黄雄

摘 要 高中美术生学习美术主要是为了应对美术高考，而我国当前美术高考考试中水粉静物画作为必考科目，对于学生来说格外重要，水粉静物画的学习过程主要分为临摹、写生和默写三个阶段。对于想要通过美术考试升入大学的美术考生来说，必须经过大量练习，才能熟练掌握水粉静物画的技巧，了解色彩规律，在规定时间内迅速画出画面效果比较好的水粉画。

关键词 水粉静物画 三个阶段 指导方法

中图分类号：G633.95 文献标识码：A

水粉画以水和调合含胶的粉质颜料作为主要原材料进行绘画，是一种重要的艺术绘画形式。水粉静物画默写也是当前我国美术高考的主要形式之一。水粉画以素描造型为基础，是一种升华版绘画模式，能够帮助学生提升整体审美水平，增强学生所有绘画作品色彩表现力，提高学生艺术水平。而水粉静物画在学生的学习过程上可以分为三个阶段，分别为第一阶段：临摹、第二阶段：写生和第三阶段：默写，在教学过程中教师应该加强这三个阶段的教学系统化构建，来帮助学生更好的进行水粉静物画学习。

1水粉画第一阶段：临摹

1.1帮助学生进行色彩理论知识学习

在临摹阶段，教师需要帮助学生加强色彩理论知识的学习。色彩理论学习首先要让学生充分了解色彩三要素即色相、纯度和明度，先了解基础部分再进行深入学习。明度指的是色彩的明暗程度，所有色彩都有自己的明度属性，我们可以在进行色彩思考时将色彩还原为明度关系，物体的立体感和空间感可以通过调节明度高低来进行不同程度的表现。色相可以对不同相貌的颜色进行区分，将色彩进行不同类别的划分后就得出了我们所熟知的红、黄、橙、绿、青、蓝、紫等众多的具体色相，它们之间的不同就是色相上的不同，在进行绘画写生过程中，一个人对色相的敏感程度直接决定了绘画作品的色彩表现力是否丰富。纯度指的是色彩的纯净程度，也可以将其理解为色相感觉和鲜灰程度是否明确。在进行绘画时，我们可以通过色彩三要素来检测画面当中所存在的问题，色彩应用的好坏可以通过色彩的对比度和调和度看出来，对比可以让画面显得更加丰富多变，调和能够帮助画面更加协调统一，它们之间相互影响、衬托彼此，从而完成对艺术效果的提升。

1.2指导学生理解作品

在开始学习临摹之前，教师应该让学生进行五分钟以上，不超过十分钟的作品分析和理解，充分理解作品可以帮助学生提升对绘画作品如何进行构图、空间关系、主从关系、强弱关系、冷暖色调如何调整、素描关系、笔触大小等关键点的理解，让学生不只是了解绘画方式和作品直观感觉和表面的现象，而是能够理解作者作画意图，绘画作品当中所蕴含的深层次意义，全面感知作品魅力，让他们能够站在欣赏角度来感知画面的美感，从而提升艺术修养，增强绘画能力。

1.3指导学生用笔

学生在选择临摹范本时，前期不能通过自己选择，应该由教师进行临摹作品的选择，教师应该细心挑选出适合学生的作品，作品应该能够帮助学生学习到水粉画如何使用色彩、构图方式、用笔等。水粉画用笔方式和素描有相似的地方，运笔的好坏，直接影响到作品的效果。水粉用笔时要结合形体结构，要让笔画能够果断、精准、概括简练。用笔技能提升能够增强水粉画画面美感，让画面更加舒服、充满艺术魅力。

