李静

【摘要】随着人们生活水平的不断提升，对艺术文化生活方面的追求也提出了更高要求。京剧作为全国影响力最大的一个剧种，不仅在不断探索创新演唱方法，而且对其他领域较为优秀的唱法经验、文化成果也做出了有效借鉴，取得了理想发展成果。与此同时，民族唱法也得到了进一步发展，对京剧精华部分做出了恰当借鉴。

【关键词】民族唱法；京剧戏曲唱法；借鉴探究

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

针对产生于人民之中的民族唱法来讲，不仅继承了民族声乐的优点、长处，也有着声情并茂、民族特色。而民族唱法要想取得更理想的发展前景，除此之外，还应注重对其他唱法优点的多元化融合。作为中国近代戏曲的代表，民族唱法若能够对京剧唱法做出恰当借鉴，一定会取得意想不到的发展成果，也会获得更多启示。

一、民族唱法与京剧戏曲唱法

民族唱法主要是由我国各族人民结合自身喜好、习惯创作、发展形成的一种歌唱艺术，主要包括民间歌曲唱法、戏曲唱法，以及说唱与民族新唱法四种唱法。北方的民歌通常都具有豪迈粗犷的特色；而南方的民族则主要突显的是委婉优美的一面。民族唱法源自于人民，虽然拥有丰富多变的演唱形式，但是其演唱风格呈现出的显著民族特色是不容忽视的。

京剧又名皮黄，其音乐素材主要有二黄、西皮两种腔调，有时也会涉及到柳子腔等一些地方性的小曲调。

二、民族唱法借鉴京剧戏曲唱法的基础分析

不论是民族唱法还是戏曲唱法其实都源自于我国民族民间音乐，两者是同根同源的，在美学特征、艺术底蕴等层面存在很多相似之处。

首先，在美学精神层面。民族唱法、戏曲唱法拥有着相同的中国传统美学精神，都比较重视韵律、意境的展现，重视自然、人类之间的协调统一，和谐发展。在很多曲目中实现了道德伦理、情感之间的恰当融合，积极强调写意、适度，以及传神等诸多层面。

其次，在文化底蕴层面。民族唱法、戏曲唱法都是民族声乐，都是我国民族文化不可或缺的基础组成部分，两种唱法呈现出的文化底蕴是相同的，从曲目中也能够将其中蕴含的民族性格读出来，充分体现出人品、艺术品格之间的有机融合。将音乐给群众带来的教化作用充分体现出来，呈现出寓教于乐的特征。

三、民族唱法向京剧戏曲唱法的借鉴探究

从前，民族唱法、京剧戏曲唱腔一直都是两个比较独立的领域，但是在时代高速发展带动下，越来越多的人对两者之间存在的关联、相互作用产生了全新的认识，并积极强调要有机融合民族唱法、具有一定鲜明艺术形式的京剧唱法。这两种唱法都强调行腔、咬字清晰，其他方面存在的相似之处也在某些方面，为两者的相互融合创造了良好条件，奠定了坚实基础。[1]

在时代高速发展背景下，民族声乐曲目也逐渐呈现出了多元化的发展态势，涌现出了民通、民族等更新颖独特的创作形式，逐渐摆脱了以往单一唱法形式的局限。民族声乐着重强调要真正做到声情并茂、情声融合；而戏曲唱腔着重强调的是字正腔圆、字满腔正。两者之间不仅相通，也能够有效实现互补。针对民族唱法来讲，咬字、吐字方面可以对戏曲中的咬字方法给予恰当借鉴，尤其是美学的演唱之中。针对京剧戏曲唱腔咬字来讲，不论是字头、字尾还是字中都较为完整清晰，但是在其他曲目演唱中，由于过度重视西洋发声，经常会忽视咬字，导致含糊不清的状态，使得词曲之间难以实现恰当整合，严重时还会出现歌词倒字的情况。

作为中国的重要文化遗产，戏曲的各种唱腔、剧种都能够体现出一些地方特色，能够进一步突显民族艺术。为了使得这些民族艺术能够得到更好的继承与发扬，戏曲也要重视、加强对声乐唱法的借鉴，在对美声唱法进行练习的同时，还要注重通俗唱法中气声等专业技巧的练习。京剧表演中一些拥有丰富经验的著名艺术家也对通俗共鸣、气声的借鉴给予了足够重视。例如在《千古绝唱》中，歌手王庆爽在具体演唱中，对京剧中的唱腔做出了恰当借鉴，不仅将这种歌曲更加生动地表现了出来，还引起了众多观众的强烈共鸣，其以新颖、卓越的表演得到了大家发自内心的喝彩。此外，这首曲目的成功演绎，也在一定程度上为后期民族唱法对京剧戏曲唱法的恰当借鉴奠定了良好基础。基于此，希望能够引起更多民族声乐作品创作者、演唱者的重视，对民族唱法怎样实现对京剧戏曲唱法的有效、恰当借鉴做出更深层次地分析研究。

四、结语

综上所述，就目前来看，戏曲唱法元素的有機融合已经逐渐发展成了中国乐曲创作的主流，在民族唱法中，京剧戏曲唱法的恰当借鉴，不仅能够进一步推动民族唱法领域的极大变革， 给人们带来的诸多启示也有助于推动民族唱法、京剧戏曲唱法的创新发展，具有极为显著的现实意义。因此，必须要重视、加强对民族唱法借鉴京剧戏曲唱法地深入研究。

参考文献

[1]林林.民族唱法向京剧戏曲唱法的借鉴和运用[D].北京：中国音乐学院，2012.