宁洪梅

【摘要】民族音乐兼收我国各类传统文化，具有深厚的民族文精神，是我国人民团结奋斗的精神源泉，是凝聚我国人民奋斗、增强民族认同感的精神家园。中国的民族声乐领域包含甚广，包括民间的哼唱小曲、戏曲、广泛流传于民间的民歌。中国民族声乐与传统的民歌不同，更区别于现代戏曲和流行的说唱，所表现出来的艺术蕴含丰富，演唱技巧适应性也比较强，可应用于众多的歌曲风格当中，进而丰富民族声乐演唱的形式。

【关键词】民族声乐；特点；风格

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

民族声乐是中国语言的扩展，它将演唱和语言相结合，至今有70多年的历史。随着时间的推移，民族声乐的演唱风格和方法逐渐发生变化，并在发展过程中不断进步和创新。

一、民族唱法的基本特点

在气息的运用上，民族唱法有着近乎严苛的要求。一直以来，民族唱法都提倡字正腔圆和以字行腔的演唱方式，需要借助以小骸为主的发声系统来表现。因此，在演唱者呼吸换气的过程中，就需要自然不打断当前的演唱。作为一种充分吸收民俗文化的唱法，还需要表演中在演唱过程中以一种亲和的姿态，做到口型与表情的优美。民族唱法也十分注重演唱者与听众的情感交流。在演唱过程中需要保持口型的观赏性，以清晰明了的吐字方式使听众能充分地了解到作品内容。演唱者要需要注入丰富的情感，使听众领略到作品的魅力，达到情感共鸣的效果。在声乐演唱中，首先要保证声音的流畅连贯，使用喉头下放的方式来实现声音柔和通透的特点。这种做法能够极大地增强舞台表现力，给听众带来极佳的感官体验；其次，作为一种现场表演方式，演唱者也必须保待较为优美的舞台形体。一方面舒适的站姿对演唱者的发声有着直接的影响，另一方面站姿也能使表演效果增强。

二、民族歌曲的风格特征

民族声乐歌曲的风格具有多样的特征，同时具有整体性。歌曲风格的多样性特征根据不同地区的风俗习惯不同，将歌曲的风格进行多种多样的分类，不同的歌曲风格代表了不同地区的民俗文化，代表了不一样的文化色彩，承载了不同的音乐文化艺术，将不同种类的歌曲风格进行广泛创新，与声乐演唱进行结合，扩展其应用领域，发挥更大、更重要的作用。尽管如此，不同地区的音乐会呈现出不一樣的风格和特色。就我国的国情来说，大众对音乐文化的欣赏与审美有一定的共同性，有相同的文化基础。因此，不同的民族声乐歌曲风格之间相互贯通，连为一体，共同促进民族音乐的发展，在这一方面，凸显了歌曲风格的整体性特征。

三、民族声乐演唱中艺术风格的把握

声乐是对表演者情感进行表达的独特艺术。在演唱时投人情感和把握艺术风格至关重要。需要演唱者对作品进行更深层地分析，不仅把谱子上的标记和基本情绪唱对，而且更重要的是在演唱中要把作品所要表达的内容、意境以及更深一层的内涵都唱出来，每一位演唱者对作品的理解都不同，这样恰好显示出每个演唱者的独特之处，也就是独特的风格。如果没有把作品的深层内涵表达出来，就等同于没有色彩的油画一样，只有框架。要把作品表达得更加淋漓尽致以及表达作品更深层的内涵。表演者要结合自己的声乐条件来选择适合自已的作品。如抒情女高音可选择抒情性比较强、速度较慢的作品演唱；花腔女高音可选择一些节奏欢快、带花腔技巧的作品演唱；而女中音则可选择音不是很高的作品演唱。不管选择那一类型的作品，都要从自身实际出发，要选择最能表现出自己音色、音域和技巧的作品来演唱。

四、民族声乐表演中形体艺术的基本要求

要想更好地应用形体艺术，需要对各个方面进行训练。在训练过程中，应该设置具体的总体目标，实现声和形的统一，单纯的唱歌，没有形体艺术的表演会使演唱和形的统一。没有形体艺术的表演会使演唱更高的表演境界。声乐表演具有很强的实践性，而形体艺术可以更好地将台风、技巧等融合到一起，声乐艺术可以更好地将台风、技巧等融合到一起，可以说声乐是一对乐谱符号而已，无法升华为艺术。形体表达时，一定要将真实的情感表现出来，应该先要打动自己，才能更好地打动观众。进行形体表演时，要协调运用各种因素，以提高唱歌的状态。很多著名的歌唱家在声乐表演中，举手投足之间显得超凡脱俗，但是又合情合理，充分地给观众展现出高尚的艺术。在歌唱中，经常要借鉴戏曲和舞蹈中的艺术精华，表演者整个身体的状态和表演中的动作要融为一体，这样塑造的姿态造型会更加鲜明、有特色，表现出来的舞台艺术也更加完美。

总之，民族唱法是由先人一代一代摸索传承下来的，就连相同的派别也会有不一样的唱法，所以需要演唱者去学习和借鉴的知识还有很多，应在了解本民族唱法的基础上再去了解其他国家的声乐唱法，从而将不同唱法进行更好地融合，让民族声乐在音乐的道路上越走越远。

参考文献

[1]王颖.浅谈中国民族声乐的特点[J].音乐天地，2015 （08）：45.