王硕

【摘 要】音乐剧对于各种艺术成分的综合，并不是将这些艺术要素随心所欲地简单拼凑和机械相加起来，而是要充分考量和反复权衡各因素间的相互关系。

【关键词】音乐剧；综合艺术要素；相互关系

中图分类号：J80 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）08-0033-01

一、作品本身的特色或者演出样式的需要

就作品特色而言，我们应当考虑，作品的主题、人物、风格、戏剧冲突及其展开需要一种什么样的舞台呈现方式？也就是说，作品的内容需要综合哪些艺术要素才能给予充分艺术化的表现？因为，不同的戏剧内容对于相应艺术手段需要也是不同的。比如《群舞演员》《为你疯狂》这类以描写百老汇艺人生活为题材的作品，它就理所当然地需要将舞蹈作为自己重要的综合成分之一。至于像中国音乐剧《山野里的游戏》《秩歌浪漫曲》《春风明月秧歌乡》等，对于舞蹈手段的倚重也是显而易见的。

就演出样式而言，当然也可以将构思的程序颠倒过来，先从艺术形式上着眼也是可以的。即先把综合形态定下来，然后以此为出发点，再去构思适合这种综合形态的戏剧内容。这同样是一条行之有效的创作思路。

二、参与综合的各个艺术门类自身的特色

我们从事音乐剧教学，就不能不考虑，将要进入音乐剧参与综合美营造的相关各艺术要素，它们各自的艺术特色是什么？它的表现优势在哪里？不足又在哪里？我们又应当如何扬其长而避其短？很显然，任何一种艺术形式都不可能是万能的。从艺术家的主观愿望来看，谁不想用其所长避其所短？但在实际操作中，不会总是那么清醒。尤其在中国音乐剧作品中，强人所难、勉为其难、强令某种艺术手段担负它承担不起的表现使命的情况时有发生。例如，企图让善于抒情、拙于叙事的音乐讲故事，讲过程，反反復复唱来唱去，却把最擅长于此的对话弃之不用，便是典型。

三、将各种艺术手段优化组合，形成合力，营造出优势互补的表现空间

从微观层面说，在决定作品某一特定部位的表现形式时，艺术家往往面临着多种选择。例如，在某一个具体戏剧场面设计上，常常是既可以用歌唱来表现，也可以用舞蹈来表现，当然更可以用歌舞相结合的手段来表现。这时就要仔细思考，选择哪一种表现形式或艺术手段才是最佳方案？才能最大程度地发挥所选定的艺术手段的特色和优势，同时又最能揭示这个场面的戏剧内涵？从音乐剧综合美营造的角度说，在这个微观层面上，综合样式的选择与设计相当重要。如果没有这个微观层面作基础，或者艺术家在处理具体戏剧场景问题上发生了综合样式选择失误，那就失去了综合美感的合力作用，破坏了音乐剧的综合优势，也就根本谈不上宏观层面的优化组合了。正如一架机器，如果某一个或某几个部件不合格、不到位，哪里还能奢谈整部机器的高速运转？

在综合美感的营造上，微观层面解决的是一个个具体戏剧段落、戏剧场景的综合手段的处理问题。在创作过程中，有时从微观角度看，艺术家对于综合手段的选择和运用是适当的、有效果的，但从宏观角度衡量，往往出现一系列意想不到的问题，事实证明是不可行的，因此需要协调，需要重新加以定位，甚至需要重新进行综合选择，以使全剧综合美感的营造成为一个有机组合的整体。这也是一种“综合的再综合”，是对于微观综合的“宏观再综合”。这种“宏观再综合”，在一般情况下有两个标准，即比例标准和对比标准。

所谓“比例标准”，说的是在综合成分的比例把握上，要坚决杜绝过分畸轻畸重、造成综合比例失调的情形。例如，对话过多，音乐（尤其是唱段）太少，话剧成分太过突出；或者舞段太多，对话和歌唱成分太少，舞剧色彩太浓，等等。除了某些有特殊构思的剧目（例如《波吉与贝丝》就基本上没有对话，《歌剧院幽灵》基本上没有舞蹈，这是由于两者都是追求与大歌剧相类似的风格所决定的）之外，在一般情况下，就要根据比例标准对此加以调整，适当减少某些成分或增加某些成分，以达到综合美感的协调平衡。

所谓“对比标准”，说的是在戏剧结构上，要按照对比的原则，通过不同的综合成分所造成的“色彩块面”（与“节奏块面”不同〕之间的相互连接和转换形成色彩对比。这种对比之有无及其效果之巧拙，往往是一部音乐剧综合美营造的关键所在。有许多作品之所以不成功，其原因常常是在综合因素的搭配与转换上忽视了其中的对比效果。

四、结语

一部音乐剧几乎不可能把一切音乐剧可以综合的艺术要素无一遗漏地综合进自己的艺术结构中来，然而，只要戏剧内容表现的需要，也没有一种艺术要素是它不能综合的，即使没有现成的艺术手段可供综合，音乐剧艺术家也要千方百计把它创造出来。

参考文献：

[1]孔繁荑.浅谈构建音乐剧结构的技巧——紧张与紧张的悬置[J].戏剧之家（上半月）.2014（04）.

[2]张蓓.浅谈音乐剧创作模式[J].音乐大观，2013（12）.