王思轶

【摘 要】《鹧鸪飞》是新中国成立以来优秀笛曲代表作之一，由南派曲笛演奏大师陆春龄先生创编。笔者从“气韵生动”“天人合一”的“境界”对其进行初步的分析和探讨。

【关键词】《鹧鸪飞》；气韵生动；天人合一；境界；音乐美学

中图分类号：J64 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）08-0022-02

一、对《鹧鸪飞》的艺术赏析

《鹧鸪飞》①是新中国成立以来优秀的笛曲代表作之一，《鹧鸪飞》最初是用萧来演奏，节奏舒缓，旋律平稳。后来，该曲便发展成为一个曲牌，广泛流传于江南一带。之后陆春龄先生对其进行了创新性改编，成为一首著名的竹笛独奏曲。

陆春龄先生在笛曲的节奏韵律上吸收各种元素，在情感表达上展现个人追求，使个人的审美态度和笛曲的审美意境完美契合，所以《鹧鸪飞》由陆春龄老先生创编后快速传遍全国各地，并且深深感染了观众，引起强烈的共鸣，最终成为杰出的笛子独奏作品。

《鹧鸪飞》是陆老先生“继承传统、推陈出新”的最具代表性的作品，该作品细腻、委婉、形象、生动，极具南国风情。

二、《鹧鸪飞》的美学意蕴

（一）“气韵生动”。何谓“气”？“气”有狭、广之分。何谓狭义之“气”？从科学的角度来说，既没有独立的形态又没有固定的体积而趋向无限膨胀的流体，这便是狭义的“气”。而何谓广义之“气”？从中国古人对“气”的解释就能看出，“气”不是一个单一的物理概念，有了更多的外延和内涵。

儒道两家对广义之“气”有如下解释。

儒家《礼记·祭义》注“气，谓嘘吸出入者也。”这是指“呼吸之气”，即人的一呼一吸维持生命之气。在竹笛演奏中最基础也是最重要的便是对这“呼吸之气”的运用，首先便是要掌握正确的呼吸方法——气沉丹田。丹田即为“脐下三寸之处”，当气吸入丹田盈满之时，由下到上便贯通一体，此时从口风中出来的气具有稳定性。长久练习，便可达到气如游丝而不断，音弱至极而不虚的境界。在《鹧鸪飞》中，强弱对比极其明显，引子中四个单音的实颤与虚颤的交替，由强到弱再到强，循环往复，流畅舒缓，需要气息的稳定与控制。

而道家亦对“气”有自己的看法，《道德经》中写道：“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和。”道本就包含阴阳二气，这两种属性相反的气相交达到平衡，万物便达到平衡。故万物皆有“气”，“气”是万物的生命与本体所在。

《管子》四篇发展了老子的思想，使得“气”从不定、飘渺转变发展成定向、具体的“气”。“凡物之精，此则为生，下生五谷，上为列星。”（《管子》·《内业》）这里的“精”就是“气”。《管子》四篇中又讲到了“人之生也，天出其精，地出其形，合此以为人。和乃生，不和不生。”在这里，“精气”变成了人的本体，人有了“气”就有了思想和智慧。②这种“人之精气”也就在其实践活动中展现，表现在艺术家、音乐家的作品中。

阮籍在《达庄论》中指出：“天地生于自然，万物生于天地。……升谓之阳，降谓之阴，在地谓之理，在天谓之文……”嵇康也曾说“浩浩太素，阳曜阴凝；二仪陶化，人伦肇兴。”（《太师箴》）魏晋时期对“气”这一美学范畴的产生曾受到王充“元气自然论”的影响，汉代时期所说的“气”又来源于老子和《管子》四篇之中，“气”就是万物之气，是天地之气。竹笛用竹制成，取材自然，最终产生的音乐也要回归自然。听竹笛的音色清脆、爽净，便能想象出竹的鲜嫩翠绿；其音色明亮、高亢，便能想象出竹的挺拔高耸。这种物之“气”、竹之“气”，也是习笛者所要掌握并体会的。

从儒道两家的“气”之论可以看出，“气”不仅构成了世间万物，还形成了艺术的生命，成为音乐中的灵魂所在。

“韵”为“气”之外化，“韵”具体指的是音韵或声韵，刘勰指出“同声相应谓之韵”，而“韵”也是广义“气”中的重要组成部分。这里笔者首先特指民族性的旋律韵味，因为《鹧鸪飞》源自一首湖南民歌，具有强烈的荆楚风格。全曲多数乐句落音皆为“羽”，在听觉上给人一种开放性，也符合楚地人民的浪漫之情，以及对自由的向往。

由于陆春龄版的《鹧鸪飞》一部分取材湖南的地方戏曲音乐，而这种“羽调式”的频繁使用也符合湖南地区花鼓戏的特征。这种蕴含在音乐中的民族韵律深深引发了人们的共鸣，并且南音这种雅致、淡泊的艺术特色也构成了楚地人民的文化生活。更重要的是，“韵”还体现出创作者或表演者的内在气质修养，音乐作品的最终目的就是要把人的精神性格“生动”表现出来，后而能“传神”再“感人”。《鹧鸪飞》中体现出的不仅是陆老先生个人的淡泊风度，还体现着从韵律中衍生出的荆楚之地人们的集体精神。

（二）“天人合一”的“境界”。“天人合一”就是人与自然的和谐相处，也就是“主客一体”。这是中国音乐、中国音乐美学，甚至是中国哲学的本质所在，是中国道教文化中的生态智慧观。③这种生态思想建立在“道”的基础上，“道”呈现出来的境界是生命所追求的最高境界，即“自然”，并且庄子提出“法天贵真”，这种“天道”的强调实际上是对自然的尊重④，所以道教的生态智慧观主张以“道”观物，而非以“我”观物，要用“道”（也即宇宙）的视角來审视万物，从而产生了“参赞天地之化育”的方法论。这种独特的审美观在中国宗教、中国艺术、中国器乐中贯通一气，密不可分。

