【摘要】本文从艺术活动的目的出发，阐述了艺术家求证自身价值的艺术追求，并深入分析其动力和原因。文中着重点出艺术家在艺术活动中自我确证的意义和重要性，并以情感表达来实现自我确证为核心论点，论证情感和艺术活动的联系及影响，为艺术家在艺术活动中创作具备独立艺术风格的作品奠定了一定的理论基础。

【关键词】艺术家；自我确证；情感表达；形象化

【中图分类号】J618 【文献标识码】A

人类在社会生活中充斥着各种各样的情感，作为艺术的创造者——艺术家来说，情感是触发创作激情的主要来源之一。进行艺术创作，一般需要依托对生活的认知、对人生的感悟。绝大部分艺术创作离不开艺术家丰富的人生体验。这种体验在客观感受生活现实的同时，进入到艺术家的内心，并产生强烈的情感，在艺术家实在自我价值确证的需求驱动下，转化成一种表达自身情感的强烈欲望，艺术创作的动力由此而生。

对此种艺术创作行为进行研究分析的意义在于，从哲学的认知角度去分析判断艺术作品诞生的起因与来源，提炼出艺术创造过程中的思想性，可以从另一方面为艺术家的艺术创造提供特有的认识角度和审美视野，可以开拓时空观念和思维方式，为铸造独特的艺术风格奠定基础。下文就从艺术创作的目的——自我确证的角度出发，谈谈艺术家在艺术活动过程中是利用哪些手段进行情感表达的。

一、自我确证是艺术家进行艺术创作的目的之一

任何的人类活动都具有其目的性，自觉的目的性是区分人类与动物的重要标志之一。艺术活动作为精神性的人类活动之一，必然也具备目的性这一重要属性。在哲学本体论的范畴中，艺术的目的之一，就是确证人的自身。这种确证在艺术活动中是有层次的，在确证中对于不同角度也有所侧重。康德认为，人的意识结构分为认识、情感、意志三部分。大部分的艺术作品在确证过程中都不太可能同时涵盖这三个部分，一般来说是有所侧重的，侧重的方面各有不同。下面就从三个方面来分析艺术家艺术活动中的自我确证目标。

（一）确证自身的知识能力

艺术家在人生经历中获得了对自然和社会的认知，在艺术作品中通过种种手段进行表达，欣赏者欣赏作品就可能获得感同身受的知识确证；而艺术家在接受欣赏者的确证反馈后，就达到了对自身的知识能力确证的目的。这类型的艺术创作动机和表现方式大量出现于文学作品和影视剧作品中，给人留下了深刻印象。在知识能力确证中还包括对哲理和历史规律的确证。在艺术作品中，被确证的生活哲理和历史规律不同于教科书中枯燥的定理和规律，它具有形象性、趣味性和使人愉悦的功能。需要注意的是，艺术作品对艺术家本人和欣赏者的知识确认，不是单纯的理论输出，而是以影响情感的方式进行。所以，情感表达对于艺术家和欣赏者来说，在创作过程和欣赏过程中都是不可或缺的重要属性。

（二）确证自身的情感能力

艺术创作活动还具备确证人的情感能力的功能，情感比较容易被传递并且得到认同。艺术家由对自然、生活的认知产生情感，并通过形象化等艺术表现手段在作品中呈现，在欣赏者接受艺术家在作品中的情感传递之后产生呼应，来达到确证人的情感能力的目的。在艺术作品中所表达的情感种类繁多，基本囊括了人在生活中所能产生的种种情感，如爱情、亲情、友情等，甚至于还包括了由情感所产生的情绪，如喜怒哀乐、痛苦嫉妒等，不一而足。例如，在西方文艺复兴时期，绘画中大量的出现圣母子题材，在宗教的大环境影响下，很多艺术家都是以圣母子题材来表现人世间的母爱亲情。这些作品确证了艺术家和观众乃至于人类的亲情观念，具备不朽的艺术魅力。如果说在知识确证的艺术作品中，欣赏者获得的情感是兴奋的话，那么在侧重于情感确证的作品中，欣赏者获得的情感反应就是感动，在欣赏者确证情感并有所反映的同时，艺术家的情感也得到了传递，从而确证了自身的情感能力。

（三）确证自身的生活经验

在康德“知、情、意”等方面的确证分析之外，人的精神力量还是一个复杂的有机综合体。比以上能力确证更具备广泛内涵，并且与本体心灵有关的概念是生活经验。在艺术创作活动中，包容性最广的目的就是确证人的生活经验，从创作者艺术家的角度出发，自然有确证自身的生活经验的目的与追求。当艺术家和欣赏者的生活经验从艺术作品中得以确证的同时，艺术的审美功能也得到了实现。这种生活经验的确证，可以是“知、情、意”的某一方面，也可以是多方面的综合，甚至还包括了心理体验和心灵的终极关怀。在大多数能够代表一个时代的优秀艺术作品中，生活体验的确证都是其中的重要因素。在作品中确证自身的生活经验，是艺术家在创作艺术作品时的动力源泉和追求目标。

