【摘要】双排键电子琴发展至今已经具有完善的演奏技巧，以及丰富、独特的表演形式，经常以独奏身份出现在各类演出舞台上。双排键电子琴除了独奏，还充当着与室内乐重奏和其他各种乐器的伴奏。与全国专业的音乐学院相比，我国高等师范院校对双排键电子琴的教学规划仍需不断完善，高师院校双排键演奏者的程度相对专业音乐院校也较低，这些都是双排键在我国高等师范院校的普及发展必须关注的问题。本文介绍了双排键电子琴的发展历程，对双排键演奏的乐感与演奏技术进行分析，为双排键电子琴的普及发展提供自己一定的见解，希望对我国高等师范院校学生双排键的学习以及演奏提供一定的帮助。

【关键词】音乐作品；演奏技术；乐感

【中图分类号】J628.1 【文献标识码】A

一、双排键音乐作品的发展

双排键电子琴经历了一个漫长的发展过程，在乐器形态上，它是古典乐器之王管风琴科技化的延伸，并承袭了管风琴的演奏方式。随着20世纪以来科技的进步，双排键电子琴也不断地融入了高科技的电子音效。发展至今，新生代的双排键电子琴无论在音色、音色编辑功能、节奏，以及其他的辅助功能等，已经基本满足了演奏者演出各种音乐风格的作品。最初，在古典交响乐作品的影响下，作曲家为双排键电子琴创作的很多乐谱都是对古典交响乐的改编。随着乐器功能的不断发展，双排键吸纳了世界各民族乐器的音色音源，又出现了具有世界各个民族特色的音乐素材。同一时期出现了很多优秀的双排键演奏家，这些演奏家不仅可以弹奏，同時也为双排键创作乐曲，专门为双排键谱其独奏作品。

在随后的发展中，乐谱的出现就变得多种多样、玲琅满目。如，具有中国特色的音乐作品走西口、杨柳青、春节序曲、山丹丹花开红艳艳等，这类音乐作品无论是音乐形象的描述，还是音色的编辑都非常具有中国民族化的音乐特点，演奏者在弹奏的过程中可以充分体会到乐曲中音色带来的意味。当然，除此之外，还有一些其他国家民族化的音乐作品，在此就不一一列举了。

二、双排键的演奏技术

双排键电子琴的演奏方式使其具有了多声部的线条布局。说到“电子的琴”，就比较明确了，双排键电子琴预制了上百种丰富多样的音色。音色对于双排键电子琴来说是非常重要的一个元素，就像人的心脏一样，它是双排键的核心，也是区别于古典管风琴的一个特别之处。但是，模拟的音色究竟像与不像，除了跟编辑的音色有关，还与演奏的方式有很大的关系。例如二胡的音色，它所表达感情的一个重要方式是揉弦，双排键在音色编辑的时候有水平触感可以调制，通过耳朵的聆听，使模仿出来的音色非常接近实际二胡拉奏的发音效果。在演奏时，除了运用到非常形似的音色，还需演奏者在弹奏时，真正感觉是在演奏二胡，在琴键上模拟二胡的演奏方式，这样合二为一的演奏，音色才会更加接近真实乐器的音色。再如吉他，现代作品中有很多吉他音色的音乐作品，那么吉他的扫弦如何发音，怎样在双排键上弹奏出来的吉他与真实乐器的发音相似，也需要通过音色的制作以及实际的演奏共同承担，才有可能在实际弹奏中“扫”出真正的吉他音色来。

音乐流动于人的内心，心中有音乐，演奏出来的作品才有音乐性。双排键演奏不仅仅是单一的一个音色，它演奏的作品往往是多音色的音乐形象。如何有效地开展双排键电子琴演奏技术的研究，需要演奏者仔细地研究双排键电子琴这个乐器的音色编辑功能，以及与实际的演奏相互作用。有效地模拟出逼真的音色来，才能演奏出更加形象的音乐作品来。下面简单地阐述演奏技术中需注意的两点。

（一）节奏的把握

节奏有着丰富的内涵，是音乐性格的具体表现，可以理解为有规律的节拍组合。在双排键上演奏音乐作品，节奏起着非常重要的作用，节奏的精确把握是对音乐作品的尊重，也能给予演奏者以及听众最直观的感受，特别表现在音乐节奏的情绪转换。所以，双排键的演奏者必须具备很强的节奏感，才可以承担起正确把握旋律节奏的演奏任务。例如，在一些室内乐重奏作品中，经常会出现某种乐器的固定音型的伴奏形式，演奏者则需要在准确把握节奏的基础上演奏音乐，既要体现音乐的规则性，也要增添音乐的流动性。

