【摘要】舞蹈是一门通过演员的肢体表演传递作品精神内涵的艺术形式。在舞蹈表演过程中，需要音乐的配合，二者關系密切，相辅相成。因此，只有正确处理音乐与舞蹈之间的关系，才能更好地刻画舞蹈形象，给观众带来完美的视听觉体验。本文从舞蹈音乐的结构入手，分析了舞蹈音乐的旋律结构、段落结构和情感结构，并具体分析了这种结构与舞蹈表演中的相互影响和相互作用。希望通过本文的剖析，能够带给舞者更深的舞蹈体验和音乐感悟能力，从而提升舞蹈表演水平。

【关键词】舞蹈音乐；结构；舞蹈表演；关系

【中图分类号】J705 【文献标识码】A

一、舞蹈音乐的段落结构与舞蹈表演

音乐和舞蹈两种艺术形式都有自己的段落分层，从而递进式地传达艺术内涵，形成层层剥开、耐人寻味的艺术效果。当舞蹈表演和音乐演奏结合在一起，那么二者的段落结构就必须进行融合，以此达成良好的表演氛围或观众的认可。对于音乐而言，它的段落结构包括一段式、二段式、交响式等，它们适用于不同的场合，传递不同的音乐感觉。比如，一段式比较常见于我国的民族音乐当中，音乐编排较为简单，乐曲的规模也较小；而二段式音乐结构常见于叙事性较强的音乐段落当中，能够将音乐的内容表达完整，音乐思想的传递也比较成熟；交响式源于西方交响乐，内容复杂，气势恢宏，适合较大的叙事场面，能够更好地烘托主题。由于舞蹈的编排，一般是在音乐的基础上进行的，因此与以上几种音乐结构相对的舞蹈表演，也是各有特色。一段式音乐主要应用于我国民族舞蹈的表演，叙事简单，表演清新，给人带来古典文化的记忆和传承之感，使观众在愉快、轻松的氛围中收获感动；二段式适用于故事层次性较强，内容较为丰富的舞蹈表演，能够帮助舞蹈表演形成一定的叙事层次，从而向观众传递清晰的表演内涵；而交响式音乐则经常被用于大型情境舞蹈表演或者对抗、战争等情感激烈的舞蹈表演当中，旨在体现恢弘的气势和强烈的冲突，表现完整的逻辑，从而直击观众心灵。

二、舞蹈音乐的旋律结构与舞蹈表演

提到音乐，人们最先想到的就是不同的音乐旋律，或曲折婉转，或急促有力，这种旋律上有组织、有节奏的高低起伏和不断变化，形成了不同的音乐情感表达，表现出作者情感经历的不断变化和发展。在这种旋律的变化当中，舞蹈只有与音乐形成完美的融合，才能创造“1+1>2”的艺术效果。在这种音乐旋律结构上，音乐与舞蹈表演的配合可以分为对抗式、无视式、演绎式、对话式、变化式等。对抗式主要是在音乐与舞蹈的鲜明对比中突出作品的内涵；无视式主要是指舞蹈与音乐完全融合，合二为一，二者的特色互不凸显；演绎式主要强调舞蹈对声乐的配合，而对话式主要强调音乐对舞蹈的配合；变化式主要是为了突出变化多端的舞台效果。在这种旋律结构与舞蹈结构的配合与制约之上，我们还要考虑到音乐旋律对舞蹈情感和舞蹈灵感的影响。一段好的音乐不仅可以给舞蹈编排者及舞蹈演员提供一定的灵感，还能够帮助编排者和舞者更好地理解作品内涵，在音乐的伴奏下，不断酝酿和表现情绪，从而感染观众，感动自身。

三、舞蹈音乐的情感布局结构与舞蹈表演

音乐通过不同的编排，形成了不同的情感表达，有些音乐相对而言比较简单，流露的思想也并没有十分深刻，因此带给听众的感触也不是很深。还有一些音乐为了表现复杂的内容，体现事件发生的顺序和起承转合，会加入更多的内容和作者的感悟。与这种音乐情感相对，舞蹈的变现方式也会有很多的差别，比如生活中常见的非专业的广场舞、群体舞等，大多没有较为深厚的情感内涵，人们聚在一起就是图个乐呵，锻炼锻炼身体；而专业的舞蹈表演则不同，在音乐与舞蹈的配合当中，舞者要仔细处理肢体动作、面部表情等情感拿捏，充分挖掘音乐的内在世界和自己的内心世界，从而通过多变的舞蹈动作和情感线条穿插，表现剧情的跌宕起伏和舞蹈形象的情感变化，使观众能够在舞蹈中清晰地体会到每一个舞台形象身上发生了什么事，从而形成深刻的共鸣和同感。

四、结语

综上所述，舞蹈音乐结构与舞蹈表演之间的关系密切，相辅相成，通过音乐的配合，舞蹈表演氛围更加浓厚，演员的舞姿也更加优美，同时音乐结构跌宕起伏的变化，还可以帮助观众更好地理解舞蹈表演，缓解观众的视觉疲劳。因此，要想搞好舞蹈表演，提升舞台作品质量，我们就必须更加重视音乐的运用，做好音乐段落结构、旋律结构、情感布局结构的研究，使其与舞蹈表演互相配合和呼应，从而取得良好的表演效果，创造出更加优秀的舞蹈作品。

参考文献

[1]林敬涵.论舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系[J].北方音乐，2016，36（19）：158.

作者简介：牟晓倩（1985—），汉族，山东潍坊，本科，丹东市民族歌舞剧院，舞蹈专业，现有职称三级，研究方向：舞蹈表演与编排。