，均需借助一定的制作与表现技法。

然而，正如傅抱石所说：“中国绘画传统形式和技法本身存在着相当严重的矛盾，基本上线条在国画中的主要任务是维护“形似”，但“形似”却不是国画创作的最终目标， 因此，部分画家为了追求极致，弱化甚至消除了“线”，如采用没骨法，作画时无勾勒，直接以较为淡雅的色彩进行创作。尽管消除了“线”，但背景和物体之间仍各自独立， 仍然存在不可忽视的界限，需采用一定表现手段（如色彩明暗冷暖等）进行处理，以保留一定的“形似”，否则画面就会失去层次感、立体感和真实感，也就不具备审美价值。……