童钰婕 黄智宇

【摘要】宮崎骏在动画制作中坚持追求画面的高品质，是其动画取得商业成功的重要保障，奠定了他在全球动画界无可替代的地位，这为动漫的发展带来一定的借鉴意义与参考价值。本文以宫崎骏动画画面形式作为研究对象，尝试对宫崎骏动画艺术的画面形式进行分析，把握宫崎骏动画作品的整体艺术风格，从中发掘其作品的成功经验，为其他动画的创作提供借鉴意义。

【关键词】宫崎骏动画；画面形式；文化；借鉴意义

【中图分类号】J911 【文献标识码】A

一、宫崎骏动画画面形式的相关解读

宫崎骏动画以手绘形式为主，画面呈现出清新自然、淡雅朴素的美学风格，不仅受到孩子们的喜爱，也感染了无数成年人的心。

（一）宫崎骏动画艺术的造型

宫崎骏大多以逼真、写实的造型手法来设计人物角色和场景环境，他以真实事物为创作依据，大胆发挥想象和创造，在动画中对其造型进行恰当的概括和处理，从而不仅使得动画整体上呈现出了较高的艺术水准，而且给观众塑造了具有真实画面的视觉感受。

在角色造型方面，宫崎骏忽略个性化的人物造型特点，更着力于塑造平凡、质朴、贴近现实生活的人物形象。宫崎骏笔下的角色在身体比例及肢体动态方面都十分还原真实人物，五官比例也基本遵循“三庭五眼”原则；女性角色不以美艳性感来取悦观众，反之几乎都是平胸窄臀，衣着简朴，素面朝天，这凸显传统朴素之美。同时，宫崎骏对形体和线条的把握是十分精准而到位的，他舍弃了在当时大多数动画中常见的华丽而复杂的装饰性线条，而运用简洁概括的线条刻画人物外形，使人物形象具有质朴感，更贴近于现实生活。

（二）宫崎骏动画艺术的色彩

在画面构成的诸多因素中，色彩可以给人最直接的视觉冲击，同时也是影响观众观看心理的画面造型手段。

宫崎骏崇尚自然事物和植物生命的原色，崇尚水的纯净无色，所以在宫崎骏的动画中，画面大多以青绿色为主色调。这直接成就了其动画作品的淡雅、朴实之美。

宫崎骏请美术作画师们运用写实而富有感染力的水彩技法来烘托画面的气氛。而在颜色的使用上，则常运用纯度较高、明度较强的色彩构成亮丽的明色调，营造明丽清新的画面效果；运用饱和度较低、对比度较弱的灰色系色彩构成中色调，营造柔和内敛的画面效果…… 不仅如此，根据剧情的转折，宫崎骏还会运用强烈的对比色来组织画面，突出矛盾性；同时，也会在以互补色作为对比的画面中有意减少某种种色彩的面积，弱化对比色的视觉冲突，实现画面色彩的协调统一。

二、宫崎骏动画的画面形式给其他动画带来的启示

（一）对传统文化的追求

宫崎骏动画中的美学意蕴集中体现在他以日本传统文化为依托的画面上。

首先，宫崎骏绘画手法的简约性无疑是受到了日本传统绘画的影响，“日本传统绘画讲究用极其简练的一条线、一抹影、一块墨表现景物的生命感获和大自然的神气，其特点就是以简约的笔墨和简明的构图表现物象的神韵。这也是常常说到的‘不全之全的表现手法，即以‘不全表现‘全。”

其次，日本传统文化中的神灵观念也无不渗透在动画画面之中：各种神怪形象如《龙猫》中的小精灵“龙猫”、《森林公主》中象征大自然的山神兽、《千与千寻》中的“无脸男”等给动画的画面增添了魔幻的艺术效果；同时，在宫崎骏动画画面中也显现了大量的日本民族文化因子，表现出极具个性特征与民族特色的风格……宫崎骏善于从传统文学和艺术中汲取文化精华，并将这些元素提炼加工融入到画面和故事当中，使动画充满着独特的东方气质和日风魅力。

（二）接受多元化的熏陶

宫崎骏动画画面不仅再现了日本本土文化，而且融合了外来的文化元素，使动画充满了异域情调，从而形成既既有本土特色又具有国际意义的作品。

宫崎骏取材多元化，他广泛地将世界各地的人物形象和实景融入动画作品中。宫崎骏在童年时经历过残酷的战争，从此，他就开始热爱和向往美丽的欧洲，夏加尔与波希对他的创作风格产生了很大的影响。欧洲的古典建筑和田园风光在他的动画中随处可见。

动画《千与千寻》则是将日本文化与西方文化、传统文化与现代文化结合起来的典型代表。我们可以看到各种传统日本风情，例如妖怪文化、沐浴文化、日本传统的建筑风格等，也可以感受到突破文化与时空界限的西方文化，如汤婆婆的人物服饰和浓烈巴洛克风格的办公室……传统文化与西方文化的结合为观众带来了迷幻的视觉享受和文化体验。