就客体来看，正如《鹧鸪飞》以鹧鸪为题，鹧鸪所代表的客体——自然世界用艺术语言抽象出一条线性旋律，这旋律中的节奏感亦是人之生命的节奏感。就全曲结构来看，“散板-慢板-快板-尾声”这种排列顺序不正好吻合了人的一生吗？这种轮回亦是自然万物的固有规律。

就其细节处的快板来看，从这里开始，乐曲节奏慢起渐快，音区从低音区渐渐升至中音区，再到高音区，鹧鸪鸟从低处飞往高处的感觉由此呈现出来。通过这种趋向高潮的演奏，使人的心灵也得到净化。

而就主体——人来看，音乐往往更能直接抒发人的思想感情、情绪和心境，这是音乐的特殊性。值得注意的是，客体与主体的对立统一关系，绘画、建筑等都需要通过具体形象曲折隐晦表达出来，这就说明主体需要通过客体来实现和表达。而音乐对人的影响从古至今都是直截了当、十分深远的。所谓“乐”，是由音构成的，而其本源乃在于人心对于外界事物的感受。《鹧鸪飞》一曲在表达抒发感情上极其自由，从引子的散板开始，便可自由发挥，一拍有多长，一音颤几次，强弱对比有多明显都要去适应当时的心境。

例如在《鷓鸪飞》的慢板结束处，进入快板之前的渐慢句，在曲谱中是不会明确标出渐慢的速度，渐慢的氛围全由演奏者自行掌握。在谱例的第三小节3（mi）音之前是要有一个气口（即换气之处），在演奏中随着心绪起伏，到这里自然而然要换一口气用来结束慢板部分。

这种音乐的外在形式必须遵从演奏者内在的情感，而这种隐含的情感也只有外化成音乐才能被人们感受到，进而使欣赏者感受到《鹧鸪飞》中自由、淡泊、追求幸福的主题。在众多的美学范畴和命题中都存在同样的观点，如“托物言志”“借景抒情”“类比起兴”等，这些都是在中国传统文化土壤中生成的，都在追求心物合一、天人合一。

“境”作为一个美学范畴，最早由王昌龄提出，在他所著的《诗格》中写道：“处身于境，视境如心。”王昌龄还将“境”分三类，即“物境”“情境”“意境”。“物境”指自然山水；“情境”指人生经历；“意境”指内心意识。这种分类是对诗歌所描绘的对象进行分类。而我们现在所谈的“境界”已远远超出了这三种狭义的范围。“境”也即象外之象，是艺术形象或艺术形式的外延和展开。刘禹锡对此有过明确规定：“境生于象外。”（《董氏武陵集记》）“象”是有限的，而“境”是无限的。

宗白华先生曾按照人与世界的关系层次将境界分为五种，一是功利境界；二是伦理境界；三是政治境界；四是学术境界；五是宗教境界。艺术境界介乎于学术境界与宗教境界之间，艺术之境在于美。⑤人们从《鹧鸪飞》中便能感受到音乐之外的境界美，这也是陆春龄先生对艺术的最高追求。

提到宗教境界，就不得不重提道教美学。在道教的美学观念中，“道-美-境界-天人合一”是对境界的哲学性解释。达“道”则“美”，“美”之最高“境界”则是“天人合一”。这是古代思想家们的生态智慧。这种智慧的结晶展现在艺术中，成为我国民族器乐的精华之一。在笛曲《鹧鸪飞》中，“境界”也是远远超出人之界，其中展现的就是自然之界——天之界。

在《鹧鸪飞》中，为了展现这种独特境界，陆老先生用了多种创作手法，主要有“留白”和“虚实转换”。

“留白”是中国特有的展现意境与深远境界的重要表现手法。“留白”常用于书法绘画中。这种画法以“马一角”（马远，南宋著名画家）和“夏半边”（夏圭，南宋著名画家）为代表。他们的画作虽大片留白，但一点也不觉空虚，反而在无画之处显现出无穷的艺术之境。

《鹧鸪飞》中的“留白”在于每句之间的呼吸气口，音乐节奏在这里重新组合连接，此时无声胜有声，构建出音乐的空间感和延伸感，而心灵也在这里探寻着更深一层的境界。

在全曲中，“虚”与“实”的相互转换也让人有种心无枷锁的感觉，达到随音而动，自由翱翔的境界。

三、结语

由此可以看出，《鹧鸪飞》中丰富的音乐美学思想带来的启发和思考绝不止于此，除了“气韵生动”“天人合一”的境界之外，还有许多可以研究探索之处。作为习笛者，更作为一名习乐者，有责任将这份财富传承并发扬光大。中国传统音乐一直在汲取中国传统文化的养分，传承与发展并重才是中国民族传统音乐正确的前进方向。

注释：

①本文均以陆春龄版《鹧鸪飞》为例。

②叶朗.中国美学史大纲[M].上海：上海人民出版社，2007，97-99.

③蔡钊.道教美学探索——内丹与中国器乐艺术研究[M].成都：四川大学出版社，2014，354.

④王振复.中国美学范畴史（第一卷）

⑤宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，2002，69.

参考文献：

[1]蒋伟.陆春龄笛曲<鹧鸪飞>的审美内涵[J].四川戏剧，2016.

[2]王耀华.中国民族音乐[M].上海：上海音乐出版社，2008.