楼乐

【摘 要】本文主要从五方面浅谈关于原创音乐剧《海上音》的音乐特色。分别是：重要情境下的如泣如诉小提琴声、打击乐“心跳式”衬托贯穿始终、节奏布鲁斯与轻摇滚点缀其中、歌剧式宣叙娓娓道来、合唱、重唱段落尽显和声与复调的交织。

【关键词】小提琴；打击乐；宣敘；复调

中图分类号：I823 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）08-0063-02

为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，上海音乐学院倾力打造原创音乐剧《海上音》。该剧以20世纪世界反法西斯战争和抗日战争为时代背景，以避难于上海的犹太小提琴家乌纳教授与国立音专（上海音乐学院前身）及学生凌云之间千丝万缕的音乐情缘为出发点，通过音乐的有效烘托，尽显人间真情和民族大爱。

音乐剧中的音乐尤为重要。好的音乐可以推动剧情的发展，并作为戏剧强有力的载体，将“剧”完美地呈现。在原创音乐剧《海上音》中，音乐与情感相互交织，以乐牵情、以情带乐，突显了音乐在剧中的无穷魅力。就笔者而言，原创音乐剧《海上音》的音乐有以下的重要特色：

一、重要情境下的如诉如泣小提琴声

小提琴音调的连绵不断、如诉如泣，使音乐烘托出人物内心情感涌动。由于这部原创音乐剧故事的基点是犹太小提琴家乌纳，因此，小提琴在《海上音》中必定成为最为重要的线索。在全剧首尾呼应的合唱《海上音》的前奏部分，小提琴悠长略带悲伤的音调牵动着我们的心弦，伴随着“上海，海上，依稀听见澎湃的海浪；上海，海上，你的声音消失在远方”的动人歌词，以及乐队整体衬托，让我们感同身受主角夕阳下远走他乡的忧伤。全剧里最重要的唱段《动听的旋律》是小提琴独奏，无论是男主人公乌纳教授与拉瓦教授见面，还是男女主角互诉真情，以及乌纳自己独奏，都是以此为基点。在男主人公乌纳教授对女主人公哼唱《长城谣》时，《动听的旋律》在小提琴细腻的长音上开始，舒缓流畅，在钢琴及乐队的烘托下，体现了乌纳教授被美妙旋律吸引。美妙声音洗刷伤悲，犹如黑暗中的一缕光芒。小提琴不断长音、并重复主题旋律，为男女主角淡然美好的初见铺垫。当乌纳拉响小提琴时，凌云与茹雨的女声二重唱，在以小提琴为主、弦乐组衬托的音乐下，充分展现了一幅美好画面。在日本人小野次郎第一次独唱《对不起》时，小提琴作为间奏与过渡，体现小野内心的纠结。在凌云初动芳心独唱《星空》时，小提琴一直以弦乐组衬托，伴随女主角内心台词“想要告诉你，希望你聆听……你心知肚明，却沉默如金……哪怕近在咫尺，不能停止相思……在每一个梦中，被你拥在怀里，在不同的夜晚，听你吐露真情……夜空下我有太多心情”，小提琴细腻的音色丝丝入扣，紧紧跟随，充分展现了凌云内心对美好爱情的向往。这一点，在男女主角对唱的《心跳》中也有所体现。

二、打击乐“心跳式”的衬托贯穿始终

打击乐的衬托贯穿整部剧的始终，大大增强了音乐的感染力。最初在合唱《十里洋场》时，架子鼓快速的鼓点节奏，及切分节奏的运用，展现了“孤岛海上”人们为生活奔忙，“天黑了也别慌张，相信光明终有一天来到”的向往。在具有爵士风格的《干杯，朋友》中，架子鼓紧凑渐强的节奏，使整个气氛活跃热烈。在小野次郎独唱《对不起》的后半段，加入架子鼓快速敲击，将唱段情绪带入紧张氛围，表现了日本人阴险狡诈的性格特征。在接近结尾的合唱《上海的夜》中，打击乐的渐快节奏与贯穿，充分展现了中国人决心战斗的一种哀鸣和英勇。除了在热烈的场面运用打击乐，在很多表达角色内心悸动的抒情段落，也加入均匀的打击乐来表现主人公的心理感受，仿佛美好的“心跳”，在《你不会知道》唱段中，同样具有这样的特征。

