莫伟坤 莫翔羽

【摘要】端砚是首批国家级非物质文化遗产，也是中国四大名砚之首，以老坑、坑仔、麻子坑三大名坑为代表，是指细腻、娇嫩致密、坚实，石色石品丰富多彩，端砚匠人的制作也十分精细。近几年端砚备受关注，而且石坑砚材枯竭，除了其本身的实用价值，收藏价值越来越高。本文将从端砚的石品和工艺价值进行解析。

【关键词】端砚；天工；新艺；石品

【中图分类号】G122 【文献标识码】A

端砚，出产于唐代初期的端州，是中国四大名砚之首，因为这里的砚石资源比较独特，砚台比较润滑、细腻，那么用端砚研磨的时候，发墨快，研出的墨汁细滑，书写的时候流畅不损毫。在唐代，诗鬼李贺就有一首七言诗赞美端砚，前面两句是：“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云。”意思是：端州的雕刻工艺巧夺天工，石工攀岩穿海开采砚石，好像用刀割天上的紫云一样。端州之砚石，因出石的山地不同，石色、质地、使用性能存在一定差异，故名坑分为老坑、坑仔、麻子坑、宋坑、梅花坑、绿端、白端、有冻岩等。每一方端石，在切割维料、研磨过程中都会出现独特的象形物、截面纹理、五彩带、鱼脑冻、蕉叶白、青花、火捺、石眼、金银线等。巧用这些石品，常常可衬托池雕整体的画面，增强端砚的题材创作。各种石坑有共通的石品，兼具欣赏性和艺术性，而一些石坑独有的石品，除了欣赏之外，还有鉴别作用。

石眼是端砚内众人追捧的石品，多位绿色、牙白或黄色，大小不等，有微如黄豆，又有大如鸡蛋，形状不一，有圆形、椭圆等。仔细对比每一颗石眼，若包围着的晕数越多，则越名贵。鱼脑冻亦十分名贵，一般出现在石肉部份，如其名，鱼脑冻，色偏白，像鱼脑，细腻润滑，透明感强。蕉叶白为“石之嫩处，膏之所成”。天青则如晴天纯洁无瑕，青花，也被称为石之精华，点状分布，类别繁多，有微尘青花、蚁脚青花、雨淋青花、毛绒青花等；玫瑰紫，紫色，大小不一，有胭脂晕环绕者更为名贵；冰纹，有如飞瀑喷发，有如蛛网织造，有如冬天冰裂；火捺，色暗红，各种坑别都常见这种石品，片状如云彩者称胭脂云；金银线，黄者为金线，白者为银线，在砚中起装饰点缀作用。除此以外，还有马尾纹、彩带、翡翠等，往往给人营造意外的画面。

正是学生时代对画画的热爱，还有历史课本上让人印象深刻的简笔画，总是在无意间带来灵感。然而，单一石品的形似难以表达完整的内容，它只充当画面一个成分（部分）。二是某石品與某事物形似，再用刀工雕出呼应对象就能表现设定的内容和主题；三是某石品某事物的关键部位形似，再施以刀工造形，使该事物的形神兼备；第四种类型是由多个与某些物象形似的石品天然构图，巧用工笔便能使它们成形、成像、突显背景，突出主题，表现一定的思想内容，这就是鬼斧神工了！甚至连各种物象的颜色也似乎早已设定了似的。端砚池雕创新异常活跃，利用石品和它的艺术语言借物喻意，营造意境，表情达意的兼工带写（工意结合）的手法，刀笔为工，石品形似为“意”；刀工造形，意象传神，以奇石的韵味融入端砚池雕，提升其艺术品位和审美价值。工艺雕刻创作之路中，我一路做到“传承与创新”，既保留了传统工艺技法，又突破了原有砚雕的规整行制，创作出石刻技艺与意象巧然结合的砚品，每一方端砚力求做到既有视觉冲击感又有创新与文化艺术感。下面就以我的一方双面作品为例，如图1所示。

