金锐

【摘要】美声唱法的发展经历了阉人歌手盛行时期所创造的偏于轻快、华丽的花腔唱法和注重强烈戏剧效果的歌唱风格两个阶段。美声歌唱经历长时期的发展，歌唱形态与技术方法、艺术表现等方面已经非常的成熟和完善。这种唱法有着很强的科学性，发声技术技巧几乎达到人声潜力的完善境界，歌唱音域宽广，声音优美动听，表现力及美学价值是非常突出的。

【关键词】美声唱法；起源；发展

【中图分类号】J616.2 【文献标识码】A

美声歌唱经历长时期的发展，歌唱形态与技术方法、艺术表现等方面已经非常的成熟和完善。这种唱法有着很强的科学性，发声技术技巧几乎达到人声潜力的完善境界，歌唱音域宽广，声音优美动听，表现力及美学价值是非常突出的。

一、美声唱法的来源

美声唱法，是指17世纪产生于意大利的一种演唱风格或称为歌唱方法，意大利语意为“美好的歌唱”。美声唱法的发展经历了阉人歌手盛行时期所创造的偏于轻快、华丽的花腔唱法和注重强烈戏剧效果的歌唱风格两个阶段。就是这种阉人歌，创造了美声唱法的黄金时代。

美声歌唱学派最早起源于欧洲地中海美丽的半岛国家——意大利。意大利三面环海，气候宜人，风景优美，对嗓音的发展占据天然优势条件。有人说是因为人种的关系，认为欧洲人的鼻子高，即有利于鼻腔共鸣，声音洪亮；还有人说是语言的原因，即意大利语言流畅，母音纯正，音调柔和，而且每个字都以母音收尾，有利于歌唱。这些说法似乎很有道理，其实也不尽然，或者说是相对有一定的道理。

二、美声唱法的演唱技巧发展

现在已为世界广大音乐爱好者所熟悉的是意大利美声唱法，它的一些主要风格特征甚至已作为艺术原则被广泛运用于声乐教学与训练当中。美声学派在演唱技术、声音形态与艺术表现方面有着如下一些标志性的规范要求。

第一，要有良好的气息。所有的声音必须在深气息的配合与有力支持下发出来，特別是在声音的色彩与力度变化、高音区的华彩乐段方面，应体现出控制气息的良好技术。在美声唱法中，气息的良好控制，不仅是一种技术，更是一种艺术。第二，要有科学的起音。在引发声音时的瞬间应达到很高的熟练程度。因为良好的起音是一切好的歌唱的基础。第三，要有优美统一的音色。发音要纯净、柔美、明亮，声音要保持均匀、圆润，有金属般悦耳的音质，富有穿透力的共鸣，柔韧、连绵、流畅的连音，优美的颤音，音量的强弱控制以及宽广的音域，统一的声区。美声唱法的声音是符合最广大人群的审美意识的具有"人性美"的声音。这种声音不仅有声部的区别，还有鲜明的个性。从事美声歌唱的人，大都具有两个八度以上的宽广音域，声音色彩既统一又富于变化。第四，要有流畅灵活的花腔。演喁具有丰富表现力的高难技术手段和技巧的歌曲时，应休现灵巧、优美的声腔及深刻而动人的情感等，給人以俏丽、精彩的审关感受。

美声演唱风格不仅让人感到声音的纯正、华美，还可根据演唱者不同的音区、音色和风格划分为若干不同的声部，形成了绚丽多彩的各声部特色。如花腔女高音灵巧华丽，戏剧女高音深沉起伏，抒情男高音明朗通畅，男低音淳厚浓等，丰富了美声演唱的表现力。在我国熟练地运用美声唱法的歌唱家有郭淑珍、叶佩英、刘维维、王秀芬、程志、戴玉强、廖昌永等。

三、美声的传播与发展

美声唱法发展至今已有400余年的历史，是当今最为优秀的唱法形式，对世界各国声乐艺术的发展产生了巨大影响。20世纪以来，留有音像资料的歌剧演员卡鲁索、吉利、卡拉斯、苔巴尔蒂等一大批杰出歌唱家，是意大利美声学派的最优秀的代表人物。当今，我国人民熟知的三大男髙音，著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯，是美声唱法的优秀代表与标志性人物。

在“五四”运动前后，美声歌唱方法流传到中国。那时，周淑安、应尚能等一批留学归国的歌唱家采用欧洲传统的美声方法与音乐会的独唱形式演唱外国歌曲、中国民歌以及运用欧洲作曲技法创作的歌曲，成为开拓中国新歌唱艺术的奠基人。到了20世纪20年代，萧友梅、黄自、赵元任、青主等作曲家创作了大量的艺术歌曲，其中的很多作品后来成为声乐创作的经典，为我国歌曲创作的发展起到了重大的推动作用。后来黄友葵、郎毓秀、周小燕等歌唱家、声乐教育家，他们把欧洲美声唱法的发声技巧与我国的民族语言结合起来，推动了我同声乐艺术向着新的征程阔步前进。改革开放以来，美声唱法在我国得到迅速发展，通过几代声乐艺术家们孜孜不倦的辛勤耕耘，我国的青年歌唱家在很多重大的国际声乐比赛中摘取桂冠，取得了令人瞩目的好成绩，从而使我国在国际歌坛上的地位大大提高。

四、结语

美声唱法是歌剧的产物。但美声不仅仅是一种唱法和风格，而且更是一种跨越时代的音乐文化的发展与传承，是一种艺术理想的体现，然后才是在这一基础上所形成的歌唱学派。

参考文献

[1]周欣.谈谈17、18世纪的“Bel canto”[J].歌剧，2011（10）.