【摘要】作为非物质文化遗产的潮州木雕，正面临着生存空间狭小、传承困难等问题。本文通过实地调查与采访，并结合潮州木雕的发展现状提出：潮州木雕的发展须注重传承与创新并重；面向市场，打造品牌；宣传引导，政策扶持。以期能对潮州木雕及其他非物质文化遗产在新时代背景下的生存和发展提供借鉴。

【关键词】潮州木雕；传承；发展

【中图分类号】G314.2 【文献标识码】A

潮州地处粤东，由于地理环境、气候条件和人文风俗的影响，形成了独具特色的潮汕文化。潮州木雕作为一项民间传统艺术，以潮州历史文化为根基，观赏价值与实用价值兼具，为当地民众所喜爱。近年来，国家对非物质文化遗产的保护日益重视，潮州木雕的传承与发展亦受到各界的广泛关注。

一、潮州木雕的发展历史

潮州木雕兴起于唐，宋时逐渐完善，明清为鼎盛期。潮州木雕充分汲取石刻、泥塑以及潮州戏剧等民间艺术之精华，在木雕艺术中成为独具特色的流派。潮州木雕也因此成为承载潮州文化的重要载体，2006年被列为国家级非物质文化遗产。

潮州木雕不仅题材多样，而且雕刻技法精湛。潮州木雕的题材从珍禽瑞兽到江海水族，从民间传说到百姓生活，无所不包。位于潮州市湘桥区的己略黄公祠梁枋两端的龙、凤、狮等祥瑞动物，“郭子仪拜寿”“水漫金山”等戏剧传奇，从不同角度反映了潮州当地的民俗风情，被誉为“潮州木雕一绝”。潮州木雕不仅题材丰富，雕刻技法更是灵活、精湛，这也是潮州木雕有别于其他木雕流派的根本之处。潮州木雕巧妙融合了沉雕、浮雕、圆雕和镂通雕四种雕刻技法，尤其以多层次、纵横交错的镂通雕闻名，立体镂通，四面通透，十分壮观，潮州木雕最具代表性的“虾蟹篓”就是用此技法雕刻而成。[1]

此外，饰金涂漆是潮州木雕的又一大特色，潮州木雕也因此又称“金漆木雕”。金漆木雕是在雕刻完成之后，再进行填料、髹漆、贴金而成，金漆木雕为潮州木雕最早独有，成为潮州木雕最具特色的工艺。[2]髹漆、贴金后的木雕成品玲珑剔透、富丽堂皇，反映了潮州人渴望繁荣富足的美好愿望。

潮州木雕主要用于建筑装饰、家具装饰、神器裝饰和案头摆设，[3]其中建筑装饰是潮州木雕最传统、最重要的用途，也是潮州木雕的经典之作。如作为寺庙祠堂、亭台楼阁、古宅庭院等建筑物的内部雕饰，是古代建筑不可或缺但又独具韵味的装饰构件。

潮州木雕独具特色的艺术风格，源于潮州独特的地域文化和人文风情。作为最能代表潮汕文化的民间工艺，潮州木雕深受广大民众喜爱。

二、潮州木雕的发展现状

随着社会经济的发展，工业化、信息化在改变社会生产方式和生活方式的同时，对传统手工艺的发展和传承也带来了巨大的冲击。由于现代居住环境的改变，潮州木雕逐渐淡出日常生活，加上传统民间艺术自身的局限性，如制作费时费力、价格高昂、跟不上市场潮流、传承困难等，潮州木雕的生存和发展空间越来越狭小。

（一）传统手工艺与市场经济的矛盾

市场经济时代，一些木雕企业为了增加产量、节约成本，利用机器进行批量化雕刻生产以获取更大的利润，导致传统木雕工艺出现严重的商业化倾向，机器生产的木雕产品表现力远不如传统手工雕刻的工艺品，大批量的机器生产也难免出现粗制滥造、缺乏表现力、风格雷同等问题。此外，考虑到木雕从业者的投入与得到的经济回报，很多人也是望而却步。而培养学徒也需要投入大量人力、物力、财力，因此，木雕企业培养人才的积极性不高，木雕产业的发展也受到限制。

（二）实用功能的消失，潮州木雕生存空间狭小

现代生活方式和审美的日益多样化，使传统工艺品的装饰作用逐渐弱化，受到的关注度不断减弱。潮州木雕的传统用途主要以建筑装饰为主，而现代社会，传统的木质建筑早已被钢筋水泥所替代。在家具饰品的选择上，人们也更倾向于现代、时尚的家居风格，木雕用于建筑和和家居的用途已逐渐淡化，只有在寺庙、祠堂等古建筑中才能见到。与明清时代“家家都是木雕陈列馆”[4]的盛况相比，当下潮州木雕生存空间日渐狭小，实用功能大幅度下降，甚至不再为人们所需要。