三、节奏布鲁斯与轻摇滚点缀其中

运用节奏布鲁斯及轻摇滚特征，为整部音乐剧的音乐增添色彩。《十里洋场》的合唱段落，用节奏布鲁斯体现轻快、热闹的欢快场面，使气氛热烈，在刚开始时就将剧情推向一个小高潮。动感的节奏与其后男女主角相视一笑的温情初见形成音乐上动静对比。男女主角及大家反复重复《干杯，朋友》的主题音调，加之手风琴特殊的音色效果，体现了布鲁斯及摇滚乐的风格特色。另外凌云花腔，加之乌纳与茹雨一起的三重唱，将整个戏剧气氛推向高潮。合唱《搬》中也充分体现布鲁斯的节奏特征和音调，突出了民众给日本人干活的愤恨心情。

四、歌剧式的宣叙娓娓道来

歌剧式的宣叙使音乐剧的音乐娓娓道来。乌纳、凌云对唱的《心跳》具有明显的叙述特征，将二人“不敢凝望、小心地伪装”、“压抑不住渴望，要怎么隐藏”、“心在跳，我感觉得到”的遇见爱情怦然心动的感觉缓缓呈现，让人心生美好向往。在茹雨女声独唱《你不会知道》中，音调前抑后仰的特征，表现出茹雨思念爱人，使人们感受到角色挣扎苦楚的留恋和不舍。宣叙段落大多体现男女主角诉说心情，及对美好爱情的向往，比如《淅沥沥的小雨》、《烛光》等，将人对情感的渴望如春风轻轻送进人们心里，温暖而不失力量。类似段落在整部音乐剧中还有很多，不一一例举。

五、合唱、重唱段落尽显和声与复调的交织

合唱、重唱段落的出现，尽显音乐创作中和声与复调手法的交织。最经典的一段合唱是首尾呼应的《海上音》，集体大合唱，和声深沉、悲凉。最初的重唱是第一、二女主角重唱《动听的旋律》，其中采用复调二声部对位，简单明了，和声音响有机的融合，更突显音乐主题旋律的优美特质。在音乐剧上半场结束的《淅沥沥的小雨》和《烛光》中，两人在家中各自诉说自己的心情，乌纳先唱，凌云紧随其后演唱卡农式复调，使音乐特色突出，充分展现了“爱是烛光，融化的爱意，滴滴在我心上……飘进了我的心房”的美好情感。在二人对唱的《没有错过你》中，同样很好地利用重唱复调特征，体现了“没有错过你，所以我感谢命运，选择决口不提……关于你的点点滴滴，我记在心里”。笔者看来，最经典的重唱段落应该是行刑场上胡三、海风、凌云、茹雨的四重唱《看见了吗》，声部交错，各自独立，却又有机融合在一起，将“海鸥声声悲鸣，坚强的翅膀，英勇的前行。乘长风，破恶浪，永不停”的决心，与四个人各自不同的心理活动紧密结合，既表现出四声部复调的精彩，又有力突显了人物的心理特征。

六、结语

通过对原创音乐剧《海上音》的音乐特色的简要阐释，我们可以感受到音乐的美妙，与心灵的震撼。正如作曲家所言：“中国近代史在我们这代人心里更多留下的是悲怆、压抑和苍凉之感！内心深处似乎总隐隐积聚着某些需要释然和倾泻的情感！《海上音》的音乐，我历时两个月创作，与其说是在表现什么，倒不如说是自我内心情感的宣泄和抒发！这里有对我们曾经屈辱和苦难的悲叹！更有对自己母校的深厚情感的表达。”我们姑且不去探讨音乐与情感表达的关系，但从该剧的五大音乐特色可以看出，音乐承载了戏剧的重要表达，使情感升华，表达了人与人之间的友情、爱情、以及民族大爱，充分彰显隐藏在人性中的“乐伴情舞、爱洒人间”的美好向往。