陈小玲

【摘要】在世界舞蹈艺术中，中国古典舞与西方芭蕾舞之间有着鲜明差异性，两种舞蹈艺术成为中西方舞蹈文化的典型代表。本文对两种舞蹈展开了对比分析，窥探出舞蹈艺术形式在诸多方面存在的差异性，从而较为准确地把握中国古典舞与芭蕾舞的风格特点，达到对两种舞蹈的深度认识。

【关键词】 中国古典舞；芭蕾舞；对比分析

【中图分类号】J732 【文献标识码】A

舞蹈艺术是一种充分运用舞蹈语言、表情，从而塑造出一种具有动态性形象的艺术表现形式，其主要的表现手段是经过改造之后的人体动作，舞蹈艺术最根本的作用在于表达人们的思想感情。舞蹈的风格多种多样，表现出的舞蹈艺术语言也会有较大差异。舞蹈艺术属于一种表演艺术，从形式上来看，其利用各种复杂的身体动作，并配合适合的音乐和服装道具等外在因素，从而展现出独特的审美特质。舞蹈艺术在社会发展中扮演了重要角色，尤其在运动、社交、礼仪和祭祀等社会活动中起到了不可替代的重要作用。在人类文明起源前，舞蹈在仪式、礼仪、庆典和娱乐方面占有很重要地位。中国古典舞与芭蕾舞二者之间同样在肢体表现方面存在着鲜明差异性。

一、中国古典舞

中国古典舞是经过长时间的发展而形成的一种独特的舞蹈形式。它在早期的发展过程中，充分吸收了我国传统的民族舞以及杂技表演和武术等艺术表演形式。与此同时，有效融合了我国不同地区以及不同民族和不同阶段的艺术精华，中国古典舞的肢体表现与我国传统文化的形成相契合。中国古典舞体现着我国历史文化的精髓，和谐谦卑的中庸处世之道，在中国古典舞含蓄流畅的肢体上表现得淋漓尽致，体现出内敛沉静的艺术形态，而且这种艺术形态在我国悠久的书法经典中也有所体现（如张旭、怀素的草书，王羲之的行草，欧阳询大气圆润的楷书等）。中国古典舞具有三大特点：“S”形肢体特征、“划圆”动律和刚柔相济的动作糅合，这三大特征集中表现了古典舞行云流水、连绵起伏的动律特点，追求冲靠、含仰、拧倾、圆曲的舞姿风格，独特的肢体动作寓意了东方文化卓尔不群的内涵和韵味。除此以外，我国古代哲学家普遍认为，“气”是万物的根本所在，尽管气是难以被真切体验到的东西，然而，在古典舞之中却成为一种最为根本的美学观点。“气韵”成为中国古典舞中的独特审美追求，并且具备了由“气”而产生的“神”，韵律之中包含着“神”，这就突出了中国古典舞蹈的内涵，赋予了舞蹈艺术以鲜活的灵魂，从而展现了无限的古典舞的艺术魅力。

二、芭蕾舞

芭蕾舞是欧洲古典舞蹈的经典之作，其萌发于欧洲的文艺复兴，到了17时期后半期，芭蕾舞开始在文化气息浓郁的法国流行开来，并且不断呈现出职业化的发展趋势。芭蕾舞的经典之作有《天鹅湖》《仙女》《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节，芭蕾舞具有可视性、流动性、审美性的特点。芭蕾舞给人最直观的印象是高高踮起的脚尖和舞者修长的线条之美，它向观众展示着轻盈、高贵的气质，用脚尖站立翩翩起舞的芭蕾舞女演员，给观众一种轻松愉快的艺术享受， 芭蕾舞大多表现贵族生活及神话幻想，彰显王子与公主的气质及绅士风度。最重要的特征“开”是芭蕾艺术的精髓：“开”的含义是舞者在表演过程中，应该从肩、胸、胯、膝、踝等部位向外对称打开，芭蕾舞尤其要求舞者的两脚向外成180度展开。芭蕾舞肢体表现受西方文化思想的影响，有着独特的艺术魅力，优雅的舞姿、轻盈的舞步、连绵不断的旋转给观众留下了深刻的印象，外开和直立的平衡，轻松而自如的舞姿动态，展现出高雅的舞蹈艺术语言。芭蕾舞之美，静时傲然挺立似松柏，稳如泰山，气宇轩昂，动时轻盈流畅似杨柳。芭蕾舞具有极强的观赏性，其优美的舞姿给观众以强烈的视觉震撼，舞者的每一个舞姿都展现出卓尔不凡的美感，带给观众以美的享受。流畅舒缓的音乐、动静结合的舞步，芭蕾舞始终坚持以优美的舞姿展现出生活之美，观众通过欣赏过程感知芭蕾舞的内涵之美，并且结合自己的丰富想象力引起感情上的共鸣。

