邵继红

音乐是美好的，是神奇的，一首动人心扉、扣人心弦的音乐，能奇迹般的给人以生活的勇气和奋进的力量，也能勾起人们许多甜蜜的回忆。这其中，音高固然重要，但它只有和节奏组合起来才能塑造形象、表达情感。节奏才是构成音乐的第一要素，是音乐的基础，是旋律的骨架，没有节奏就没有音乐，它在音乐中的价值是无可替代的。音乐中时间的变化主要体现在节奏的变化中，它让音乐更有生命力、表现力和感受力，是音乐发展的力量源泉。

我始终认同也认为，节奏是音乐的脉搏、音乐的生命、音乐的灵魂。一段可以称之为音乐的东西，也许没有和声、没有旋律，但绝对不可能没有节奏，没有节奏的音乐只是一堆杂乱的音符。节奏也是最早出现和唯一可以独立存在的。无旋律的打击乐作品，同样也具有“灵魂”，如鼓、锣、铙钹等打击乐器，就可以只依靠节奏的变化来表现不同的场景与情绪。现在非洲的许多土著民族音乐中，节奏就是其大部甚至是全部。

我们的世界是一个节奏的世界，各种事物都有他们的节奏，如走路有节奏、咀嚼东西有节奏、心跳也有节奏，就连演讲、读书都有自己的节奏等等。可见“节奏”一词不仅仅存在于音乐中，在其他各个方面都有运用。要让孩子多听，多观察，可以和学生做节奏的对话。每个孩子都具有天生的节奏本能，只不过需要加以诱发和培养。早在摇篮里的孩子就喜欢靠在妈妈的胸膛感受着妈妈的心跳进入梦乡，因为这种生命的节奏是他早在胎儿期就已经熟悉的。从节奏进入音乐，是最自然的，也是最容易被孩子接受的一种方式。

节奏训练是小学音乐教学的一个重要环节。任何音乐都离不开鲜明的节奏，学生在唱歌、舞蹈、器乐等活动中，首先面对的就是节奏，节奏掌握的好坏，直接影响到我们的音乐教学。因此我始终主张，要学歌曲先练节奏。节奏训练比较枯燥，如果不注意教学方法，吸引学生去听、去练，效果肯定不佳。在小学音乐教学中，教师应该有序有效地培养孩子的节奏感知能力，根据小学生的年龄特点，可用直观形象的教法，生动活泼的形式，秉承由浅入深、由简入繁、兼顾基础训练与创造性训练的原则来进行。

而节奏型则是节奏学习的重中之重，节奏练习可先从掌握基本节奏型入手。在一首曲子中，常常会出现一些具有典型意义的节奏，这些在歌曲中反复出现、具有一定特征的节奏组合就叫节奏型。节奏型是音乐大厦的最基础材料，在音乐表现中具有很重要的意义。在歌曲中运用某些节奏型，使人易于感受便于记忆，也有助于歌曲结构上的统一和音乐形象的确立。有些歌曲仅从节奏型就可以清楚的说明歌曲的类型，如进行曲、圆舞曲等。节奏型通常可分为附点型、连音型、带休止型、切分型以及均分型等等。不同的节奏型有着不同的音响效果，如切分型能改变节拍的强弱规律，使音乐有较强的起伏感；带休止型的则具有轻快、活泼的特点等。教学中，教师可以采取学生容易理解的拆分与合并的方法，来理解各种音符的长短关系，如一个二分音符可以分成两个四分音符、两个八分音符可以组成一个四分音符等等。

还可以使用模声法——即形象使用象声词的手法。低段是对节奏的感知和认识阶段，根据学生的生理特点，在节奏训练中，可让学生根据自己的经验，探索生活中声音的长短，把所要求掌握的节奏与生活相联系，不同的节奏用不同的象声词读出来，如汽车鸣笛声——嘀嘀X X.|、钟表声——哒哒哒哒X X X X|等。这种方法便于学生记忆理解，在模仿的过程中，还能提高学生学习的兴趣，也可活跃课堂气氛。

对于四年级及以上中高年级学生，可以使用划拍法，即读拍结合法。节奏练习时，可用“da”音来念，同时用食指划拍。在音乐课中，这也是最常用的方法。为了节奏准确、拍与拍之间的速度平均，练习的时候可以由慢到快。

其次，在听音乐的时候，要和学生一起打拍子，以此培养学生的节奏感。加强节奏感的练习，音乐课中最常用的方法还有就是有节奏地朗读歌词，同时加入基本的指挥手势，并要做到强拍子的动作明显于弱拍子的动作，这样可使学生在正确念出每段节奏所要求的标准速度的同时，又有助于学生音乐表现力的培养。

在学习过程中，参与学习的效果是最佳的，处于小学阶段的儿童，表现为爱动、喜欢参与和表现自己，特别是低段的学生，因此，教师可以把音乐节奏和动作结合起来，使理性的东西变为感性的东西。体态律动通过身体的运动（动作），对音乐加以反应，从而促进人的各种感官和机能的发展，并不断发掘出对音乐的感受力、表现力和创造力。另外，在节奏训练中加入体态律动，也有助于提高学生学习的兴趣。激发学生的好奇心，更能创造良好的学习氛围。

总之，在音乐教学活动中，提高学生的总体音乐素质，是个耐心、长期的工作，需要我们不断地改革，大胆地探索；有目的、有计划、有科学依据地对学生进行音乐节奏感的培养和训练，坚持不懈地进行练习。时间长了学生的音乐素质自然而然就提高了，那么学生的培养目标也就达到了，从而也可使音乐这门艺术得到升华。

而對学生进行节奏及节奏感的训练，则是打开音乐之门最好的切入点，是感知韵律美、音乐美、生命美的一把钥匙。