【摘要】在音乐系课程中，视唱练耳广泛受到人们的认可和喜爱，它具有很强的科学性、严谨性和逻辑性。然而教师对视唱练耳这门学科的认识比较浅薄，使得教学过程变得枯燥乏味，教学效率也非常低，学生在这样的学习环境下，并不能形成正确的审美意识，且想象力也受到了一定的限制。因此，为了改变这种现状，如何建立好美育视阀下的音樂审美心理与视唱练耳之间的关系就变得尤为重要。

【关键词】美育视阀；视唱练耳；音乐审美心理

【中图分类号】J602 【文献标识码】A

一、视唱练耳与音乐审美心理关系研究的意义

视唱练耳作为音乐教育的基础学科之一，天生就有着审美性。音乐作品主要由节奏、旋律、音乐形式、结构、风格等音乐元素组合而成，它的产生从侧面反映了当时的社会历史文化和风土人情。音乐审美心理分析的相关理论 对视唱练耳教学领域的涉及和综合研究， 为视唱练耳的教与学找到了坚实的理论基础，提供了更为新颖的研究视角和开阔的思考空间。[1]

音乐审美心理学是由多门学科交叉而成的，它拥有丰富的知识含量。而视唱练耳的课程实施所包含的多视角、多维度的思维方式，主要是由音乐审美心理学所具备丰厚的知识含量提供的。为了降低学习的盲目性，提高学习效率，学生可以评估和分析视唱练耳课程内容的审美特征，并有针对性地对音乐要素的规律进行练习，比如音乐记忆、音乐感知和音乐理解等要素。最后，在学习完各个音乐作品之后让学生深刻感受到音乐所具有的极富美感和文化素养的艺术之美。

二、视唱练耳教学内容与音乐审美的关系

音强、音高、音值、音色这几个音乐基本要素包含在视唱练耳的教学内容中，同时反映出了音乐的审美气质和特色。视唱练耳课程中的音乐审美内涵与音乐的旋律、和声的功能和色彩、内容节奏的韵律和曲子的风格等互为表里关系。

（一）旋律的审美

旋律是音乐教学中非常重要的一部分，它主要体现了音高的转换、节奏和力度的变化，这些变化为人们谱写出了美丽的旋律，给人们一种美的体验和享受。音乐旋律除了能给人一种美的感受之外，还体现了一个国家的历史文化和风土人情。[2]不同的音乐家和作曲家谱写出来的音乐旋律都是不一样的，而他们对音乐旋律的审美标准也各不同。学生在学习音乐旋律时，要想能够体验到音乐的魅力，就要将自己的情感投入到音乐旋律当中，并与其产生共鸣。比如，在学习波兰民歌时，教师应该先向学生讲解波兰音乐的风格，让学生对波兰曲有一定的认识之后，再给学生播放乐曲，这样才能引发学生对乐曲的联想，才能更好地欣赏和体验其优美的旋律。除了听以外，还可以通过读谱和视唱让学生感受音乐的美。

（二）音乐审美想象

人们在听音乐时，大脑中都会出现有关于音乐的场景，同一首音乐让不同的人听，所引发的联想也是不相同的，人们一般都会根据自身实际体验来改造音乐的审美对象，进而对音乐作品产生更深的认识。因此，学生在欣赏音乐时，会根据自己的内心想象来改造音乐的音调或节奏，从而形成“新”的音乐，这种做法其实也是学生对音乐审美想象的具体表现。为了让学生发挥其想象力，并深刻理解音乐作品中具有深意的情感，在教学过程中，教师可以介入审美想象，让学生不断地学习和锻炼视唱练耳。

（三）音乐审美理解

“理解”是音乐审美的主要内容，它要求学生对音乐有一个整体的掌握和认识。学生可以利用参加音乐审美活动的机会充分体现自己的审美能力。在音乐教学过程中，教师可以耐心地引导学生，让其接受音乐的熏陶，培养其艺术修养，并提高其对音乐的认知和理解能力，从而使其切身体会到音乐艺术的审美意义。比如，肖邦的曲子一向充满了浪漫气息，但有的学生并不了解肖邦的曲风。因此，在学习关于肖邦的曲子时，就要求教师要学会慢慢给学生讲解作曲的风格和背景，并引导学生理解曲子的艺术性，让学生根据曲风和特点来欣赏曲子的美，从而激发学生的想象力。

三、结语

视唱练耳是音乐教学中非常重要的一部分，它不仅能够培养学生的艺术修养，同时还能提高学生对音乐的理解能力和审美能力。在音乐教学过程中，教师只有正确认识到视唱练耳与学生的音乐审美意识的联系是非常紧密的，才能对学生进行全方位的培养，进而提高课堂教学的效率。

参考文献

[1]俞文洁.浅析视唱练耳教学中钢琴即兴伴奏能力的培养[J].音乐时空，2015（10）：173-175.

作者简介：邹潇欢（1981—），女，汉，自贡，本科，四川音乐学院，讲师，研究方向：艺术类。