三、音乐分析

中国古典舞和芭蕾舞在音乐运用方面同样存在着差异，此种差异主要体现在音乐节奏上。在我国古代音乐方面，与舞蹈相配合的音乐记载较多，主要是由于我国古典名曲在音乐节奏方面的表现较随意和自由，中国古典舞的音乐节奏更多地表现出一种弹性节奏，演奏者自身的情感和心理状态在节奏的变化中起到了极为重要的作用。所以，古典乐器依然是古典舞蹈在乐器配备方面的不二选择，其在上与中国古典不能保持完全相同。而芭蕾舞剧则完全不同，对于芭蕾舞剧而言，其舞蹈编排和剧情的重要性自然是不可否认的，但是其最重要的因素当属对于音乐作用的极致性发挥。芭蕾舞剧中的音乐一般都是现场伴奏，舞蹈和音乐居于同等重要的地位，观众在欣赏的过程当中也会同时完成对音樂的聆听和对舞蹈的欣赏。实际上，在芭蕾舞剧中，造就了很多知名度较高的著名乐章，被人们广为传颂，称为音乐的代表之作。例如“四小天鹅舞曲”“花之圆舞曲”等既是舞剧的代表之作，也是难以超越的音乐经典。因此，音乐的作用在于表达那些舞蹈难以表达的剧情变化和情感变化，从而对观者内心产生相当深刻的影响。

四、舞蹈服装

受中国传统文化的影响，中国古典舞在着装方面始终保持着端庄含蓄的特点，“犹抱琵琶半遮面”的内在美与西方服装文化存在明显不同，中国古典舞蹈非常重视服饰道具的合理利用，仅“袖”这一因素就分为水袖、蝶袖和中袖。服饰道具不但能够体现民族的审美特质，而且还具有独特的画面感。芭蕾舞在服饰道具上非常注重舞者形体的线条感和轻盈感。对芭蕾舞的体态美与动态美的展示能够起到较大的帮助。欧洲的芭蕾舞服饰演变呈现出的趋势是裙子愈发变短、变紧。十五世纪到十六世纪，西方芭蕾舞还处于发展的探索阶段，其在舞蹈服装上秉承的是豪华的原则，到了十七世纪，男演员大多身着配有金属丝箍的短裙，女演员穿的是鲸骨裙，两者都显得较为笨重，后来经改良，浪漫主义时期出现了白纱裙，这种白纱裙即露肩式的连衣裙，其后舞裙变得越来越短。最后，短裙被定为芭蕾舞标准服饰。

五、情感表现

舞蹈表演是一种重要艺术形式，仅仅有外部的表演是远远不够的，还需要演员内在的提炼和升华，而内在的情感很多时候都是通过表情展现出来的，准确而丰富的情感投入与优美的舞姿相辅相成，将极大地调动观众的情感因素，增强舞蹈的表达效果，更能突出舞蹈本质内涵和艺术感染力。因此，舞蹈情感对于舞蹈的表达而言是至关重要的。众所周知，东西方文化在形式和内涵上均存在较大差异，因此，人们在内心情感的表达方式上也存在很大不同。舞蹈是一种内心情感的外在表达方式，我国古代庄子的思想为古代乐舞的发展提供了灵感。比如，我国古典舞展现出的柔和之美和中和之美正是我国中正平和思想的反映。与中国的古典舞相比，芭蕾舞并非是以舞者的情感为基础的。对于舞蹈的情感绝大部分是以剧情发展的需要，配以灯光、音乐等来完成的。芭蕾舞之中时常会出现一些哑剧手势，用于表达剧情。一些哑剧语言为芭蕾舞以独特的形式表达故事情节提供了素材，观众通过哑剧手势可以更加准确地理解人物丰富的情感世界。比如，舞者以手按左胸代表的含义是“爱”，双手摊开表示的是“询问”，双手握拳交叉于身体的前方则表示的是“死亡”等。所以，情感表达在舞蹈表演中非常重要，通过表演者的喜怒哀乐将音乐的情感展现出来，更能够引起观众的共鸣。

综上所述，通过对中国古典舞和芭蕾舞在肢体表现、音乐运用、舞蹈服装、情感表现这四个方面展开探究，发现在两种舞蹈之间具有着诸多不同之处，而诸类差异则主要是由于中西方两种文化不同所形成的，反映出中西方文化精神内核与意识形态。因此，在对中国古典舞和芭蕾舞之间存在的差异进行分析之时，本人也注重从文化的视角予以把握，所以新时期在对两种舞蹈进行传承和发展期間，同样应当从文化精神层面予以考虑，这会对两类舞蹈的艺术本质认识更加深刻。两种舞蹈不但表达人物的内心情感，同时也表达了人物的思想，这种思想是深刻的，富含哲理性的。在历史上形成的民族传统和民族情趣、民族对美的感知和理解、人们的审美标准，都在很大程度上影响了人们对于舞蹈的审美感受。舞蹈艺术能够使人们更深刻地了解生活的本质，能够在心灵上给人以美好的希望和向往，从而激发起人们改造现有生活，创造更加美好生活的信心和勇气。除此以外，舞蹈艺术还能够使人体会到美的含义和真谛，从而在享受美的过程中收获快乐和满足。

参考文献：

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