周华龙

【摘要】声乐是由多种发声技巧及器官运动组合而成的艺术形式，其中，腔体协作是极其重要的技巧。正确做好腔体协作，声乐发声将更省力，更有效率。

【关键词】声乐；发声技巧；腔体协作

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

一、声乐发声技巧概况

声乐是一门独立的艺术，声乐产生于人类的器官功能——嗓音是人与生俱来的，声乐可以说是人类的天赋之一，但唱好声乐要通过长期训练来实现。声乐学习通常分为发声训练、用声训练、语言训练以及音乐表达训练四部分，其中又以发声技巧为所有训练中的基础课程，所以，掌握正确的发声技巧尤为重要。在声乐教学中，通常是从呼吸方法、气息运用、腔体协作等方面入手，以达到训练发声技巧的效果。声乐作为实践艺术的代表，在实际教学中，发声技巧训练是每课必修的课题，通过不断反复练习发声技巧，达到提高声乐水平的目的。而腔体协作作为声乐发声技巧中的基础，可以说是声乐基础中的基础。如何正确掌握发声技巧？（1）全面了解声乐发声的基本原理；（2）正确运用呼吸方法，足够的气息支持；（3）学会运用气息发声，尽量避免喉部的力量进行发声；（4）掌握声乐中的共鸣，在发声过程中充分发挥共鸣腔体。

二、腔体协作的基础：声带、腔体、呼吸

（一）声带的构造与运用

声带是重要的发声器官之一—位于喉头中的两条坚实的韧带，在其表面附有一层弹性黏膜。平常呼吸时，两条声带呈分开状；发声时，两条声带靠拢，声带的中间部分称为声门。声带受气息的作用而发声，产生基音。如果声带的闭合不好或者闭合过紧，气流没有在其中产生一定量的阻力，声带便不能正常产生振动。当声带的闭合程度与气流的通过量达到一个比例时，就达到了良好发声的基础要求。

（二）腔体的类别与作用

腔体是指咽、喉、口腔、胸腔、头腔、鼻腔、头腔，这些器官对调节声音色彩与音量起到了重要的作用。由声带的振动，引起腔体内空气的振动，同时，腔体本身产生共鸣，共鸣使声音传出和扩大，声音就拥有了较强的穿透力。

共鸣有三种，分别为胸腔共鸣、口腔共鸣和头腔共鸣。其中，胸腔共鸣能使声音洪亮浑厚，起到低音共鸣的作用；口腔共鸣能使声音明亮清晰，起到中音共鸣的作用；头腔共鸣能使声音高昂丰满，起到高音共鸣的作用。

气流通过声带的多少决定着声音的强弱，音色则取决于共鸣器官是否与气息产生共鸣。想学会正确的发声方法，首先要避免用喉咙发声。在平时的发声练习中，一定要注意避免喉咙发声。大多数初学者在训练过程中会用喉咙发声——这样不仅会使声音变得僵硬，而且极易伤害到喉咙。所以，在平时的训练中要时刻注意，发声是依靠声带的闭合、气息的流动以及共鸣器官的合作，而不是依靠喉咙的蛮力发出喉音。当声带能正确的闭合、气流有足够的支撑时，共鸣器官就会自动产生共鸣，声音也就变得圆润饱满。呼吸要深而放松，吸气的时候共鸣腔体也就随之打开共鸣通道，声音通过腔体而产生共振，声音自然就美化了。

（三）呼吸的习惯与养成

呼吸是指机体与外界环境之间气体交换的过程。人的呼吸过程包括三个互相联系的环节：外呼吸，包括肺通气和肺换气；气体在血液中的运输；内呼吸，指组织细胞与血液间的气体交换。

从实践中我们不难发现，如何处理好发声前的呼吸问题，是声乐发声练习的主要目的之一。发声前调整呼吸，有助于气息达到理想的发声位置，从而使演唱更加自如。因此，我们要学习正确的呼吸训练方法，养成良好的呼吸习惯。

就日常声乐应用而言，呼吸方法分为胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式联合呼吸法三种。其中，胸腹式聯合呼吸法是最科学的呼吸方法——这种呼吸法符合人体的生理机能，主要强调呼吸在声乐发声中的合理运用，可以更好地控制声乐表演中的情绪，让表演更加饱满丰富。

呼吸训练方法各不相同，但基本的原理都是一样的，即训练腹肌的支撑力和横膈膜及其周围的器官对气息控制的对抗力。最简单、常用的方法就是双手叉腰，感受腹部在声乐发声时如何用力。再比如，双手虚抬，类似钢琴的重物，感受腹部和横膈膜的对抗力。当你能清楚地感受到这些地方的力度后，就可以试着在声乐发声时运用这种力度找到歌唱与腹部用力之间的平衡点。

