尹利丹姆

【摘 要】莫扎特作为古典时期的音乐家，其流传至今的作品，成为后人借鉴学习的宝贵资料。莫扎特的钢琴奏鸣曲集已经成为现代高等师范院校钢琴专业学生学习的必备教材。本文将以莫扎特钢琴奏鸣曲K457为例，主要从莫扎特钢琴奏鸣曲的音乐风格和触键方法两方面展开论述。

【關键词】莫扎特奏鸣曲；音乐风格；触键方法

中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）05-0069-01

莫扎特（1756-1791）被人们誉为“音乐神童”，是西方音乐历史当中最富有才华的音乐家，创作的音乐作品包含了当时各种音乐体裁形式，在钢琴奏鸣曲这种器乐体裁形式发展、规范及最终确立典型范式的过程中起到了不可估量的作用。他创作了钢琴奏鸣曲18首，其中c小调钢琴奏鸣曲（K457）创作于1784年，处于莫扎特奏鸣曲创作的晚期阶段，由于莫扎特当时脱离了宫廷大教主，求职无果，导致生活困难，加之母亲病逝，他内心的痛苦、悲伤和奋力挣扎在这一时期的作品中得到了充分体现。这首作品以充满着悲剧性的激情而明显区别于其以前的作品。

一、K457第一乐章音乐分析

乐曲开始以c小调进入乐曲主题，两个叠加八度使我们感受到作曲家似乎是在表达一种痛苦的、压抑的情绪。该主题与另一主题在情绪和力度变化上有着戏剧性对比，心情抑郁和热情迸发这种矛盾冲突对比，蕴含着莫扎特当时乐观的态度与悲剧性的命运，掩饰着莫扎特内心所隐藏的感伤。连接部后出现第二主题为降E大调，副主题的第一部分，左手伴奏变为连续平稳的八分音符分解和弦形式，与上方灵动的旋律形成对话，情绪逐渐变得温暖；……