周乐

【摘要】舞蹈作为一门古老的艺术形式，具有独特的运用肢体表现人类行为的艺术特征。在众多的姊妹艺术体系中，它与音乐的关系最为密切。音乐是一门非语义性的听觉艺术，舞蹈则能将音乐的特性运用舞蹈本体的语义性特征进行艺术表达，帮助音乐更好地传情达意。本文主要以舞蹈创作技法为切入点，分析交响编舞法在舞蹈作品中的运用与研究，并结合自己的观点探讨对舞蹈创作手法的新认识。

【关键词】艺术特征；舞蹈创作；交响编舞法

【中图分类号】J711 【文献标识码】A

一、交响编舞法的概述

19世纪末20世纪初出现了一种全新的编舞技法——交响编舞法，它的出现将视觉空间艺术的舞蹈和听觉时间艺术的音乐融为一体，这一结合使国内外的舞蹈创作迈出了一大步，达到了前所未有的高度。交响编舞法是在舞蹈创作中借鉴音乐交响乐的思维逻辑，以舞蹈特有的规律为主，力求达到音乐与舞蹈的高度统一和完美结合的一种编舞方法。

二、交响编舞法的具体运用与研究

（一）借鉴交响乐的思维逻辑，运用点线面的构图统一

舞蹈《黑白变奏》选用的音乐是马克西姆演奏的《格里格A小调钢琴协奏曲》和现代音乐作曲家雅尼的《Mother Night》。整个作品分为三个乐章，运用了传统协奏曲快、慢、快的三乐章套曲形式，即A-B-A三段体结构。

第一乐章是温和的快板。音乐一开始以极具力量的定音鼓由弱到强的滚奏作为引导，接着钢琴从最高音阶到最低音阶滑落奏出一个急剧下行的乐句，作品通过指挥家和黑白连体衣化成黑白钢琴键盘的舞蹈演员，在舞台上舞动和跳跃的肢体造型，从音乐主题动机发展，运用卡侬、反差对位的现当代舞蹈创作手法，让人有一种强大扩张的力量。舞蹈的构图由横线到方形的队形变换给人的视觉面积很大，具有很强的视觉冲击力。作品的创作从整体上是按照音乐作品中善于表现富有戏剧性冲突的奏鸣曲式结构，以“乐音”独舞、“音程”双人舞和弦“三人舞”以及群舞为基本手段，将场面舞蹈化、音乐化。这些所有舞蹈画面的组合都是交响乐中的结构形式与舞蹈编导技法相结合下，由听觉结构过渡到视觉结构中“点线面”的统一。

（二）以舞蹈艺术的特有规律为主，运用动与静的视角结合

从舞蹈艺术的本体来看，它具有动态性、造型性、节奏性、抒情性和综合性的艺术特征。交响编舞技法必须遵循舞蹈艺术的独特规律，舞蹈创作必须从音乐本体出发，但同时又要保持舞蹈的艺术特征。音乐和舞蹈作为两门不同的艺术学科，拥有着各自不同的艺术规律，因此在尊重音乐作品的同时，切忌用人体动作去复制音乐，而应抓住舞蹈的主体导向，突出本体的意义。

作品的第二乐章是柔和的慢板，当所有舞蹈演员处在静止时，就像一幅画卷多层次、立体式地展现在观众面前，并在舞台上同时出现八个不同的声部从自己的动机基础上进行交织发展，形成舞蹈作品中一个精彩片段。这种动与静在空间流动上的视角结合流动的音乐更具流动的魅力。

（三）音乐与舞蹈的高度统一和完美结合，运用虚与实的视角表现

交响编舞法力求达到音乐与舞蹈的高度统一和完美结合。这就要求舞蹈编导应在读懂音乐的基础上牢牢把握住音乐的主题和内部的结构关系才能通过舞蹈动作呈现出音乐的心理式层次。

以有限的舞台空间创造出无限的时空意向是舞蹈创作中重要的艺术手法，舞蹈《黑白变奏》利用时间和空间的艺术重叠，运用虚实结合，体现出指挥家的内心结构，同时利用黑白琴键的外形、神态、色彩等属性的情感象征，直观地展现了指挥家与黑白键辉煌的一生，同时这种实体艺术通过舞蹈演员真情实感的表演，能使观众受到心灵的感染。

三、交响编舞法的创作手段

《黑白变奏》中舞台灯光的运用主要以蓝白色光束为主体，也是作品可视空间动态的、流动的时间切割和推进指挥家与黑白琴键的情感线所要展示的色彩、情绪等变化上的必要手段。如指挥家在演绎音乐作品时，控制跳动的音符由白色定点光的频闪来突出，而在优美抒情的舞蹈段落时，在蓝光调的朦胧灯光的映照下，演员以有序的节奏，但不时又有人以不一样的动势打破这种规整的节奏。紧接着在一个大斜排的队形上随着音乐的节奏转换一次流动，表现出运动和力量的永无止息，也营造出舞蹈视像的情感氛围。

四、结语

交响編舞法作为舞蹈创作中重要的一门创作技法，从舞蹈的创作构思，到舞蹈的动作设计、空间调度、结构安排，再到舞台美术和数字媒体等多元的融合，对创作者提出了越来越高的要求。因此，具有全面的知识结构和全新的创作理念是每一位舞蹈编导必备的素质和能力。