【行业动向】

全域旅游时代到来

国务院办公厅前不久印发《关于促进全域旅游发展的指导意见》，就推动全域旅游发展做出部署。文化和旅游部党组副书记、副部长李金早表示，随着旅游消费不断升级，传统的景点旅游模式已不能满足现代大旅游发展的需要。人民日益增长的美好生活需要和旅游业综合管理滞后、产品有效供给不足等问题，要促进旅游业从单一景点景区建设管理向综合目的地服务转变。他强调，要加快旅游供给侧结构性改革，着力推动旅游业从门票经济向产业经济转变，从粗放低效方式向精细高效方式转变，从封闭的旅游自循环向开放的“旅游+”转变。

据悉，指导意见有四大亮点。一是提出创新产品供给。以“旅游+”，推动旅游与其他行业、产业的融合发展。二是强调加强公共服务。扎实推进“厕所革命”，完善综合交通运输体系，改善公路通达条件，推进旅游休闲设施建设，构建畅达便捷交通网络。三是提出实施系统营销。四是强调创新体制机制。 （来源：文化产业评论综合）

【智库评论】

文化和旅游部的成立意义重大，代表着国家已着手解决新时代社会主要矛盾的新变化。对旅游行业而言，意味着传统的、单一的纯旅游模式已经结束，而新的旅游+文化的深度融合模式即将开始，同时这也是新时代“文化+”模式的新探索。文化与旅游这两个看起来割裂的领域，在新政府机构的成立下必然发生质的改变，整个旅游产业发展也将迎来新的转型。

艺术市场面临“成长的烦恼”

谁是亿元拍品背后的神秘买家？谁在两极化的拍卖市场独领风骚？谁又成为了艺术市场的新兴力量？

数据显示，2017年全国文物艺术品拍卖成交额达339.54亿元，较2016年增长7%。2017年文物艺术品拍卖市场呈现增长态势，是历年来亿元拍品最多的一年，创造了多项拍卖纪录。通过对北京保利、中国嘉德、北京匡时、西泠拍卖、北京荣宝、广东崇正、北京翰海、北京诚轩、上海朵云轩、北京华辰10家拍卖公司的数据样本可以发现，10家公司共举办专场417个，上拍67895件（套），成交率72.83%，成交额220.27亿元。相较2016年，成交量继续稳定增长，成交额增加24.62亿元，增长12.58%。

从市场结构来看，中国书画成交额增长13%；珠宝玉石、信札手稿、古典家具、油画及当代艺术、邮品钱币等领域有较大增长；文房清供、古籍碑帖、瓷玉珍玩走势基本平稳，宫廷艺术、紫砂茗具、佛教艺术成交额下滑。从拍品结构、价位结构看，出现了两极分化。样本公司亿元拍品17件，数量及成交金额均比上年翻一番。从行业建设来看，市场监管与行业建设取得新成效；行业协会继续完善规范体系，提升市场质量，构建国际平台；拍卖业态愈趋成熟，财务健康、专业发展、模式创新均明显提升。（来源：经济日报）

【智库评论】

2017年全国文物艺术品拍卖市场呈现的增长态势，反映出两大特点：第一，说明我国总体的经济增长和运行态势良好；第二，表明我国人民的生活需求正如新时代社会主要矛盾的变化所判断的，对美好生活的渴求呈上升趋势。可以预测，随着国家宏观经济状况的持续增长与发展，未来的艺术品拍卖市场将依然保持高需求态势。但是，中国艺术市场的驱动力到底在哪里？这仍是一个值得深思的问题，因为从具体的市场结构、拍品结构、价位结构等方面来看，仍存在不少问题。不能把希望寄托在政府、企业和机构等外在因素上，必须努力回归市场需求和艺术品本身的内在驱动因素上，这才是真正长远、持久的发展推动力。

自媒体行业在变化中前行

2017年新媒体行业出现几大变化。一、主流平台增速，新平台类型崛起，多平台共生发展。一些新型平台开始出现并逐渐与微博等主流媒体平台形成共生发展模式。二、短视频异军突起，成为资本“宠儿”。短视频已经成为2017年度网络排名第一的内容获取方式，与之相关的一些项目很多一跃成为了资本界的宠儿。三、自媒体人迭代速度快，零界限发展。人人都是自媒体时代，两个内容属性相似、粉丝数量相似、阅读数以及互动指标都相似的自媒体人，其中一者的可替代性极强。四、商业变现，从“单”到“多”。目前自媒体的变现以广告和电商为主，红人电商、内容电商等新型的销售渠道开始有序发展。《2018自媒体行业白皮书》如是揭示。

