孙东

【摘 要】台词对于演员来说，第一，要理解台词的本身意义；第二，要去感受分析人物说话语言的内在情感。台词的语调有高低起伏的变化；语气有快慢缓急的区分。因此，我们要表达的情感，很可能是不一样，在我们日常生活里，针对不同的人在不同情景下的语言特点多观察和积累，有了更多经验才能更好帮助演员来进行角色的创作。演员只有仔细挖掘，才能更好掌握创造角色时的台词语言节奏的变化、快慢变化、轻重缓急等，这些语言节奏的变化都是由创造角色时的情感来决定的，同时这也是台词语言表达的不同的方式方法。

【关键词】语言台词；语言状态

中图分类号：J80 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）08-0039-01

演员在处理戏剧作品的角色台词时，要清楚意识到其与平时的生活语言及我们播音朗诵中文学作品语言的差异，掌握角色台词的特殊性，充分理解剧本的思想意义，揣摩角色人物的性格特点，把握其情感脉胳，从而通过动作化、个性化、形象化的角色语言，来准确表达作品的主旨。

演员在创造舞台角色、分析剧本、揣摩人物的基础上，进行人物的台词语言处理。需要运用我们所学习的艺术语言的表现技巧，运用不同的艺术语言技巧去处理不同的台词。结合角色台词的语言特殊性来使用不同的方式和手段处理台词，用不同的语气或者是不同的节奏来表达人物不同的情绪和心理变化。创造角色的台词需要通过演员熟练运用舞台艺术语言基本技巧表达情绪，可以说两者相辅相成。狄德罗说：“记住在说话时，每句话甚至每个字都要表达一个新的思想，或思想的细致变化。思想当然产生在说话之前，因此你必须用面部表情和形体动作来使观众首先仿佛看到你在思考。然后准确运用为表现和传达丰富的思想所需要的极其细致的语调变化来使观众听见你的思想。”

舞台语言台词的饱满，有一个重要的基础，就是语言基本功。语音台词基本功是一个角色塑造成功与否的首要基础，而这种基本功并不是一种可以速成的能力，它是需要通过持之以恒的训练才能达到的。所以如果我们想让演员在创造角色时，更好掌握台词语言，就需要长时间进行艺术语言基本功训练，包括晨练、绕口令、贯口等，基础台词语音的呼吸发声，要做到平稳，从而更好地展现作品和塑造人物。

剧中角色人物的语言情感起伏不大，但是同样的语言，不同的角色，一定有其不同的性格特点，在不同的规定情景，不同的人物关系，人物對话的感觉肯定不同。笔者认为，作为一个好的演员，必须要有二度创作的能力，要看演员如何分析、理解剧本和角色，如何深入理解把握以及准确挖掘角色台词背后的潜台词；在塑造人物角色的同时，我们要对台词进行少许删减或增加，但是不能改变人物本身的形象和意义。这样才能更好更准确地诠释人物。同时也是对一个演员的考验。

演员塑造角色，也能反映角色思想的人物心理活动、思考过程，使得人物的语言拥有生动的表现。所以说，更好地理解和分析剧中人物，才能完成更鲜活的人物角色的语言台词。情绪激动、紧张时说话节奏快，人在喝醉酒时说话不清楚。在平时生活中，每个人说话的节奏是不同的，音色、语速、重音都各不相同，所以我们需要演员对剧本进行分析，正确理解人物内心、针对塑造角色有充分的理解、针对不同的角色、身份，我们要进行不同的调整，塑造角色的同时，要注意角色人物的生活化、口语化。

语言状态是一个角色塑造的灵魂核心。身体是演员在舞台角色创造中的主要工具。演员是通过肢体语言的不同变化来创作角色人物的。所以，合理创造和组织肢体语言，是戏剧演员在专业学习过程中必要的课程。在研究生阶段的学习中，笔者也学到了很多如何控制并利用肢体语言来诠释角色的方法。

车尔尼雪夫斯基曾经说过：“我们在人的身上发现美的，就是把愉快的、丰富的、充沛的生活表现出来的一切。”。正确运用肢体语言，可以帮助演员更好地塑造人物形象，使演员更好地挖掘人物内心，使人物的形象更为鲜活、真实。然而舞台表演创造角色时又是通过语言以及肢体语言所传情达意的。演员要在舞台上用自己的肢体、面部表情、肢体动作节奏和快慢等创造出鲜活的人物形象特征，这就要求演员要按照对剧本的分析、角色的理解和要求对自身的肢体语言做出相对应的调整。

演员在塑造角色人物过程中首先要了解剧情，理解剧本意义，了解人物背景、各个方面的信息以及与其他人物的关系，再按照剧情表达应有的情绪和行为，在塑造角色人物形象时要对角色需要的时刻进行揣摩。

只有认真的分析人物的性格，才能正确把握人物的内心世界。日常的生活积累与情感感悟相结合，塑造出的舞台角色人物就会更加具体、生动形象，更加符合原剧作者的初衷。

表演，本身就是一种源于生活高于生活的艺术，我们在研究它的同时自己不断进步、不断深入。对于表演和艺术的探究，相信每一个热爱演绎、用心钻研、汲取知识、使自己能力得到飞跃的人，都会产生共鸣。