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钢琴表演艺术中审美素养能力提升

2018-05-14刘菁菁

北方音乐 2018年10期
关键词:美学思想音乐表演钢琴

【摘要】如今,钢琴表演艺术已经不再是少数音乐人的专利,越来越多的人们开始关注、欣赏甚至参与到钢琴音乐的表演之中,更有一些优秀的音乐家,在钢琴演奏与民间音乐的传承中找到平衡点,更好地推进钢琴在我国的普及和认知程度。这种音乐的舶来品,不断地受到人们的追捧和喜爱,不仅正在积极地推动着我国音乐事业的发展,更是在提高群众音乐艺术素养方面起到了积极的作用。钢琴表演艺术的最高境界并不是指单纯的演奏技巧的熟练,而是在娴熟的技法中更好地散发情感,迎合当下生活,适度地发挥情感,带给听众听觉大餐的同时,达到在情感上安抚、心灵上慰藉的作用。当今的钢琴音乐表演艺术并没有将艺术美学完整地发挥出来,仍存在不足。因此,我将以钢琴音乐表演艺术在美学上的缺失为出发点,分析钢琴音乐表演艺术在美学上的落脚点。

【关键词】钢琴;音乐表演;美学思想

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A

从二十世纪初,第一架古钢琴跟随传教士流入我国开始,至今钢琴在我国已有了近百年的历史,钢琴在我国漫长的成长过程中,钢琴艺术历经多个发展阶段,在与我国的文化相融合、不断发展和创新中,逐步成熟至今。当下,钢琴在我国的发展已步入黄金阶段,大批优秀钢琴演奏家和作曲家的出现,使钢琴的艺术魅力越来越受社会各界的关注。但立足美学来看,钢琴音乐表演艺术与真正的美学还存在一定的距离,其存在的缺失、不足也是一目了然。这便激励作为音乐人的我们,要结合当下的时代背景和世界音乐发展大环境,特别是钢琴表演艺术的生态环境,积极地探索钢琴演奏在美学艺术上的着力点,深入发掘领悟钢琴音乐美学本质的动力。

一、钢琴表演艺术形式美学

与其他的乐器表演艺术手段相同,声音也是钢琴表演艺术的表现途径,也可以说它们都属于听觉艺术。钢琴表演的艺术创造力,是由钢琴所表演的曲目作者与弹奏者共同呈现出来的,同时还受作者心理、弹奏者的想象与现场发挥力等因素的影响,具有很强的创造性和可塑性。就像语言表现艺术一样,钢琴表演艺术通过乐音将情感以比喻、临摹等途径来展现钢琴表演艺术的魅力。所以,钢琴表演艺术中的声音是一种以表现为主的特殊听觉艺术。因此,准确地把握钢琴表演艺术的美学,不仅局限在乐理乐句的熟练掌握,更应在深入到表演艺术的感情色彩上下功夫,把握好各个作品的时代背景和感情基调,设身处地地所发、所感、所想,这才是吸引听众,将他们带到音乐情境中并引发情感共鸣的有效方法。钢琴表演艺术同其他艺术一样,都是依靠心灵的触动来讲述故事。所以,钢琴表演艺术的灵魂,不在于指尖旋转的优美弧度,而是在于如何完全地发挥出情感的张力,即要明确掌握音乐形式表现的美学本质。

二、钢琴音乐表演艺术美学的着力点

(一)音乐理论知识的融汇贯通

音乐理论知识的积累是钢琴音乐表演艺术的前提,要养成优秀的审美能力首先要具备完整的理论知识,且知识框架和理论脉络必须清晰。就像勃拉姆斯所赞叹的波兰钢琴表演家帕德雷夫斯基一样,他能驾轻就熟地把握自身演奏技巧,从而最大程度地迎合乐队的音效,并通过自身的知识储备,不断转换相关的理论知识来配合钢琴演奏表现,同时又不忘对音乐作品阐述艺术美感的释放,这便是基础工程在顶层设计中的基础作用,金字塔的雄伟不仅局限在塔尖的巧夺天工,更在塔座的坚实紧密。因此,他被人们赞为“最了不起的巴赫诠释者”。所以说,在更好地诠释作品主旨,抓住钢琴表演艺术的美感等方面,丰富自身音乐理论知识是必备的前提,这样才能在演奏前立体地感知钢琴作品,在演奏时临其境地表达作品的情绪、释放美感,做到手上有技术,心里有知识,脑中有想象,并将自身灵魂融入到作品的情境中,自然流畅地吐露作品的感情,将钢琴弹奏的美感娓娓道来。