《天连碧水碧连天》这方端砚虽然不大，但其雕刻可算是十分精美，搭配上鱼脑冻、蕉叶白、天青、火捺等石品，让它色调非常显著，不会太过于单一。所谓有该些石品者，难得有之。而且有这些石品的优势，能在构造过程中容易突出主体；但是对于雕刻该砚的人来讲，要将这些色调差异的石品能够自然地融在一起，这无疑加大了设计的难度，稍有不当就容易造成画面不协调，夸张来讲就是让该砚没有了灵魂。作者调动这些艺术元素构思了以下的内容：微工轻雕彩云萦绕、顶上镂空小圆为月，月挂细琢的松树上，玫瑰紫正像月亮透过松树发出隐隐约约一丝光束。再细看水面，更是意境深邃，刚好对称的天青正像一渔翁与他的倒影，漫长的垂钓等待似乎让他昏昏欲睡，周边的翡翠犹如水面泛起的圈圈涟漪，看来渔翁似乎错过了一条大鱼；如果再细细品味又像渡头与君分别后的送行，船客看着渐行渐远的渡口不禁发出一声声感叹，友人似乎消失不见，江面上只剩下一叶扁舟，四周的翡翠如微波驱使这小船越行越远，正因能给人无限的遐想，作者只是简单勾勒出人的身躯，让人感觉不缺刀工的前提下而更显意境、突出动态之美，作者保留了天然的石皮，然后在周边加以精细的修改，加上长在山崖边上的松树赋予山一种灵性，突出静态之美。整个画面山水对比明显，动静结合，各个物象又融为一体。将玫瑰紫、鱼脑冻、天青看作的山雾与水天更是使石品的观赏性发挥得更加淋漓尽致。如此意境，古人“雾锁山头山锁雾，天连碧水碧连天”一句，真是恰到好处，直击中心。雕刻有一说法是“缩龙方寸间。”如今作者把佳山丽水全浓缩到这小小的端砚上，看似也像一幅国画。这样让该方砚不同的物象都能栩栩如生地表现出来，刻画出美好的意境，如细细去品味，将会被带进其中，流连难返！施艺，这块砚石平整，石品多而美，我尽量保留到最好，细察石纹石品后，设计做成秋天中的山水平湖。思考的过程也尤其重要“平湖本该是静态。小舟从中荡出，向湖心驶去。”难得的是，这方砚是一方双面作品。双面题材是比较少有的，因为大多数砚都是选一面质地石品丰富的一面义来雕刻，而正反面即双面可雕刻是极少的。这方砚将正反两面不同的物象表现出来，构造出两种不同的意境，另一面的题材为《爱的华尔兹》，如图2所示。一叶知秋，落叶是跳动的音符，奏响一曲秋的旋律。随着飘零的落叶、时光的穿梭，仿佛回到初恋的感觉；月色皎洁、树影婆娑、轻歌曼舞，一切刚刚好。踮起脚尖，提起裙边，漫舞秋光中，让爱像花儿一样绚烂。作者利大片火捺形容梧桐树，用刀笔简单刻画出梧桐叶子，圆圆的月亮挂在天空，几朵白云遮掩着月亮，若隐若现，利用一象形火捺比喻男孩和女孩，角刀笔简单刻出女孩头像，男孩抱着女孩陶醉在这美好月色下，轻歌曼舞，大片蕉叶白衬托着开放式砚堂，更突显男孩女孩的形象。我在雕刻时用“线”与“面”的对比，“粗”与“细”的反差来加强动感的效果，以图使端砚的石质石品艺术加工达到“天人合一”的境界。这些哲理，平日除了看书学习外，还要多向长辈学习。虚心好学，勤于思索，多看中国的古典文化、山水文化等，努力钻研，不断在实践中提高自己的审美造型、雕刻等文学艺术素养与造诣。

记得很多年前，在一个伸手可摸到屋檐、仅有十几平方的小作坊里，我在刚刚出采的砚石上设计图案，巧用石品，用毛笔画出自己将要雕刻图案的轮廓，那一笔一画，都是自己童年时代的记忆。顺着砚池，我根据自己在白天“东窜西跑”学来的技艺，凿出独具特色的人物、景物、图案、花纹。纵使到了深夜，凿石声依然连绵不绝。一个又一个深夜，有时候像崖壁山石的清脆的泉音，像是自己在事业中不断拼搏的坚定。那时候，没有轰轰隆隆的大机器，也没有招股募资，日旰忘餐、通宵达旦已成常事。但我从来没有怀疑过自己的努力是否值得，并且坚信自己的努力一定会获得成功。无论前方的道路是多么曲折，我热爱端砚这一行业。接下来无数的日子里，我坚持白天跟着师傅学习，晚上在作坊里顶着一只几十瓦的电灯泡，冰冷的墙壁上回响着我的凿石声。整个作坊仿佛占据着一个独特的空间，远离车水马龙的侵蚀，充满着朝气与活力，充满着希望和未来。正是学生哥时代对画画的热爱，还有历史课本上让人印象深刻的简笔画，总是在无意间带来灵感，无论是山村美景还是江海峡谷，我都在刻苦的日子中苦苦修炼，达到驾轻就熟的地步。终于，一方方端砚成品得到了收藏家、好砚之人的喜爱，一方作品诞生了……无数个春夏秋冬，有的人脱下单衣去穿起棉衣来地过去了，但是也有的人成就了自己精彩的人生。当初低矮的小作坊一直发展到今天的宝砚堂端砚文化艺术馆。在我近三十年的工艺雕刻创作之路中，一路做到“传承与创新”，既保留了传统工艺技法，又突破了原有砚雕的规整行制，创作出石刻技艺与意象巧妙结合的砚品，每一方端砚力求做到既有视觉冲击感又有历史文化感。

作为中国文房四宝之首的端砚，这中华民族的优秀文化在端州得以传承，发扬光大。将自己的理想情愫贯注在砚石之上，锐意创新，注入时代新元素，赋予其新的生命力，以达到“物我交融”的境界。