张可

【摘要】萨克斯管是近代出現的乐器，东方的文化与西方也有不少的差别，在乐器上也是如此，在一些基础的训练上也有一些不好的问题，如没有严谨的训练方式，在演奏方面没有好的思维，科学的认识方面和价值观上也有所差别，这些问题是一些爱好萨克斯管学习者的通病。本文主要探讨萨克斯管的真实面目和学习中存在的一些误区。

【关键词】萨克斯；方式方法；科学演奏方法

【中图分类号】J621 【文献标识码】A

一、关于萨克斯管演奏背景

萨克斯管音色圆润等特点被世人熟知，同时也是一件具有强烈色彩的乐器，有独特的音色，独一无二的音色给人带来无比的愉悦和快感。萨克斯管的音色分为三个音区，即高音区、低音区、中音区，每个音区都有其独特的发音声调。由于这些特点的存在，在不同的风格音乐演奏中都能听到萨克斯的优美声音，尤其在轻音乐领域中，更表现出不凡的气质和优雅。

二、关于萨克斯管演奏方法

萨克斯管主要是靠嘴巴的吹气，好的音色至关重要，这就要求有好的气息吹奏萨克斯管，嘴唇的接触点如果过于紧张，那么吹出的音乐让人感觉太闷不响亮，也有可能导致音色很杂，这就要求学习者要有好的音乐鉴赏能力，分清楚如何去做才能吹出好的乐曲，要多看、多吹、多练习，在练习中养成好的习惯至关重要。在吹萨克斯管的时候嘴角要向中间聚集，口型要保持比较松散的状态，嘴唇要涵盖吹口，不要用牙齿低压，避免吹出来的音色过于沉闷和死板，没有萨克斯管的活跃氛围，要做到松散的口感是一件很难的事情，这就要求多加练习，掌握正确的方法和标准的气息，在练习中要口型、喉、唇三点紧密结合，这样才能演奏出好的乐曲，这就说明掌握好气息的方式与方法是演奏萨克斯管至关重要的因素。一般情况下吹奏萨克斯管习惯采用胸腹混合吸气方法，吸气时要求要身体放松，气息要在腰部发力，整个气息过程要求身体向下趋势，不要有任何的动作不标准，比如提肩、缩胸等，这样会导致气息失控。气息的大小主要是来自腹部的着力点，只有这样的方法气息才能保证有根，有能力控制自我的发挥。在呼吸的过程中要保持喉咙到横膜以上的身体部分要适当地放松，这样才能确保气息的自然和舒畅。

手指的按压方式也是一个重要的点，在手指的练法上分为两个部分，手型和指法，这两种方法是爱好萨克斯管者必须掌握的环节。在练习指法之前要先活动手指来达到基本的灵活度，放松手指以及手臂的肌肉组织，使手指能稍微弯曲地按压，左手的大拇指按在萨克斯管的背面下端的指托上，当按泛音的时候只需大拇指轻轻地一按。右手的大拇指也有其他的作用，把它放在萨克斯管中部指托的位置，以左手的大拇指为主要点，保持其他手指处于放松的状态，按压键的时候要充分发挥好指托的作用，这样才是正确的做法。

情感方面也是表演者学习的一部分，要准确地把握乐曲的情感部分，正是一些表演者对情感把握不准确导致乐曲表演有瑕疵。练习的时候要适当而行，不要过多。要保证演奏的质量，不然会失去演奏的真正意义。

三、萨克斯的时代风格

随着时代变迁，一些演奏风格也要跟随时代的变化，每个时代都有自己的代表作，风格是区分不同时代的标志，萨克斯管对于古典音乐要求演奏平均，首先手指均匀和气息平稳流畅，在演奏古典的时候要求萨克斯管重音小于演奏，演奏的时候音符要稍微加重，让人感觉有一种音色拉长有节奏感，这样能凸显出那个时代的音乐特点。对于一些跳音的演奏上有种很欢快的样子，在古典时期跳音就是稍微加上断开了的感觉，有一种推动的力量。对比现在和古典有着差异，古典主要是有厚重的感觉，现代主要是富有一些情感的主观性，它们都是时代的产物，是一个时代的标志。要成为一个好的萨克斯管演奏者，必须要掌握好情感的合理运用，大多数表演者忽略这个问题，其实情感处理起来也没有那么难，首先你要了解乐曲的风格是什么，主要表达的意义，还有就是不同风格的作曲家，乐曲中的感情问题是乐曲的灵魂，只有把乐曲真正想表达的情感演奏出来，那才是乐曲真正的生命力，倩文说过气息是水，音符是船的比喻，那么情感就是在船上欣赏好的风景的游客，三者的完美配合才能表现出一个优美的意境和画面。

四、总结

一种乐器的发明是为了更好地表达作曲家的情感，只有好的演奏者才能表达作者当时的情感，中国古代有好多诗人通过诗词来表达情感，也是同样的道理。知道了在学习萨克斯管的时候，要用嘴唇和手指以及气息的协调配合才能完美地演奏出作品，学习萨克斯管的基本方式方法也一目了然。要成为一个好的演奏者，不光需要方法，更需要一个人的精神，也需要刻苦地练习和情感地融会。

参考文献

[1]苗振民.管乐队整体训练基础教程[M].长沙：湖南文艺出版社，2002.