(二)钢琴审美知识的不断积累

审美主要以感性为主,即对物品的感知,它并没有固定的框架,审美知识是演奏者对作品的美感认知以及自身经历所形成的审美,在二者的碰撞融合中造就了演奏者对作品审美认识。在日常生活学习中,在积极地积累钢琴作品的审美知识的同时,把握好自身的演绎风格,两者步调一致,才能更好地提升个人音乐审美知识量。还要在接触作品时,从自己的视角出发,感知钢琴作品的时代气息和作者创作时的心境,了解不同旋律下的民族特征和地域文化,从而立足自己的演奏风格来诠释钢琴作品进行表演。就像钢琴演奏家帕德雷夫斯基的钢琴演绎一样,他将自身独特的审美能力与所表演的作品相结合,注入自己对作品的独特感受和想象力,使得无论是古典的作品还是悠扬的曲风,都无不散发出帕德雷夫斯基所特有的音乐审美气息。

为了更好地积累自身的审美经验,首先应着重提高对自身人生经历的美感洞察力,在生活、学习上注意观察留意美学的形式,这些都是自身审美认知形成的基石。其次便是要多观看钢琴表演,特别是经典的钢琴表演曲目,并养成规律的观看习惯,根据现场的聆听和感知,从不同风格的作品中,多角度的领略钢琴作品表演的艺术美感,提升自身的听觉审美能力,品味演奏者的情感表达。不仅如此,我们还要对作品的不同演绎风格进行横向和纵向的比较,比如,各个钢琴表演者对同一钢琴作品的不同诠释,演奏技巧上的差异以及情感处理上的侧重等,或者是同一作者的不同作品在钢琴演奏美感方式上的差别,主要是作者创作年代不同、阅历不同、生存环境不同等情况下的情感表达和美感释放,品味其中的艺术美和差异,为今后自身的钢琴演奏汲取能量。所以说,审美知识的积累不是一蹴而就的,它是时间的产物,在时间跨度与自身成长中吸收、融合,只有在不断的摸索与自我比较中,才能形成自身独特的演奏审美思维,在诠释作品意境情感时,多了一些洒脱与自然,和作品浑然天成,达到完美演绎钢琴作品的最终目的。

(三)关联艺术的修养提升

钢琴音乐的发展大致历时四五百年,期间吸收借鉴了世界多国、多民族的文化元素,是一种多元化的文化载体。所以,全面掌握钢琴作品所涉及的相关艺术知识,提高自身的文化涵养,可以有效地提升钢琴表演的审美高度。关联艺术即姊妹艺术,涵盖了历史、哲学、文学、心理学、哲学等多个方面,各类艺术本就具有许多相通的审美技巧,许多音乐艺术表演家还掌握了许多其他方面的艺术技能。因此,只有全面提升艺术知识面的广度,才能更全面立体地解读、表达作品,将作品融入自身的美学特质中,更好地展现作品在钢琴表演艺术中的美感。

三、结语

在如今鋼琴艺术快速发展的环境下,适度调整学习方向是必然的,灵活熟练的演奏技巧必然是不可或缺的技能,但如果只是技术高超,没有艺术情感,那么也必将是录音带中的音乐,毫无生机与想象力,只有融入自身的情感、想象等,才能使指尖流淌的音符跳跃起来,在每一次的弹奏中给予它们不一样的生命,是情感的表达,也是艺术的升华。

学习和掌握钢琴表演艺术的美学是十分重要的,尽管每个时代所产生的作品的风格都不尽相同,每个作曲家创作的视角不同,所呈现的画面也层次迥异,但每个作品所承载的音乐内涵都是时代的缩影,也是作曲者人生的反映。它的音符旋律不会因时代的更替而有所改变,但社会环境的变迁,解读者思维的不同造就了不同效果的音乐作品,就算是同一时期的不同演奏者进行弹奏,所呈现的音乐效果也会存在不同,听众的感受也不同。因此,在发展的时代主旋律下,作为新时代下的钢琴艺术表演须顺应时代的发展,根据发展中的美学观阐述钢琴作品的艺术美,以创新的、独特的视角呈现钢琴表演。

参考文献

[1]宁翔良子.钢琴表演艺术中的审美意象[J].戏剧之家, 2017(22).

作者简介:刘菁菁(1983—),女,黑龙江省大庆市,大庆师范学院音乐与舞蹈学院,硕士研究生,讲师。

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