吕技

【摘 要】丁酉初秋，“情系乌蒙——蒋若滨国画作品展”在六盘水市美术馆开幕。简短的开幕与致辞，少许的观者与学生参与。在当下美术展览如火如荼的时代，似乎展览的频次与规模也成为衡量艺术作品的一个硬指标。相对于其他一些大型展览，这种地方性的小型展览也就不足为奇，甚至其影响力也可以忽略不计。但就是这样一种地方性的展览，让笔者有机会对蒋老师作品有了更为全面的认识与触动。

【关键词】水墨；体验与感知；去障

中图分类号：J21 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）08-0131-01

蒋老师已七旬有余，这是蒋老师第一次在六盘水美术馆举办个人作品展，个人画展更多是对自己作品的集中展示，也是画家自我回顾的一种空间呈现。与观者而言，也更能直观感受到一位老者十余年来作品创作的轨迹与变化。

蒋老师早年主要从事版画创作，亦画过连环画，后专攻国画一直至今。如今，跨门类创作的艺术家不在少数，笔者认为，一是源于版画创作的时效性不如水墨来的直接便捷；二是源于水墨带给画家更多丰富的语言，也源于线性的书写更便于情感的抒发与表达，更源于水墨与画者之间有着某种内在的契合。

蒋老师生于20世纪40年代。早年的学习经历与大多数同时代艺术家没有差别，有着对艺术的严谨与执着，受教于贵州大学艺术系，有着学院派坚实的造型基础，同样也有着求新求变的艺术思想。

蒋老师擅长人物写意，山水亦有风骨神韵，题材主要来源于乌蒙地区的少数民族人物与风情。蒋老师长期游走于村寨山野，乡村的一景一物都铭记于心，贵州的少数民族众多，尤其是在贵州西部，聚居着彝族、苗族、布依族等，这也给艺术创作提供了丰富的素材与养料。这一地区的人物皮肤黝黑，面部形象特征突出，人物服饰鲜艳多彩，给人留下深刻印象。

时至今日，少数民族题材作品的比重逐年增加，尤其是描绘贵州少数民族的作品，日漸丰富，大量画家不辞辛劳前往贵州采风，以便获得艺术灵感与养分。在当下选取怎样的题材作为艺术家创作的对象，似乎也成为了一个课题。

艺术来源于生活，这种来源有两种，一种是表面提取（没有生活的体验与感知）；另一种是生活的感知与长期的情感积淀。蒋老师的作品所呈现出来的毫无疑问是后者，因此，他画中的人物更接地气，其画中的人物是长期的心灵感知所得。粗壮的手臂、扭曲的五官，是他画中的语言精髓，是他长期探索的结果。这些是有血有温度的普通人，透过厚拙的衣服与鞋子，我们似乎可以嗅到一种气息，这种气息是真实感人的。他笔下的马是山间田野负重驮物的，随处可见，没有梳理打扮的马鬃，没有雍容华贵的特质。他不为马立精神，反倒有着一种憨拙之趣。

初识蒋老师源于一次采风活动，有过简短的沟通与交流，观其现场作画，挥毫走线、泼墨、染色毫无半点迟疑之感，自由的线既与人物特征相吻合，又有独立的艺术美感。董其昌在《画旨》中明确提出“生熟观”，他认为：“画与字各有门庭，字可生，画不可不熟，字须熟后生，画须熟外熟。”对于绘画而言，这种“熟外熟”体现着画家对雅俗尺度的把握与判断。

蒋老师对于人物造型的夸张与拿捏是建立在长期的生活感受以及写生基础之上，因此他画中的人物没有拒人千里之感，既生动又朴拙。他以自由挥写的线条、多变生动的笔触赋予人物以血肉。他以意象的造型提炼出这一方山民在田间、路边闲适而幸福的生活场景。

从人物夸张的造型上可以看出，蒋老师在对形的整合与提炼上的方向，这方向一方面源于现当代画家的绘画作品对其审美的影响；另一方面源于对民间艺术的借鉴与吸收。如民间蜡染以及民间绘画的影响，尤其是农民画中大胆且随意的造型和色彩的对比运用。因此，蒋老师的作品呈现出一种野性与张力，这种野性与张力也正源于其粗犷多变的笔触和自由而外扩的线条，还源于其笔底注入的精神含量。

正如石涛所说：“笔墨当随时代。”任何脱离生活与时代的笔墨只能沦为一层驱壳。在笔墨的语言上，他没有脱离传统的笔墨语言，以线为骨、以墨为肉。在走线积墨间赋予笔墨一种新的视觉感受，与塑造对象有了很好的契合点。这种对笔墨的书写与生发，赋予了人物形象生动质朴、亲切感人的艺术魅力。

蒋老师虽偏于西南一隅，但眼界从没受到限制，更像是一位洞察世事的旁观者，观外看己才更清楚自己的艺术落脚点。他的艺术思维是活跃的，他也一直在自己的艺术空间中尝试着一次次突破自我。

正像展览前言中所说：“一名艺术家，最难的是去障。去技术障，去观念障，去时代障，去时尚障，去名利障……”

殊不知，这种去障不仅是艺术上的一种自我修炼，也是对艺术的一种敬畏与坦诚。在去除各种心障的同时，才能还艺术以“真诚”。

蒋老师的作品是真诚的、感人的。

参考文献：

[1]石涛.周远斌点校纂注.苦瓜和尚话语录[M].济南：山东画报出版社，2007.

[2]董其昌.周远斌点校纂注.画禅室随笔[M].济南：山东画报出版社，2007.