【摘要】如今，钢琴表演艺术已经不再是少数音乐人的专利，越来越多的人们开始关注、欣赏甚至参与到钢琴音乐的表演之中，更有一些优秀的音乐家，在钢琴演奏与民间音乐的传承中找到平衡点，更好地推进钢琴在我国的普及和认知程度。这种音乐的舶来品，不断地受到人们的追捧和喜爱，不仅正在积极地推动着我国音乐事业的发展，更是在提高群众音乐艺术素养方面起到了积极的作用。钢琴表演艺术的最高境界并不是指单纯的演奏技巧的熟练，而是在娴熟的技法中更好地散发情感，迎合当下生活，适度地发挥情感，带给听众听觉大餐的同时，达到在情感上安抚、心灵上慰藉的作用。当今的钢琴音乐表演艺术并没有将艺术美学完整地发挥出来，仍存在不足。因此，我将以钢琴音乐表演艺术在美学上的缺失为出发点，分析钢琴音乐表演艺术在美学上的落脚点。

【关键词】钢琴；音乐表演；美学思想

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A

从二十世纪初，第一架古钢琴跟随传教士流入我国开始，至今钢琴在我国已有了近百年的历史，钢琴在我国漫长的成长过程中，钢琴艺术历经多个发展阶段，在与我国的文化相融合、不断发展和创新中，逐步成熟至今。当下，钢琴在我国的发展已步入黄金阶段，大批优秀钢琴演奏家和作曲家的出现，使钢琴的艺术魅力越来越受社会各界的关注。但立足美学来看，钢琴音乐表演艺术与真正的美学还存在一定的距离，其存在的缺失、不足也是一目了然。这便激励作为音乐人的我们，要结合当下的时代背景和世界音乐发展大环境，特别是钢琴表演艺术的生态环境，积极地探索钢琴演奏在美学艺术上的着力点，深入发掘领悟钢琴音乐美学本质的动力。

一、钢琴表演艺术形式美学

与其他的乐器表演艺术手段相同，声音也是钢琴表演艺术的表现途径，也可以说它们都属于听觉艺术。钢琴表演的艺术创造力，是由钢琴所表演的曲目作者与弹奏者共同呈现出来的，同时还受作者心理、弹奏者的想象与现场发挥力等因素的影响，具有很强的创造性和可塑性。就像语言表现艺术一样，钢琴表演艺术通过乐音将情感以比喻、临摹等途径来展现钢琴表演艺术的魅力。所以，钢琴表演艺术中的声音是一种以表现为主的特殊听觉艺术。因此，准确地把握钢琴表演艺术的美学，不仅局限在乐理乐句的熟练掌握，更应在深入到表演艺术的感情色彩上下功夫，把握好各个作品的时代背景和感情基调，设身处地地所发、所感、所想，这才是吸引听众，将他们带到音乐情境中并引发情感共鸣的有效方法。钢琴表演艺术同其他艺术一样，都是依靠心灵的触动来讲述故事。所以，钢琴表演艺术的灵魂，不在于指尖旋转的优美弧度，而是在于如何完全地发挥出情感的张力，即要明确掌握音乐形式表现的美学本质。

二、钢琴音乐表演艺术美学的着力点

（一）音乐理论知识的融汇贯通

音乐理论知识的积累是钢琴音乐表演艺术的前提，要养成优秀的审美能力首先要具备完整的理论知识，且知识框架和理论脉络必须清晰。就像勃拉姆斯所赞叹的波兰钢琴表演家帕德雷夫斯基一样，他能驾轻就熟地把握自身演奏技巧，从而最大程度地迎合乐队的音效，并通过自身的知识储备，不断转换相关的理论知识来配合钢琴演奏表现，同时又不忘对音乐作品阐述艺术美感的释放，这便是基础工程在顶层设计中的基础作用，金字塔的雄伟不仅局限在塔尖的巧夺天工，更在塔座的坚实紧密。因此，他被人们赞为“最了不起的巴赫诠释者”。所以说，在更好地诠释作品主旨，抓住钢琴表演艺术的美感等方面，丰富自身音乐理论知识是必备的前提，这样才能在演奏前立体地感知钢琴作品，在演奏时临其境地表达作品的情绪、释放美感，做到手上有技术，心里有知识，脑中有想象，并将自身灵魂融入到作品的情境中，自然流畅地吐露作品的感情，将钢琴弹奏的美感娓娓道来。