对于自媒体的发展趋势，白皮书显示，品牌化、职业化、富媒体化、机构化、垂直化、区域化，将是未来自媒体发展的几个特点和方向。 （来源：中国经济网）

【智库评论】

自媒体作为一种平民化、个人化、自主化、普及化的新媒体传播方式，在当代社会已经迅速地发展壮大起来，尤其是微信等新媒介平台的应用，更加迅猛地改变了当代人的思维方式、行为方式和生活方式。自媒体为何拥有如此巨大的能量？第一，自媒体门槛的零界限，打破了传统媒体的居高临下的威严，使得人人成为“主播人”，这一划时代的新型信息传播方式彻底爆发了自媒体的大众化潜力；第二，多元跨界与行业融合，成为自媒体发展的强大推动力，这使得单一化、片面化和狭隘化的社会发展模式和经济运行模式得以改变，形成一种新型的共生互利发展模式；第三，便捷、直接、个性、丰富等特性，是自媒体行业的核心要素和内在驱动力，但是随着时代新变化，必将自我衍生出新的特性，显示出强大的自我更新和扬弃的生命力。

【海外风云】

Netflix利用AI完善流媒体技术

近年来，Netflix凭借《怪奇物语》、《王冠》和《十三个原因》等吸引了全球观众，并帮助其赢得了1.17亿订阅用户。除了内容之外，Netflix成功的另一个最大因素是其先进的流媒体技术，在人工智能的帮助下，正逐渐摆脱移动互联网供应商的低带宽的限制和束缚。

利用工程师开发的人工智能工具，Netflix最近重新编写了它的整个内容库的编码。这个被称作“动态优化器”（Dynamic Optimizer）的系统，可以使其在小带宽情况下能够提供最佳的图像和视频质量。这个编码过程利用机器学习技术来检查每个场景，并根据灯光、场景复杂程度和每个帧的運动水平来调整压缩率。例如，时长为一小时的一集《杰西卡琼斯》以750兆比特/秒（约等于94M/秒）的速度使用数据，这样的数据使用量会超出一般计划流量。利用Netflix的编码技术，就可以将数据使用量减少到750千比特/秒，也就是说可以把数据使用量减少1000倍。最近，Netflix又改进了这项技术，数据使用量已经降低到了270千比特/秒（约等于33KB/秒）。

Netflix首席执行官Reed Hastings说，“我们希望有一天能够在200千比特（25KB/秒）获得优质的图像。所以，我们在使用营运商带宽上将变得越来越高效。”

此外，流媒体电影中令人厌烦的暂停缓冲也将随之不再常见。这种新的编码方法特别针对逐渐增长的新兴经济体的观众用户，因为他们在手机和平板电脑上观看视频的时间越来越长。（来源：qz.com）

【智库评论】

所谓“流媒体”，主要是指采用流式传输的方式在互联网上进行边播边放的媒体格式，其最大的特點是让观者如亲临现场，有一种身临其境的感觉。Netflix利用AI完善流媒体技术的做法，实际上进一步弥合了人工智能行业和文娱产业之间的界限，使二者之间的融合应用有了更大的突破和创新。应该说，网络视频播放无外乎两者：一是内容质量；二是技术革新。二者不可分割。今天国内网络视频行业发展势头强劲，拥有众多的实力雄厚的领军者，如优酷、爱奇艺、腾讯、快手等媒介平台，如何借鉴国外最新的先进理念和做法，推动国内市场的持续发展和创新活力，值得深思。

沙特将成全球娱乐中心？

沙特公共娱乐部（简称GEA）今年将在沙特阿拉伯王国举办数量空前的活动，在所有地区的56个城市规划了5，000多场现场表演、节日庆典和音乐会。2018年的活动安排代表着沙特阿拉伯有史以来最多样化的现场娱乐活动阵容，从适合全家观看的音乐剧和表演，到世界音乐领域大牌人物带来的单口喜剧和现场表演，形式多样。

GEA主席Ahmed Al Khatib表示，GEA正在通过为人们提供丰富多彩的娱乐选择和体验，来加快改善沙特阿拉伯各地区的生活品质。他透露说，娱乐业需要2，670亿沙特里亚尔（逾4400亿元人民币）的投资，来建设沙特王国各地区的娱乐基础设施，2017 年到2030年基础设施投资每年预计将为沙特阿拉伯贡献180亿沙特里亚尔的GDP，到2030年消费者的娱乐消费预计达到360亿沙特里亚尔。

