徐韶泽

【摘要】本文主要探究了高职院校中，教师在钢琴教学过程中出现的一些问题，以及针对这些问题提出的一些解决方案。

【关键词】钢琴；高职；教学

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

部分高职院校，由于其专业特点，校内开设有钢琴必修课。这样的课程多数情况为大班集体课，唯有少数音乐专业的学生是小组课教学。然而，正是由于这样的教学模式，随着时间的推移，逐渐衍生出了许多问题，如学生钢琴作业完成效果不好、学生上课不够专注、学生音乐审美能力不足、教师上课热情降低、师生之间存在沟通问题等。这些问题制约着钢琴课程的改革与发展，急需解决。针对这些教学问题，笔者进行了以下探究。

一、環境因素

（一）家庭环境

每个学生由于其生活的家庭环境不同，他们接触到的人、物、思维观念各不相同。尤其在经济发展相对落后的地区，很多家长对于孩子在学校学习钢琴这件事认识不够深入，对钢琴这件乐器可能也不够了解。由于家长们对音乐的欣赏能力有限，他们无法对孩子在音乐领域进行艺术指导，更加无法给出正确的学习评价。因此，学生们在学习这件乐器的时候很容易走入误区，无法对如何学习钢琴演奏这件事做出正确的判断。即使在经济发展相对先进的地区，很多高职学生的家里有钢琴，由于学生的自律性等原因，对于练琴这件事学生们也不能做合理的安排。

（二）社会环境

互联网的高速发展对音乐的影响立竿见影。在这个信息时代，手机、电视、电脑、杂志、广播等这些传播媒介，使各种音乐迅速传播，人们可以随时随地选择某一时段的热门音乐来听。但是，夹杂其中的一些低俗音乐、无用音乐、速食音乐冲击着学生们的大脑，这些音乐对还没有较高音乐鉴赏能力的高职学生来说，无疑是致命的。可想而知，他们在这些媒介里听钢琴音乐的几率是非常低的。

（三）学校环境

学业繁重。学生在校期间，学习的课程种类众多，而文化课带来的压力，使他们没有足够的时间分配到练习钢琴当中，当然，这其中也存在学习效率低、时间分配不合理的现象。此外，学校在课外组织的各种活动，也会对学生的心理和生理带来影响，毕竟弹琴也是一件体力活。此外，学生对于周末的时间安排存在一些问题，这对他们的钢琴学习产生了一定的影响。

同学影响。每个班级都有其自身运行的规律与特点，同一位教师在不同的班级授课，其方式也会根据同学们的课堂反馈做出不同的改变。如果上课过程中，学生与教师的互动良好，学生听课效率高，课后完成作业情况良好。那么，当下一节课还课的时候，听到自己的同班同学弹得非常好，这对学生本身会有一个良性的刺激，激励他更加认真地学习，以达到与弹得好的同学同样的演奏水平。

二、钢琴教育目的

（一）乐感培养

由于高职学生接触钢琴演奏的时间较晚，期待他们成为小小钢琴演奏家的可能性极小，因此，教师们针对就业的需求，希望学生们通过学习这件乐器，能够具有较高的识谱、唱谱、节奏、弹唱等专业能力，这样对于学生以后走向工作岗位大有裨益。

（二）提高音乐鉴赏能力

在学习钢琴演奏的同时，学生们还应拓展自己的音乐审美能力。音乐理论知识、音乐鉴赏课的学习也是尤为重要。各个时期的音乐作品赏析，对我们了解钢琴音乐的发展有很大的作用。此外，学生们应当建立自己的音乐文化体系，熟知国内外音乐风格、音乐作品、音乐发展史，这对于钢琴演奏风格的把握至关重要，当然，也有益于自身音乐思维的完善与发展。

三、如何练琴

（一）琴心合一

乐器的好坏、音质的好坏，不应成为影响演奏心理变化的主要因素。我们应当逐渐接受由于乐器本身不同带来的变化，并调整好自己的心态。最好的办法是：把钢琴当做手指的延伸，是身体的一个组成部分，想象自己能够很好地控制它，内心与它是对话的形式，所有的乐感都通过手指诉说给他人。每次弹琴都当做一次心灵的歌唱，这不仅提高了练琴效率，而且减少了练琴的枯燥感，仿佛能够达到琴心合一。

（二）技巧训练

钢琴技巧的练习，在平时的弹琴过程中是必不可少的。很多时候，学生们需要拿出更多的时间来进行单独技巧的磨练。音阶、琶音、和弦连接、练习曲的练习，这些都是非常重要的。此外，对于困难片段的训练，也要有技巧可寻，这时，节拍器可能会起到非常好的作用。只有不断地提高技巧演奏能力，才能更好地把握作品。

（三）曲目

练琴是循序渐进的过程，学生们应逐步合理地扩充自己的演奏曲库，规定几首保留曲目，以备演奏之需。

此外，良好的师生关系是解决钢琴教学问题的一剂良药。教师们应该用更大的包容心与爱心与学生交流演奏问题，促进他们快速成长。