2水粉画第二阶段：写生

2.1提升学生观察能力

学生在熟练掌握色彩基础知识之后就会进入水粉画的第二个阶段：写生。在使用水粉颜料写生的过程当中，学生会遇到很多问题，比如如何构建整体画面、如何选择和组织色调、水分的把握、笔触大小的运用等。经过大量实际教学经验我们发现，此时应该让学生提升整体的观察能力，才能从根本上解决问题。在绘画过程中，学生必须遵循先整体、再局部、再回归整体的顺序，刻画局部的同时也不能忽略整体关系。这不单单是素描绘画时需要用到的观察方法，也是画色彩时会用到的观察方法。学生们在进行写生时，首先要对静物有一个整体观察意识，将它们的印象刻在脑海当中，再进行画面主体物和其它位置的分析，最后协调好它们之间的色彩关系和透视关系等各种关系。将绘画工具准备完全，检查没有问题之后，首先用铅笔在画纸上进行构图和起稿，在描绘物体的形状时必需要将形体的主要特征牢记在心中，以免出现错误之后过多的使用橡皮而影响色调和纸张质量，静物之间的关系不能出现差错，否则会对构图造成直接影响，在确认整个形体没有出现较大错误之后再进行铺色。画面着色过程中，应该先进行整体铺色，在把握好整体的色调之后再到局部着色，一定要严格按照步骤进行。先用大号笔调和比较薄的颜色将色调铺开，利用最短的时间将静物组合用最准确最生动的色调进行表现，当整体色调铺好之后再检查画面，看看是否有不协调的地方，然后再进行深入的细节描绘的阶段，如果说铺大色调是一个整体化的过程，那么深入刻画就是将局部进行细致描绘的阶段。这个阶段要求学生将物体的形体结构和色彩之间的关系表现得更加准确、生动。最后我們开始将整体关系进行统一调整，增强画面表现力和感染力，增强作品的整体协调感和完整性，让整个画面效果能够进一步强化，提升学生艺术表现水平。

2.2增强学生色彩关系掌控力

色彩绘画就是色彩关系的绘画，色彩关系的规律可以用物体自带颜色也就是固有色、环境色、光源色的对比和相互作用来概括。美术生在刚刚接触静物写生时，绘画作品经常会出现色彩过于简单、颜色和颜色之间关系过于复杂没有规律等问题。学生在进行水粉静物写生时通常是看到什么颜色就将什么颜色复制到作品当中，被动的照抄颜色，导致画面色彩过于简单，这是因为人们在观察物体时都以物体固有色为主，没有整体观察和整体考虑色彩关系造成的。光是色彩形成的主要原因，没有光也就没有色彩，物体在一个特定的环境当中，我们所看到的物体固有色都会受到环境和光源的影响。在绘画作品当中，通过光源影响颜色和环境影响颜色的表现，我们就能够让物体和周围环境变的混然一体，所以学生在进行绘画时应该减少物体固有色的观念，强化环境色和光源色的熟练运用。将这三者之间的关系熟练掌握、灵活运用，才能让绘画作品变的更加自然、丰富，提升画面整体美感，增加考试评判分数。

3水粉画第三阶段：默写

在完成前两个阶段的学习之后，我们可以让学生进入到第三个阶段：默写。这一阶段是对学生写生阶段的升华和延续。我国目前美术考试当中，出题人常常将水粉静物分成有条件色彩默写和全默写两种来进行。有条件默写是指在考题中向学生提供一幅或者多幅静物照片来让学生选择性进行写生，让学生们根据照片当中所蕴含的色彩关系按照考题需求进行表现，全默写则是有条件默写的升级版，通过文字的描述，来让学生根据所要默写的内容进行绘画创作。对两种方式进行比对，全默写形式的考题相对而言难度较高，对学生的绘画水平要求也更高。无论考题以哪种形式出现，学生都应该先对题目深入理解，明确题目要求，比如冷暖色调的选择等，然后使用铅笔进行起稿，以免出现错误后无法改正，先进行构图起稿，把物体的形体结构描绘准确，再着色，构建色调关系时一定要让学生注意整体色彩关系、分清主次、虚实等，注意环境影响因素。全默写考题考察的主要是学生们平时是否有大量写生练习和观察能力高低，在有条件默写训练基础条件之上，学生不仅要保证作品质量、符合题目需求、协调画面色彩关系，还要根据作品整体色调对画面进行重点表现。在表现对象的绘画过程当中，学生应该在动笔之前就对整个画面做到心中有数，胸有成竹，比如哪里应该薄处理、哪里应该进行厚处理、哪里使用小笔触、哪里使用大笔触，哪里需要简化处理，哪里需要精细刻画等等进行考量，让作品能够带有强烈的色彩表现力，拥有自己的灵魂，只有这样才能保证在评分阶段获得阅卷老师的认可，从众多平淡无奇的作品当中脱颖而出，拿到比较好的分数。学生在这期间要注意不能超过考试所规定的时间，迅速完成作品，争取能够为画面调整留出一定时间。

4结束语

综上所述，通过提升学生观察能力和色彩掌控能力，来提升学生对于水粉静物画的整体把控能力，将三个阶段明确划分，对学生进行指导，来提升学生整体绘画水平，帮助学生提高艺术作品美感，更好的在众多作品中脱颖而出，赢得较高分数，并且在以后进行作画时，能够迅速进行写生并且能够炉火纯青的进行色彩表现，做到从长远提升艺术素养，从而提高学生绘画能力，帮助学生在藝术道路上走的更加长远且轻松。

参考文献

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