他还补充说，GEA很荣幸成为沙特阿拉伯王国转型的推动力之一，其目标明确，那就是建立世界级的娱乐业，让沙特阿拉伯王国走上全球旅游和娱乐业的舞台。（来源：美通社）

【智库评论】

“沙特阿拉伯”在阿拉伯语中是“幸福的沙漠”之意，占地225万平方公里的土地上有约一半地区为沙漠所覆盖，这片沙漠带给沙特最“幸福”之事莫过于地下丰富的自然资源。在过去近一个世纪里，沙特靠着源源不断涌出的“黑金”获誉世界最富裕国家之一。然而这个“幸福沙漠”在2014年遭遇到了经济风暴，石油价格暴跌20%，这对国家预算收入90%都依赖石油的沙特阿拉伯政府带来了巨大冲击。面对国内民众因收入减少而产生的各种不满情绪和邻国的恐袭威胁，沙特阿拉伯政府下定决心进行大刀阔斧的改革，以期摆脱对石油收入的过度依赖，实现经济多元化发展。2016年4月，沙特政府公布“愿景2030”宏伟蓝图，目标是“到2030年将不再依赖石油”，之后沙特王又推出更为详细的“实现愿景2030十项计划”，涉及住房、娱乐、工业、金融业等诸多国计民生领域的改革。借此沙特版的“改革开放”春风，中国凭借“一带一路”发展政策的倡议，已经与沙特在能源、交通、教育、科技等多领域开展对接签署了大量合作协议，在未来两国的合作还将继续向着航空、铁路等更广阔的领域不断延伸。

【文创之光】

意大利文创的别样之美

今年1月10日，意大利奢侈品牌GUCCI在佛罗伦萨开了全球首家主题艺术馆，不仅陈设了上个世纪以来的服装展品，还有新推出的一系列GUCCI元素文创产品。开业一周仍热度不减，集聚着慕名而来的游客。意大利对艺术的再现实力，在文创行业不容小觑。意大利是全球创意产品第一出口国，在世界设计领域具有强大竞争力。从古罗马时期就经历了文化的一次高峰，在14世纪文艺复兴早期又推向另一个顶点，加上托斯卡纳大区首都佛罗伦萨时任大公美第齐及其家族收藏热爱收藏艺术品，使得意大利成为世界艺术品馆藏最丰富的国家之一。

名作活起来

远至5世纪前，意大利就在法律上为全世界开创了保护艺术和环境遗产的文明。由于历史上独特的保护意识，意大利今天仍是其国土上无数不可复制的历史艺术遗产最合格的保护者。据不完全统计，全意大利有博物馆 3000多座，文博产品不计其数。由于文遗修复保护耗资巨大而又不适宜直接产生盈利，那么文博产品的开发则为这项巨大的工程提供了源源不断的资金回流。这其中最具代表性的当属圣母百花大教堂建筑的穹顶设计。

佛罗伦萨作为文艺复兴之都，又称“花之都”，市标为圣母百花大教堂，穹顶尤为瞩目，意大利人称之为布鲁内斯基（Brunelleschi）穹顶，标志着欧洲建筑由哥特式到文艺复兴式过渡。

这座1296年兴建的教堂，直到1420年天才建筑师布鲁内斯基为其设计穹顶，才正式完工。意大利人对城市象征的这份情有独钟，从源源不断的穹顶的“再创作中”可见一斑。例如：典型的文创产品是现存于碧提（Pitti）宫（美第齐家族原住所，现已改为博物馆）内的服装画廊中的这件来自20世纪的服装（见右2图）。前饰佛罗伦萨市徽百合花，后饰圣母百花大教堂建筑群，它展示了穹顶图案在当时的设计地位。这是上世纪的穹顶“周边”，而在经历了几个世纪之后，它仍是受欢迎的文创课代表。以圣母百花大教堂博物馆来看，规范地设有家居用品、孩子、时尚配饰、小工具、首饰、小型艺术复制品、宗教崇拜品、套件及出版物十个类别。

作为文艺复兴之都，意大利所留下的远远不止有穹顶。在壁画、油画等美术作品中，包括早期奠基人瓦萨利、贝尼尼、乔托、吉兰达约、吉贝尔蒂，鼎盛时期的里皮、里奥纳多达芬奇、米开朗基罗、马萨乔等，都留下了大师级的作品。这些作品，又有绝大部分来源于宗教题材、古希腊罗马神话故事等，绘制在教堂内。在现代，这些数百年前的作品，又经过复现、重构，再现我们眼前，其中绝大部分，成为文博产品中的一员。在文博产品里，几乎意大利所有博物馆都会售卖明信片成本较低的平面印刷艺术纪念品。