双排键的演奏者对和声的色彩、调性的发展同样要具备较高的敏感性，并且时刻注意和声变化与节奏变化的协调性，进一步发挥声部的重要性。双排键演奏者在与其他乐器重奏时，不仅要融入其他乐器的节奏中，还要给予总体节奏的参照，节奏必须果断且明确，充分发挥其声部的作用。双排键演奏非常强调节奏感，演奏者主要适当将自己置身于节奏的主导位置，保持节奏的灵活性与流动性，进一步给予整体乐器演奏中足够的补充与支持。

（二）发音的方式

在音响效果上，双排键的主要作用是充实整体演奏的控制声部，而且要考虑与其他声部的协调性，共同构成整体音响效果，这对双排键的演奏提出了更大的挑战，期中包括与其他声部的力度、发音以及平衡性、音量大小等多方面的内容。音量的准确分配在与其他乐器的合奏中显得尤为重要，在演奏的过程中必须充分保证音响的均衡，根据具体情况对音响的协调进行分析和调整。

相对于双排键来说，古典管风琴的演奏特点是：当手指敲击管风琴琴键时，琴键会带动连动杆，它连着一根形状像管子一样的连动杆，管子连着活塞。按下琴键之后，活塞就会打开，把气流送到琴管的管嘴中。同时有两个形状相同的气囊，从这两个气囊产生的气流很快就会进入木管，我们把它叫做送风管，气流会通到风箱。送风管把气流送进风箱之后，演奏者按下琴键的时候，一个小活塞会打开，此时，空气就会通到管嘴。随后，气流会进入琴管奏出音乐。那么双排键的弹奏与此相比就显得简单容易一些，操控一台双排键电子琴需要人体多部位配合，通常右手弹奏主旋律，左手弹奏副旋律或和弦，右脚控制音量踏板以及延音踏板，左脚控制脚键盘的伴奏低音。基本的演奏是这样的分配，当然也有偶然的例外（比如脚键盘来演奏主旋律）。双脚膝盖还可以控制切换音色效果等，演奏一首音乐作品需要全身心的运动，讲究的是身体各部位的统一协调。

三、双排键电子琴演奏的综合乐感

双排键的演奏乐感在理论上我简单地归纳了几个方面：（1）用乐句的力度来综合表现音符风格的色调，对此称为“表现”。如果把它们分成几个小点，在理解上就相对更容易一些。乐句跟语言一样：开始、中间段、结尾。有时大的乐句就像文章里的段落一样，有逗号、句号和最后的总结。如果演奏者在最初练习时没有做整体的分析理解，对乐句的承上启下没有大致的归纳，就不能够诠释乐句的开始、走向以及终极目标。所以，双排键的弹奏，对于乐感的第一步就是要分析乐句。乐句之间也是演奏的呼吸，那么呼吸在乐句之间的弹奏中占有重要的因素，教师应该帮助学生根据乐句找出呼吸点，一旦确定，演奏时就要严格遵循。（2）力度。力度是双排键演奏中乐感的一个重要因素。首先分析了樂句，怎样创造性地诠释乐句就是接下来弹奏的问题。一般乐谱上都有力度标记，但是在实际演奏中，力度会更为丰富。演奏者要把一个乐句用多种弹奏方式尝试，寻求最有表现力的力度变化。一般来说，有表现力的力度变化都不是强烈力度转换，相反是用心体味音乐情绪变化中的某种平和的转变和交接。特别要注意的是，力度表现并不是随处都在体现。对于已经标明“平静的”的段落，要做简单化处理。在古典主义和早期浪漫作品中都不易用过于戏剧性的力度变化。（3）结尾。从古典主义时期开始，作曲家创作了大量不同类型的音乐作品。根据其不同的音乐走向，在某一些音乐作品的结尾中，最后一个音是要柔和地结束，而一些乐曲的终结是铿锵有力的。所以，对于演奏者来说，正确地分析音符在各种音乐作品结构中的结尾形式是很重要的。

四、结束语

随着科技的进步，双排键的科技性不断提高，琴本身的功能也在提升。它相当于一个高科技的“电脑弹奏设备”，引领着电子音乐潮流的进步。如今，双排键在高校以及社会的普及已基本定型，吸引了越来越多的学者研究和学习。不断涌现出许多演奏者和作曲家，产生了大量经典的双排键作品，因此，对演奏者来说也是一个新的挑战。我们要不断地提高自己的演奏技术和综合乐感，演奏出更好的音乐作品来。对于国内高等师范院校的教师和学生来说，双排键学习的普及和演奏技术的提高，需要我们大胆地创新，改革以往教学中存在的问题，努力与国内专业的音乐院校以及世界音乐接轨。现阶段，我国双排键电子琴的发展已经进入了一个繁盛的时期，相信未来也是电子音乐热潮的重要趋势。

参考文献：

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作者简介：李晓黎（1986-），女，汉族，山西省大同人，讲师，硕士，研究方向：双排键演奏。