训练时要循序渐进，勤加练习，久而久之，我们在呼吸时就会养成这种良好的习惯，形成一种自然的能力。

三、腔体协作的各种准备训练

（一）正确的站立姿势

站立姿势作为声乐演唱最重要的部分之一，但易被人忽略。没有学好正确的站立姿势，就不可能形成一个最佳歌唱状态。所以，养成正确的站立姿势，不管是舞台风格、还是舞台形象都有很好的帮助。而且，正确的站立姿势能够帮助气息的流通，更加有效地控制声带与气息。

正确的站立姿势——要保证身体的放松，比如肩部、腰部、腿部。在发声前，要确认头部有没有抬得过高，或者过低；肩部有没有耸立，或者一高一低；腰部有没有弯曲不直立；膝盖有没有过于僵硬。

（1）脚。传统姿势是一只脚在前，一只脚在后，也就是我们俗称的“丁字步”。两只脚可以相互使用，双脚间的距离相对自然。这样才不会影响正确姿势，看起来也较为雅观。而现在比较普遍使用的姿势是双腿自然然张开，与肩同宽，这样能让歌者更自如地发声。

（2）腿。双腿是用于支持上身的，因此，站立时，腿部应保持一定的紧张感，正确的状态是紧张而不僵硬，能自如地运动，不要长时间处在过于紧张的状态，只有放松而自然的直立或者运动才能保证歌唱姿态的放松与自然。

（3）腹部。腹部被横膈膜分为上腹与下腹两部分，开始唱时下腹要保持一定的收缩力度，当以胸腹部联合呼吸法呼吸时，腹部如果过于僵硬，则会引起腹痛，无法为歌唱提供足够的支撑力。

（4）背部。在背部有个非常重要的部分，那就是我们的脊椎，挺直的脊椎能够帮助我们形成良好的站立姿势，可以提高我们在歌唱时的精气神，给人一种专业、精神、富有活力的感觉。如果脊椎处于松垮的状态，东扭西歪，则会影响我们的歌唱状态。

（5）胸。胸部是发声共鸣的重要组成部分，如果胸部感觉到不适，则会影响到我们发声的质量，所以应该保证胸部的放松，让气流能在胸腔充分共鸣。

（6）肩。肩部要处于自然下垂的状态，在歌唱过程中，不能耸肩或者一高一低，当胸自然挺起时，肩部也会向后展开，这时要注意不能过于紧绷。

（7）头。头部要端正，不能东摇西晃，眼睛要积极地直视正前方或者偏上方，这样可以使下巴不会压迫到喉咙。

（二）准确的发声位置

我们在平时的学习中经常会听到老师说，声音要保证高位置，这样出来的声音才是圆润的，饱满的，集中的。为此，很多人会曲解成音调高，因而在发声时挤压喉咙，甚至唱出了假声。这显然是不对的，究竟什么是高位置？怎样才能做到声音在高位置发出呢？其实，老师所说的高位置只是一种形容习惯，表达的是要有头腔共鸣，这样声音出来才是清晰的。老师会叫我们将口腔立起来（打开口腔通道），让声音包裹着，让我们觉得要将声音从鼻腔甚至脑门发出去。这是一种想象法，让我们从主观意识中认为声音是从这些“高位置”发出去的，久而久之你就能体会到正确的发声感觉。

还有一种说法是气息下沉，气息下沉的位置越低，那么声音发出来的位置就越高。老师有时会夸张地说，把气息吸到脚后跟去——这也是想象法的一种，这样气息通过腔体时，共鸣的效果就会更好。

（三）咬字谈吐的训练

歌唱离不开语言。声乐是音乐和语言的结合体。在声乐教学中，我们的教师要重视歌唱中的读字训练。读字训练在声乐学习中占有非常重要的地位，在平时的声乐教学中，学生不会注意咬字、吐字方面的技巧和方法，即使掌握演唱技巧，也发挥不到最佳效果。除了在思想上，我们要注重读字训练之外，我们还需要积极地运用形象思维帮助学生掌握咬字、吐字的方法。

国内声乐发展的一个较大的限制来自于中文的发音并不适合美声的发音。众所周知，美声发源于意大利，意大利语言的发音是最适合美声发音的，所以，我们只能把中文发音与意大利语发音相结合来训练我们练声时的咬字。要在声音松弛通畅的基础上咬字，咬字不能咬死，要圆润饱满。由于中文发音的限制，我们在平时演唱时，要在不影响共鸣的前提下保证咬字的准确与字音的无误，这样才能保证美声的效果。而民族唱法则更讲究咬字吐音，必须保证字与音能够清晰准确地表达，如同山歌一样直白易懂。

四、结论

声乐是一门实践类的艺术，声乐教育中发声的技巧只是一种帮助我们学会怎样去发声，如何發出动听优美、圆润饱满的声音的方法，要想让自己的声音更好的话就必须勤加练习，没有什么技术与能力是只需知道方法就能熟练的，比如呼吸的方法，我们在练声时的呼吸方法就可能与平时的不同，这是需要我们花费时间去练习的，不然我们在练声时就会下意识地用我们平时的呼吸方法去唱歌，这样不利于良好呼吸习惯的养成。