（三）技艺传承困难与传承人断层

一方面，潮州木雕传承方式主要以“父传子，师传徒”为主，这种传承方式耗时久、出师慢，且存在因为师父个人因素或学徒中途放弃等导致传承终端的风险；另一方面，潮州木雕雕工精细、工序繁多，创作难度大，最终能坚持下来的人少之又少。此外，潮州地处粤东，乃经济繁荣地带，潮州人敢于闯荡、善于经商，与木雕的劳动强度和收入报酬相比，越来越多的人选择从事价值实现周期短的行业，年轻一代学习木雕手艺的兴趣也并不大。种种因素使得潮州木雕陷入后继无人的境地，极大地限制了潮州木雕产业的发展。

近年来，政府越来越重视民族传统文化的传承和保护，以民族传统文化为资源的文化产业开发也越来越受到人们的重视，成为转变经济发展方式的重要关注点和经济发展新的增长点。

三、关于潮州木雕传承与发展的思考

然而，潮州木雕的传承和发展仅仅停留在重视和保护层面是远远不够的，要让传承数千年的民间艺术得以延续和发展并在新时代焕发青春，既要重视对古老工艺和传统韵味的保存，又要与时俱进、敢于创新，将作品风格融入现代气息；既要根据经济形势，适应市场需求，又要注重木雕工艺的文化品牌效应；既需要媒体的大量深度宣传，也需要充分发挥政策扶持和市场引导的作用，搭建更广阔的、可持续发展的平台。

（一）传承经典，敢于创新

在潮州木雕的发展过程中，传承与创新既紧密联系又存在矛盾。一方面，潮州木雕在工艺传承上，既要保存传统雕刻工艺的精湛技法和民俗意蕴，又要在题材风格、木头、刀具甚至雕刻手法上寻求创新和突破，与时俱进。例如，在现代技术盛行的今天，潮州木雕还是纯手工雕刻，因为潮州木雕的镂通特色，只有纯手工雕刻才能体现出来。但潮州木雕已使用3D技术来记录和保存老祖宗留下来的木雕工艺品，这在古老民间工艺的记录和保存方面是一大突破。另一方面，潮州木雕的传承方式不能仅仅依靠传统的“父带子，师传徒”的方式，而应打造一支专业的、具有高超技术又保持潮州木雕独特技艺的传承队伍，拥有大批专业的传承人才能形成持久的发展力。

（二）面向市场，打造品牌

能逐渐淡化甚至消失的情况下，潮州木雕应更注重木雕工艺品文化底蕴和艺术价值，打造高档手工艺品的品牌。文化形成品牌，品牌形成价值，潮州木雕完全可以凭借自身独特的独特技艺和民俗意蕴立足于民间工艺之林，打造属于潮州木雕自己的品牌，吸引更多人的关注，形成强劲持久的发展力，与此同时也能带来更好的经济效益。

（三）宣传引导，政策扶持

20世纪50年代，国家对工艺美术提出“保护、发展、提高”的方针政策之后，潮州木雕焕发出新的生机和活力。[5]此后，广东省政府多次召开工艺美术创作设计人员代表大会，并授予木雕从业者荣誉称号或职称，木雕艺人的创作积极性得到了极大提高。可见，政府的宣传引导和政策支持对潮州木雕的传承与发展能起到立竿见影的效果。当前，潮州木雕主要以个体经营为主，政府的支持可以从以下几方面进行：（1）开展讲座、论坛等交流项目，利用主流媒体进行宣传报到等；（2）给予资金支持，如用于教授学徒、开设木雕工艺培训班等；（3）搭建平台，如建立专属于潮州木雕的博物馆、艺术馆和展览馆等；（4）高等艺术院校或职业院校可开设木雕工艺课程，并建立校企合作新模式等。

在潮州木雕的发展过程中，既有繁荣兴盛的黄金阶段，也有面临人绝艺终的濒危期，但始终以其顽强的生命力相传至今，而且逐渐焕发出新的生机与活力。作为非物质文化遗产的潮州木雕，不仅是潮州地域文化的载体，更是潮州人民的精神寄托，不仅要保护，更要继承、发扬和创新。

参考文献：

[1]沈启绵.潮州木雕的源流及其特点[J].韩山师范学院学报，1997（3）：118-121.

[2]王大勇.潮州木雕艺术特色探究[J].装饰（民俗艺术），2011（5）：84-85.

[3]卢壁芹.浅谈潮州木雕的传承与发展[J].工艺与实践，2014（3）：34.

[4]王立元.潮州木雕：赶上“最好的十年”[N].中国文化报，2013-5-21（1）.

[5]郭肖蕾.潮州木雕传承现状调查及思考[J].非物质文化遗产研究集刊，2016：157-167.

作者简介：夏仲，女，助教，中山大学新华学院外国语学院辅导员，研究方向：汉语国际教育。