多元化的文化融合使宫崎骏的动画越来越主流化与国际化，越来越被世界所认同，为观众呈现一个丰富多彩的艺术文化世界。

三、宫崎骏动画画面形式在其他动画中的延续和发展

（一）日本新海诚动画

在动画领域，宫崎骏可以被看作是整个亚洲或是整个东方的代表。然而，随着宫崎骏老先生的隐退，作为一个动漫产业大国，日本的动画辉煌必定不会停留于此。随着时代的变迁，涌现出了一批批生机勃勃的新势力。其中，被日本媒体提升为“宫崎骏接班人”地位的新海诚在近年来广受国内外的广泛赞誉。

新海诚的动画作品有其鲜明的个人风格特征，在某些方面确实是继承了宫崎骏动画的美学风格。

首先，新海诚沿袭了宫崎骏传统绘画风格的表现手法，用简洁而高度概括的线条，精准而流畅地塑造出简约风格的人物外形；而在人物比例和肢体语言上，基本遵循真实人物的比例和姿态，运用局部夸张的表现手法，塑造更为主流审美倾向的美少年或美少女式的人物形象。

在场景的塑造方面，新海诚也使用了写实的表现形式，根据实际场景进行的二次艺术创作；但在色彩和光影的运用上，新海诚更为大胆的发挥其主观性，使用颜色纯度极高、反差较大大的色调，将整体画面高光和阴影的对比十分强烈，同时较少使用中间调凸显画面的质感。之所以用这样的艺术形式是跟动画场景的定位有直接关系。宫崎骏一般会以乡村环境为故事背景，所以色彩以清新淡雅为主；而新海诚的作品大部分是以现代都市为背景，所以色彩绚丽而富有质感。

值得一提的是，與宫崎骏的写实手法不同，新海诚动画场景充分运用了现代数字技术——CG动画技术和背景摹片技术，打造出一种照片般的真实精致感，让观众身临其境。新海诚的这种做法是在遵循写实的基础上，巧妙运用现代技术，是一种适应时代的发展。

（二）中国动画《大鱼海棠》

然而，近几年来，在中国真正算得上优秀的影视动画并不多见。2016年7月上映的影视动画《大鱼海棠》算是在这方面进行了尝试与探索。虽然这部动画毁誉参半，但抛开其故事本身的不足，《大鱼海棠》也被部分观众认为是具有宫崎骏风格的动画影片。

之所以这么说，大约体现在两个方面：首先，整部动画在画面上给人呈现了一种古典的手绘风格：线条简约明了，融合了中国传统绘画式的笔晕感，塑造亲切平凡的角色形象；色彩上，虽然采用了中国红为主色调，配以青绿色和蓝色，但降低其对比度和饱和度，显得柔和温润，营造出典雅质朴的画面效果；而动画全程使用了的特效也是纯手绘特效而非CG特效。整个动画画面给人一种与“宫式风格”贴近的古典淡雅风。

从这些角度看来，《大鱼海棠》可以算是继承了宫崎骏动画的部分美学特征。另外，同新海诚动画一样，《大鱼海棠》也在场景制作中加入了现代数字技术——三维场景制作技术。

（三）宫崎骏动画画面形式在当代发展可能面临的挑战

宫崎骏动画在当代发展面临的挑战，总的来说可分为两大点：一方面是动画绘制技巧上；另一方面是在审美趣味的表达上。

宫崎骏坚持手绘动画，在他导演动画的年代，三维动画已经开始盛行，但是他认为动画是艺术品，而不是技术活；在科技迅速发展的当下，依靠数字技术应运而生的动画不在少数，我们不得不承认，数字技术的引用，可以大幅度地提高工作效率，增加经济利润，也能塑造不一样的动画艺术效果。

另外，宫崎骏动画画面以唯美清新为主，甚至有些怀旧情怀，其画面就缺少了一定的时代审美性。在当代快节奏的生活中，这种慢热式的审美形式并不一定承载得了当代观众的需求。

四、总结

宫崎骏动画运用传统手绘的描绘方式，以质朴的人物造型、简约明了的线条艺术和创造性的色彩，向观众展现出一幅幅清新自然、淡雅朴素的优美画面；宫崎骏动画不拘泥于画面的艺术塑造，同时也给画面注入了文化内涵——以日本传统文化为底蕴，接受多元文化的熏陶，给其他动画带来了一定的借鉴意义。

在数字技术快速发展的当下，以日本新海诚为主的动画，在继承宫崎骏画面艺术风格的同时，还可以合理地运用来自数字技术的力量，给观众呈现出一番技术与艺术融合的魅力画面。

参考文献：

[1]林昊苏.宫崎骏动画画面形式研究[D].浙江：浙江理工大学，2010.

[2]米斯茹.宫崎骏动画电影美学思想研究[D].四川：四川师范大学，2008.

[3]聂芳.宫崎骏动画电影研究[D].武汉：武汉大学，2005.

作者简介：童钰婕（1994-），女，汉族，湖南，在读研究生，研究方向：数字艺术设计研究。