（二）钢琴审美知识的不断积累

审美主要以感性为主，即对物品的感知，它并没有固定的框架，审美知识是演奏者对作品的美感认知以及自身经历所形成的审美，在二者的碰撞融合中造就了演奏者对作品审美认识。在日常生活学习中，在积极地积累钢琴作品的审美知识的同时，把握好自身的演绎风格，两者步调一致，才能更好地提升个人音乐审美知识量。还要在接触作品时，从自己的视角出发，感知钢琴作品的时代气息和作者创作时的心境，了解不同旋律下的民族特征和地域文化，从而立足自己的演奏风格来诠释钢琴作品进行表演。就像钢琴演奏家帕德雷夫斯基的钢琴演绎一样，他将自身独特的审美能力与所表演的作品相结合，注入自己对作品的独特感受和想象力，使得无论是古典的作品还是悠扬的曲风，都无不散发出帕德雷夫斯基所特有的音乐审美气息。

为了更好地积累自身的审美经验，首先应着重提高对自身人生经历的美感洞察力，在生活、学习上注意观察留意美学的形式，这些都是自身审美认知形成的基石。其次便是要多观看钢琴表演，特别是经典的钢琴表演曲目，并养成规律的观看习惯，根据现场的聆听和感知，从不同风格的作品中，多角度的领略钢琴作品表演的艺术美感，提升自身的听觉审美能力，品味演奏者的情感表达。不仅如此，我们还要对作品的不同演绎风格进行横向和纵向的比较，比如，各个钢琴表演者对同一钢琴作品的不同诠释，演奏技巧上的差异以及情感处理上的侧重等，或者是同一作者的不同作品在钢琴演奏美感方式上的差别，主要是作者创作年代不同、阅历不同、生存环境不同等情况下的情感表达和美感释放，品味其中的艺术美和差异，为今后自身的钢琴演奏汲取能量。所以说，审美知识的积累不是一蹴而就的，它是时间的产物，在时间跨度与自身成长中吸收、融合，只有在不断的摸索与自我比较中，才能形成自身独特的演奏审美思维，在诠释作品意境情感时，多了一些洒脱与自然，和作品浑然天成，达到完美演绎钢琴作品的最终目的。

（三）关联艺术的修养提升

钢琴音乐的发展大致历时四五百年，期间吸收借鉴了世界多国、多民族的文化元素，是一种多元化的文化载体。所以，全面掌握钢琴作品所涉及的相关艺术知识，提高自身的文化涵养，可以有效地提升钢琴表演的审美高度。关联艺术即姊妹艺术，涵盖了历史、哲学、文学、心理学、哲学等多个方面，各类艺术本就具有许多相通的审美技巧，许多音乐艺术表演家还掌握了许多其他方面的艺术技能。因此，只有全面提升艺术知识面的广度，才能更全面立体地解读、表达作品，将作品融入自身的美学特质中，更好地展现作品在钢琴表演艺术中的美感。

三、结语

在如今鋼琴艺术快速发展的环境下，适度调整学习方向是必然的，灵活熟练的演奏技巧必然是不可或缺的技能，但如果只是技术高超，没有艺术情感，那么也必将是录音带中的音乐，毫无生机与想象力，只有融入自身的情感、想象等，才能使指尖流淌的音符跳跃起来，在每一次的弹奏中给予它们不一样的生命，是情感的表达，也是艺术的升华。

学习和掌握钢琴表演艺术的美学是十分重要的，尽管每个时代所产生的作品的风格都不尽相同，每个作曲家创作的视角不同，所呈现的画面也层次迥异，但每个作品所承载的音乐内涵都是时代的缩影，也是作曲者人生的反映。它的音符旋律不会因时代的更替而有所改变，但社会环境的变迁，解读者思维的不同造就了不同效果的音乐作品，就算是同一时期的不同演奏者进行弹奏，所呈现的音乐效果也会存在不同，听众的感受也不同。因此，在发展的时代主旋律下，作为新时代下的钢琴艺术表演须顺应时代的发展，根据发展中的美学观阐述钢琴作品的艺术美，以创新的、独特的视角呈现钢琴表演。

参考文献

[1]宁翔良子.钢琴表演艺术中的审美意象[J].戏剧之家， 2017（22）.

作者简介：刘菁菁（1983—），女，黑龙江省大庆市，大庆师范学院音乐与舞蹈学院，硕士研究生，讲师。