杨海峰

【摘 要】艺术各门类之间的贯通交融是艺术发展的必然趋势，也是文化融合下的表现之一。舶来于西方的油画，在中国大地上植根，尤其是油画之于中国传统文化的现代性表达是当代油画研究的一大课题。本文对当代油画创作中应用中国传统元素，使当代油画创作本土化，使艺术表现和艺术形式格调更高，更和谐。

【关键词】当代油画；创作；中国传统元素；文化；技巧、

中图分类号：J202 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）05-0129-02

亨廷顿在《文明的冲突》中曾经预言：“突破语言和思维障碍、体现人类共同情感的艺术，是弥合文明裂痕的重要媒介。人类文明无数次螺旋式上升的阶梯上，都有艺术曼妙的身影。”艺术是文明、文化的表象，也是融合各类文明、文化的载体。在东西方艺术融合的过程中，我国对西方艺术形式的本土化发展是一个很好的范式，尤其是以油画艺术为经典。当代油画创作突破了西方思维和文化的苑囿，以中国传统文化中的精髓去改造和创新，用中国特有的传统文化元素去展现油画的魅力，勾勒出极富中国特色的当代油画建构，完善了油画艺术的表现形式。本文从中国传统文化元素应用于当代油画创作的多个方面对这一新课题进行了论述。

一、对中国传统元素的直接应用

总所周知，油画起源于欧洲，从最初的为宗教服务到后期为皇室、贵族所推崇，逐渐发展为一门雅俗共赏的艺术形式。所以油画在绘画方法、内容、艺术表现等方面与我国传统文化差异很大。当代油画创作中对中国传统元素的应用不是直接复制，更不是所有的元素都可以利用。而是需要仔细甄别和选择，并进行再创作，使中国传统元素中有价值的部分能够与油画艺术无缝对接，不论是在内容方面还是图画语言或者方式方法上都显得和谐而自然。

中国传统元素直接应用在当代油画创作中主要有传统纹饰、图案、民族图腾、传统艺术符号等。这样的应用不仅仅是艺术形式上的丰沛，更是民族自信的展示。例如油画家顾黎明在油画创作中利用中国传统元素中的门神为油画赋予了典型的中式意境，同时在绘画技法上也直接利用了水墨画中的绘画技法，让油彩的色彩表现更多样化。又如林风眠先生，其善于将中国传统艺术形式与西方油画结合，不仅将中国画中常见的绘画内容移植于油画，更将油画中的焦点透视法、立体造型法等西方绘画元素进行了彻底改变，以中国传统元素为绘画内容，到中国传统绘画技法的应用，升华了中国传统元素的价值。

中国传统元素的应用是最常见的应用形式，但是切不可不加思索地全盘照搬，不遵循艺术法则和规律，即便是创造性的油画创作，也要符合油画的审美形式。

二、将中国画元素与油画的融合应用

首先，是中国画语言图式的应用。中国画是中国传统艺术形式的集中表现，也是中国传统元素的集大成者。将中国画语言图式与油画融合并应用是当代油画创作的一大法宝。中国画在创作构思上较之油画更加自由，讲求意在笔先，物象的表现是为了突出想要表达的情趣和意境。而西方油画的构思相对规范，将写实与印象区分开来。同时西方油画主要采用焦点透视法，而中国画则以多点透视和散点透视为主，这样的差异让中国画的构思、空间表达与西方油画截然不同。这样的不同则造就了两者融合应用有更大的空间和自由灵活度。中国画在笔墨上变化更多，“五笔”、“七墨”等笔墨技法应用在油画创作中，让油画的光影、色彩、形貌、质地也会与传统西方油画有很大的不同。中国画通过笔墨展现画之意趣的精神也能够被应用于当代油画创作，以油画为体，中国画元素为展现方式，绘出别具一格的油画。以周春芽油画作品《桃花》为例，在创作方法上结合了西方油画艺术的表现形式与中国文人画的特点，用雕塑的触感重构了文人花鸟画，打破桃花在中国传统绘画里的清心淡雅形象，尤其是构图都给人以奔放的感觉。将中国画语言图式与西方油画创作结合，不单单是绘画元素的碰撞和交融，更是中西方文化的融合和创新。当代油画创作才能兼具油画艺术与本土化特点的价值。这样不仅让油画的包容性更强，表现力更丰富，对中国画的语言图式也是新的表达。

其次，对中国画色彩元素的应用。中国画的色彩元素较之油画显得简约，油画的色彩要求表现物象，力求还原，而中国画的色彩元素主观性更强，色彩不多但变化多，为了表达艺术韵味而显得张力更足，两者的色彩应用各有特点。将中国画色彩元素应用于当代油画创作，不是单纯为了放弃色彩种类和写实表现，而是运用中国画色彩构图和对比等表达画作更深邃的艺术韵味。以吴冠中的《江南人家》为例，画作中以中国画构图的点、线、面为基础，运用油画的绘画技法进行描绘。同时在色彩选择上以灰白黑为主要色彩，这也是中国画色彩的最基本元素。绘画更用中国画技法中“写”的表达形式，潇洒奔放，在油画紧凑而准确的构成关系下，利用简单的灰白黑替代了“五彩斑斓”的色彩，更加契合《江南人家》的主题，也让油画有了“信达雅”的意味。从中国画的角度去审视，这幅画作是典型的山水人文画，从油画创作的角度去看待，这幅画作从形式到构（下接第131页）成，都是油画的节奏和韵律。所以说，中国画色彩在油画创作中的应用并不是少而无味，反而能产生更高深的艺术境界。

最后，将中国画意境美应用于油画创作中。中国画最高的审美情趣和价值就是意境，所谓意境是指通过画作表现出的人生哲理、价值和韵味。通过意境，使中国画不再局限于那几尺画卷，而能延伸到无限的精神和情感世界。中国传统绘画意境的产生，说到底是画面气与势的营造，笔与墨的经营，实与空的置换，心与物的交融。中国画的意境，就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。

它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。把国画的意蕴注入油画创作中，把意境融入画面中，从而大大加深了油画的艺术感染力。如老子说：“知其白，守其黑”。只有知道白才能处理好黑。中国画以留白和线条突出刻画形象。空白在衬托了画面主体的同时将画面的意境无限放大。当代油画创作吸收水墨画这种“以白当黑”的观念，在作品中常留有大块空白空间，体现出一种“真空妙有”的奇妙意境。

三、中國传统元素的精神应用于油画

中国传统元素的根源来自传统中华文化，儒释道三教的影响让中国文化以中庸为上、讲求“和而不同”，推崇“上善若水”，尤其受道家“虚”、“空”哲学思想影响，讲求“以少胜多”。这样的精神反映在油画创作上即以有限的笔墨追求无限的哲学意蕴，画面往往呈现一种空灵、婉约之美。例如吴冠中的《江南春》，用笔简洁，在油画大片泼墨的基础上加上了勾勒细致的线条，使得整幅画艺术魅力倍增，显得意境清净、深远。可以看出，此作品虽然是油画，但是承载的却是中国传统的写意情趣。

四、结语

中国传统元素随着文化兴国战略的推行焕发生机，在艺术领域中产生的价值越来越大。当代油画创作也被更多的国内画家视为中西方绘画艺术的集合点，于是“古为今用、洋为中用”的油画创作推行开来。但艺术形式的结合不仅要有热情，更要讲求方法，不能为了追求形式上的本土化而盲目将中国传统元素“拿去”，在选择与油画艺术相适合的传统元素的基础上进行创新，加以应用才是当前油画创作“中国化”的关键之道。

参考文献：

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