王硕 李莉

【摘要】声乐实践能力主要包括声乐基本技能技巧和舞台综合表现能力。在声乐实践中首先要培养声乐学习者的舞台感觉；其次要把握正确的舞台风度与声乐表演中的姿态，进而培养声乐演唱舞台实践能力。

【關键词】声乐；演唱；舞台；实践能力；培养

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

一、声乐演唱舞台感觉

（一）听觉

在声乐表演艺术中，歌手的演唱，绝大多数情况下都要依赖听觉的调控。表演者通过对自己发出来的声音的音响、音量、音高、音长、音色等进行辨别。如符合自己的要求，就须继续坚持下去；如不够满足，则自动进行调整。

（二）视觉

声乐表演者对歌声同样具有视觉反映。在演唱时，表演者的眼里有歌曲景与物的视象；在发声时，表演者的眼里有声音的色彩视象。我们通常所说的声音明亮、声音黯淡等都是视觉感受。从演唱技巧来说，一种美好的音色，是明亮与灰暗两种音色的混合。实际上，视觉和听觉有很多共同之处。如人在看风景时，会在头脑中形成一幅美丽的图画。同样，人在欣赏演唱一首歌曲时，进入听觉区域的也是一幅美丽的画面，这种现象称为内心视象。内心视象经过想象而产生的。

二、把握正确的舞台风度

舞台风度又叫作“台风”，指表演者在舞台上的台步、站位、目光、形体动作、服装、化妆等的总称。舞台风度同样是表演者气质与修养的反映，一般具有良好台风的艺术家都具有独特的舞台气质。当我们看到歌唱家阎维文款步走上舞台时，大多数人都会感叹其潇洒的外在形象与庄重的气质。自然大方的台风，通常能够让观众感到愉悦。若做得不够成功，同样会引起观众的反感。每一场大型演出之前，表演者都会事先进行“彩排”，为的就是能够较好地把握台风，达到好的表演效果。歌唱者在舞台上进行表演时，想要获得良好的舞台风度，需要从以下几个方面进行把握。

第一，要准确把握演唱曲目的风格与主题。把握好作品风格是进行演唱的前提，对于不同风格的声乐作品，演唱时要区别对待。如演唱含蓄深沉、节奏缓慢的歌曲时，应该让自己表现得尽量沉稳，面部表情一定要与歌词内容相协调，整体的形体动作都要围绕主题而展开，达到整体的和谐。在比较热情欢快的歌曲中，演唱者的表演就相对自由，表情与形体动作都可以适当夸张，与歌曲的旋律节奏相吻合；第二，处理好上台与谢幕的环节。上场与谢幕是演唱者与观众见面与告别的两个重要环节，影响到观众对表演者的第一印象和最终的整体印象。上场前，首先要整理好自己的服装，检查是否有不合适的因素，然后以沉稳的姿态，面带微笑地走上舞台，注意步伐要适宜，总体上做到仪态大方、沉着自如；第三，表演过程中除了演唱之外，形体表演也要恰到好处。即形体动作一定要符合表演的实际需要，并处理好歌唱与形体的关系。

三、声乐表演中的姿态

声乐表演中的姿态是有效的声乐表演舞台实践基本要求。声乐表演对形体语言的要求是丰富的、多样性的。一方面，表演者要考虑声乐姿态的运用是否符合人们真实生活的逻辑，以此激发观众内心的冲动；另一方面，声乐中的姿态要达到心理与形体两方面的结合，即内部感情与外部动作的统一。声乐表演中，正确有效的姿态是：两脚分开，左脚稍前，右脚在后，两脚跟距离约五公分，两腿直立，平均受力。这样既容易站稳又显挺拔，也利于用气。避免以下常见的错误站立方法：“立正”，或两脚尖并拢，这样既不易站稳又显僵硬；两腿做“稍息”状，或者弯曲，这样身体形态容易扭曲，形象不美观，尤其不要两脚平分站立，其弊端是降低身高，影响形象和用气。

表演者可以通过以下几个方面有效训练自己的形体姿态：一是多参加一些舞蹈或体育活动，增强自身的动作灵活性、协调性；二是在演唱每一首作品时，在深入理解作品内容与含义的基础上，再根据作品歌词内容，有目的、有计划地设计好恰当的手势及体态形体动作，切忌“画蛇添足”；三是多看一些优秀歌唱家在演唱过程中所表现出的内在的和外在的表演，积累经验，为之己用。

四、结语

在声乐实践能力的培养过程中，我们可以通过各种不同的形式来进行。可以通过舞台、通过与别人的交流、通过学习前人的精髓等，挖掘出演唱者在声乐演唱中的表演潜能。

参考文献

[1]余笃刚.声乐艺术美学[M].北京：人民音乐出版社， 2005.

[2]郑茂平.声乐表演学[M].长沙：湖南文艺出版社，2000.