并不单单只有平面文博产品，更高级的则通过文物研究+现代科技，做成微型艺术复制品。例如，在壁画原作上，绘有但丁一手捧着神曲，一手指向天堂与地狱，身后是佛罗伦萨城市。这个小型复制品并不是平面的，而是立体的，做成仿佛是从原文物凿下来的效果。产品中应用的一种称为“象形图”的技术，借鉴乔托在壁画中石灰的应用，复制与绘画相同的品质，重建文艺复兴时期画家在壁画上实现他们作品的方法，每幅作品都是单独作品，并由专业画家进行修饰。在众多文博产品中当然少不了“佛罗伦萨最有魅力的男人”——大卫。大街小巷售卖的全是他的微缩模型，而博物馆里的正版则是走的精品打造的路线。

意大利人在追求高级感上事无巨细，除了家装方面体现艺术的涵养，即使是桌上红酒瓶装饰也要体现意式优雅。

还有些文博产品的设计灵感基本上来自大教堂建筑群内的杰作和细节，由古老的工匠作坊进行重新设计和制造，形成形状、设计和颜色的独特性。

崇尚手工传统

有了丰富的内容供给，文创产品也需要严格的品质控制。在搜索引擎键入“意大利”，关联词汇便是“手工”。意大利手工冰淇淋的招牌可谓流行全国，同样的还有意大利手工皮具。“Handmade”（手工制造）通常伴随着“Made in Italy”（意大利制造），象征着顶级制造。艺术设计家乔·蓬泰说过：“在意大利艺术爱上了工业，而工业成为一种文化行为。”

在三次工业革命后，意大利依靠过硬的品控，仍然保留手工制造的传统，并将其升格为手工艺品，形成品牌制造。

始创于1931年的意大利手工艺展览会，为了传承既有文化和促进青年对手工艺品的创新，迄今为止已举办了81届，是欧洲最富盛名的手工艺展览会。

除了皮具制造，意大利目前最具竞争力的旅游纪念制造品中，制纸工艺绝对能占一席。欧洲已知最古老的纸质文档（与羊皮纸文档相对）现存于巴勒莫（Palermo）的国家档案馆中。纸上用阿拉伯语和希腊语记载了文字，其历史可以追溯到1109年。

但直到十三世纪，意大利的文具商们才将古老的制纸工艺转化为重要的商品，意大利也进而成为了世界闻名的造纸大国。

在现代，意大利街道上制纸产品分布密集。广受游客欢迎的是大理石纹纸张装饰连锁店。运用17世纪的手工印花术，将颜料倒在工作台上的染缸内，用特制工具将颜料“梳理”成特定花纹样式，最后将空白纸张覆于水面上，吸收颜料，形成独一无二的装饰纸。

做好的装饰纸能够用于笔记本、相框、笔类等的包装上。这种传统装饰艺术一旦在现代流行开来，就不止是简单运用纸张介质了，根据新需求，印在手机壳、皮具、钥匙扣、丝巾等生活用品上，产生更高的经济效益。

跨领域衍生

从“艺术品”到“艺术品”的创作还不足以体现意大利人对艺术的热爱。

匹诺曹是意大利“原产”形象之一，出自意大利著名作家科罗狄的《木偶奇遇记》。从小说-绘本-动画，匹诺曹经过一系列的“冒险”，從书籍到荧幕，再到IP衍生的文创现实世界，被玩具设计师及游客带到了全世界。

说到IP的发展衍生，还有“Gucci Garden”（古驰花园）。这个集时尚、生活、美食及历史的协作式创意空间馆由现任创意总监Alessandro Michele设计而成，它运用了佛罗伦萨老城的市集风格进行装修。除了Gucci品牌的花、蛇、虎、猫等作为元素的文具产品外，还有与Gucci餐厅同款配套的餐具。

研究意大利文创的学者总结，意大利设计成功的主要原因是其地缘性，特别是在乡镇，云集着大量的意大利制造的特色生产方式。主要采取两种方式：一是生产过程中所有环节人员共同参与为特定的产品进行技术研发；二是利用专业品牌，改造该产品的科学技术含量。许多设计被运用，缘自作坊中手工艺人做出的基础贡献，不仅能研究出产品雏形，还能对材料及形态进行革新。

珍惜既有的文化遗产，通过手工艺人、技工、工人代代相传实现传承，保持一贯的高水准设计与制造，是意大利文创在全球保持高地位的重要原因。