二、艺术家在创作活动中的情感表达

情感性是艺术作品的重要属性，传达情感、激发情感是艺术的重要功能。而艺术家的情感是指，艺术家由于自然或某些社会、生活现象引发的情绪，喜怒哀乐种种。这种情感可能是评价引起，也可能是感悟、情怀等其他因素所引起。在研究艺术家的情感表达时，要注意如下三个因素，表达情感的目的，本体的情感能力和情感表达手段。

（一）艺术家以实现情感交流为目的

艺术家往往以形象化的手段创造艺术作品，来实现确证自身本质力量的目的。并且在这一过程中，以视觉和听觉形象为媒介，在艺术家、欣赏者之间实现了相互的确证，有了认同感和归属感。这种特殊情感的实现，正是情感交流在艺术活动中的社会化体现。艺术家情感的来源是艺术家对自然或社会现象的审美评价和判断，这种判断的核心就是在形象中发现并确证自我，其中涵盖了情感、意志、知识、创造力等因素。对于大部分艺术家来说，在作品形象中仅仅确证自我是明显不够的，艺术家的激情决定了其希望作品形象可以获得欣赏者的确证。这种需求决定了艺术家在艺术创作过程中，以情感交流实现这一重要目的。

（二）艺术家的情感能力

要实现情感交流的目的，就必须具备诚挚的情感能力，这是成为艺术家的一個极为重要的主体条件。艺术家的情感来源主要有两个方面，一是对自身的感受和经历进行评价后的心理反应；二是对他人的经历进行评价判断后的心理反应，两个来源有直接与间接的区别。这两种情感来源导致了作品中的情感表达有所区别。与他人相比，艺术家需要具备更加丰富、敏锐、细腻的情感能力，才能在作品中表现出不同的情感倾向，与欣赏者进行交流和沟通，达到确证人与人之间的情感的艺术目的。值得注意的是，艺术家的丰富的情感能力和情感经验并非全部来源于艺术家的直接生活经验，如果是那样的话，那一个艺术家注定就是人生遭遇有着大起大落的人，不过中外艺术理论也确实有类似观点，认为艺术家遭遇坎坷可能更有利于伟大的作品的产生，“国家不幸诗人幸”讲的就是这种情况。

（三）艺术家的情感表达手段

用来表达情感的手段丰富多彩，其最具代表性的手段之一，就是形象化这一表现手段。艺术家的形象化手段包括两个层次：第一个层次是在其心灵内部进行的形象思维活动，其本质是想象，在想象中逐渐建立起一个意义世界。第二个层次则是将心灵内部形成的想象世界用一定的工具材料和技术技能变成一个外在的形象世界，从而有了可以与欣赏者沟通的媒介。这两个层次的形象化能力都是艺术家必不可少的。

艺术家塑造形象的手段各不一样，画家用笔和纸、颜料，舞蹈家用自己的身體，歌唱家用自己的声音，导演则指挥其他人摹仿生活中的人的活动，文学家用的是语言和文字。但不论是用哪一种手段，都需要艺术家长期而艰苦的训练。艺术家呈现给欣赏者的是他们光彩照人的一面，但欣赏者还应该看到这光彩夺目的后面是艺术家为获得某种造型手段所付出的艰辛。

在艺术家的成长过程中，外在的造型手段的获得是一个关键性标志，一旦某人掌握了一个艺术门类的造型手段，他就离常人远了些，而与艺术家近了些。而由于艺术家要获得某一艺术门类的造型手段是一个非常漫长而艰难的过程。因此，一个艺术家在获得某一艺术门类的造型手段后几乎不再可能去学习其他艺术门类的造型技能了，于是就有了艺术家的不同职业分工。

综上所述，在通过对艺术家自我确证的目的分析和追求情感表达和交流的艺术理念进行研究，可以确定，艺术家之所以能够成为艺术的创造者，是因为在其学习与社会生活的经历中，产生了对确证自身的知识、情感与生活经验等价值的欲望和追求，同时，通过训练和思考，能够以情感的表达和交流为切入点，以形象化等艺术表达方式为手段，创造出了优秀、动人的艺术作品。从创作者的角度出发，亦可以此为理论依据和支撑，拓展、丰富自己的知识、情感与经验基础，进行艺术创作活动；从欣赏者的角度来看，也可据此更清晰地体会艺术作品的精神之美。

参考文献：

[1]张黔.艺术原理[M].北京：北京大学出版社，2008：55-280.

[2]康德.李秋零，译注.判断力批判（注释本）[M].北京：中国人民大学出版社，2011：101—168.

作者简介：王隆（1983-），男，汉族，山西省太原市人，绘画专业硕士，任职于山西大学商务学院，讲师，研究方向：现代油画的研究与教学。