唐静

【摘要】《月亮颂》是《水仙女》中最经典的一首咏叹调，以其简洁真挚的情感表达、色彩鲜明的音乐创作、张弛有度的旋律把握，以及丰富多彩的配器选择成为具有广博民族气息的著名艺术佳作。本文以《水仙女》的主要剧情为载体，从曲式结构、艺术表现以及情感表达三个方面，逐一分析《月亮颂》独具一格的音乐风格和旋律之美。

【关键词】德沃夏克；《月亮颂》；音乐风格；演唱

【中图分类号】J605 【文献标识码】A

一、《水仙女》剧情概述

正如童话故事《人鱼公主》一样，水仙女鲁沙卡佩戴鱼形发饰，生长在阴冷的湖底，她渴望离开这深渊，去到人类阳光灿烂的土地上。在水妖的极力阻挠下，水仙女依旧无意留下，于是，水妖指路说女巫雅西芭芭可以帮助她（此时，《月亮颂》响起），水仙女仿佛看到了光芒向她照耀，希望月光能指引她寻找爱人的方向，歌声中流露出迫切、喜悦与向往。于是，水仙女找到了女巫，并恳求女巫赐给她灵药，变成人类去人间寻求爱情。女巫答应帮助水仙女，但是问水仙女拿什么作为回报，水仙女说：“拿走我的一切吧”。女巫告诉水仙女变为人类的代价是她会成为哑巴，遭受诅咒，她的吻会使爱人丧命。水仙女毅然决然，于是她变为了凡人，遇到了王子，却不曾想，王子并不是专情的人。没多久王子背叛了水仙女，爱上了外国公主，天真的水仙女看到了人间的丑恶，伤心欲绝，离开人间，回到了阴冷的湖底。而此时，因为背叛同样受到诅咒的王子却幡然醒悟，他跳入深渊找到了水仙女，希望得到水仙女的原谅。最终，水仙女选择原谅自己的爱人，两人相拥而吻，一起沉入湖底。

二、《月亮颂》的旋律、曲式结构

歌曲旋律有较强的民族性和交响性，交响乐演奏是以竖琴为主要配器展开，而在一般的演唱中鋼琴伴奏使用居多。歌曲的主旋律以抒情与陈述相结合，全曲共127小节，篇幅较长，其结构是“前奏+A+B+间奏+A1+B1+间奏+尾声”。前奏主要使用竖琴演奏的琶音为主的音型，共有22小节组成，管弦乐队在迷雾笼罩的音响背景上清晰透彻的演奏出了主人公内心的挣扎与渴望，旋律由强到弱，一点点减弱。从前奏第18小节到22小节进行到主和弦，和弦逐渐稳定，营造出了静谧而优美的气氛。从第23小节后，旋律进入A段，本段以平缓诉说的唱腔，音域一直保持在中低声区，这样更赋予主人公倾诉内心的情感，水仙女独自对着月亮说出心中渴求，希望月亮留下来，这一段速度较慢，以级进为主。从第47小节开始，旋律进入B段，B段第一乐句一开始就用大跳八度音程由低音跳到高音的起伏，在演唱中易于表达激动高亢的心情，进入全曲的高潮，将水仙女对爱人的思念之情呼啸而出。本段旋律与A段旋律平静中的级进形成了鲜明的对比，将水仙女借月光下爱人表达的真情从克制到呐喊、一气呵成，实在精彩。间奏部分用竖琴快速地进行，半音阶的滑动与震音将波光粼粼的湖水形象地描绘出来。从第70小节开始进入呈示段和对比段的反复，作曲家将旋律与歌词进行了细微的变化，这一变化首先在听觉上避免了单调，在演唱中增强了趣味。尾声部分是从109小节进行的，引用了间奏的材料不断级进，演唱者在管弦乐音响层层推动下将“月亮，留下吧！”这种对爱情的呼唤推向全曲的最高潮。

三、《月亮颂》的艺术风格

从旋律主题来看，德沃夏克的艺术作品中都融入了自己对本民族的热爱对祖国的眷恋之情，《月亮颂》中也不例外。从旋律结构来看，《月亮颂》由两个乐段组成，即A段和B段。有着宣叙调特点的A段因其大部分的旋律都在中低声区，因此，演唱起来仿佛水仙女在喃喃自语的思考着什么。正是这种缓慢有序的旋律展现出了水仙女平静又迫切、哀怨又坚定的心理变化，水仙女在皎洁的月光中一方面倾诉着自己对于爱人那种缠绵又坚定的情谊，一方面又在表达着对月亮的赞美之情，感谢月亮给自己带来了希望，也渴望自己的愿望能够得到月亮的眷顾并最终实现。而进入B段，音乐的旋律出现了一个八度大跳进入到了咏叹调的特性中，该段所描述的情感也随之丰富起来。随之而来的跳动性节奏音型和歌声力度的改变也进一步表现出水仙女那种激动不安的情绪。通过“啊，月亮留下吧！”的反复演唱，水仙女对于爱人的爱慕思念之情被展现得淋漓尽致。因此，《月亮颂》中的音乐旋律完美地诠释了主人公丰富的心理活动和波澜起伏的情绪波动，将音乐与心理紧紧地结合在了一起。

四、《月亮颂》的情感表达及其重要性

《月亮颂》这首咏叹调温婉而细腻、含蓄而高亢，纵观整部剧，虽充满着悲剧性色彩，但是仍以爱情为主旋律。因此，准确把握《月亮颂》中水仙女的情感波动是完美诠释其所表达的内在情绪的重要因素，将重点放在体会水仙女那种热切向往自己内心所渴求的感情，但是又苦于没有解决办法的矛盾的情感，能够让歌唱者和观众更加深刻地体会德沃夏克在这部分音乐中所倾注的心思。

参考文献

[1]钱静.镜花水月——浅谈歌剧《水仙女》中咏叹调《月亮颂》[J].黄河之声，2013（19）.