【摘要】当前，由于学前教育专业的学生不考术科，学生音乐基础极为薄弱。有些高职学前专业的乐理视唱教师借鉴音乐专业的相关教学模式，在乐理与视唱课上仅仅着力于培养听觉。虽然可以加强学生的听辨能力和想象力，但却常常让音乐零基础的高职学前学生面对相关音乐理论和技能时手足无措。视觉艺术可以将音乐更加具象化、直观化地体现，用视觉艺术辅助音乐教学有助于高职学前学生提高对无形音乐的兴趣，并能够更快更好地掌握音乐基础理论和技能。

【关键词】视觉艺术；学前专业；乐理；视唱

【中图分类号】G633.2 【文献标识码】A

音乐是看不见摸不着的无形艺术。在音乐课堂里，强调让学生多聆听，从而培养音乐的听觉能力和想象力。音乐确实离不开听觉，但有些时候，还可以用具象的形式将音乐以直观、形象的视觉感受让学生理解和掌握。特别是对于高职学前教育专业的学生而言，由于入学时的音乐基础比较薄弱，学习音乐的过程如果一直用虚无缥缈的音乐听觉进行训练，会让一些学生始终找不到音乐的感觉，得不到音乐的享受。音乐以视觉形成得以呈现，能够让学生更好地在三年学制中走进音乐，掌握音乐的相关技能。乐理与视唱课程教学作为高职音乐教育专业大一的基础课程，对于学生之后进一步学习音乐其他理论课程、发展其他音乐技能，甚至在拓展关于学前儿童音乐教育工作的相关课程方面都起到奠定基础的作用，重要性不言而喻。如何在高职学前教育专业乐理视唱课程中运用视觉艺术将音乐深入浅出地表现和展示，让学生更好掌握乐理和视唱的基础课程，是高职学前教育专业的乐理和视唱课程教师需要探索和思考的问题。

一、音乐教学中视觉艺术的内涵

对于音乐中的视觉艺术或者说视觉音乐，各方有不同的诠释和理解，但也有共性的一面。所谓音乐中的视觉艺术，无非就是将看不见摸不着的音乐用直观的、具体的形式表现和传播。这种表现形式是建立在科学技术以及信息传播形式的不断发展，以及对于可运用的视觉化音乐教学方法的熟练掌握之上。当前由于信息技术的发达，音乐教学中的视觉艺术是与听觉艺术紧密联系在一起，从而运用在幼教、中小学、高职以及高校音乐教育专业的音乐培训中。

在众多文献中，笔者比较认可的是叶军和潘朝阳老师在《音乐教学中的视觉艺术管窥》一文中，将音乐教学中的视觉艺术做了分类。他们认为音乐教学中的视觉艺术分为物质性（表层性）音乐视觉艺术、技术性音乐视觉艺术和艺术性（深层次）性的音乐视觉艺术三大类。这种分类法将音乐的视觉传递效果做了归纳，能让教师知道自己使用的是属于哪个种类的视觉法。

二、高职学前教育专业乐理视唱课程中运用视觉艺术的意义

在高职学前教育专业音乐相关课程中运用视觉艺术无论对课程还是对学生来说，都有辅助和促进作用。

（一）视觉艺术可以激发学生对音乐的兴趣

从2013年开始，高职院校的学前教育专业由于没有面试这一关，所以招收的学生只要求文化课达线，专业课并没有限制。学前教育专业招收进来的学生虽然文化基础相对扎实，但是音乐基础比较薄弱，甚至绝大多数学生的音乐都是零基础。加之部分中小学并不重视音乐课，很多主课老师都抢占音乐课的时间。一些音乐教师也没有很好地在音乐课上运用科学的方式进行音乐的教育和熏陶。有些音乐课上，音乐教师纯粹是播放好声音等流行音乐节目或者音乐相关的影片来替代音乐教学。在这种前提下，高职学前教育的学生存在对乐理、视唱、钢琴等课程觉得很迷茫。简谱都无法认识清楚的情况下，更别提对五线谱的识谱以及内在音高的建立等方面课程的学习。

教师若能在授课时候将授课内容和方式建立在对学生学情了解的基础上，运用多媒体手段，借助实物展开具象的联想和描绘。学生就能够在教师的引导下，更愿意进入音乐的世界。具象的音乐表达能够消除一部分同学对于音乐的陌生感和恐惧感，从而激发学生对于音乐的兴趣和喜好。

（二）视觉形象说明音乐可以提高课堂的有效性

音乐是听觉的艺术。音乐课堂确实需要调动学生的听觉细胞来加强学生的听觉能力和想象能力。但是如果光靠听觉给学生上乐理和视唱，对于没有长期经过音乐训练的学生来说，并没有很好的效果。传统乐理课课堂，就是教师针对一个概念或者知识点拼命的讲解。这种枯燥的解说往往让学生提不起兴趣，也掌握不好相关的理论知识。视唱课也往往是教师示范，学生跟琴不断反复唱，但学生离开课堂还是找不准音高。这是因为在学生心里没有一个明确的准则，不知道音要唱成什么样才叫做准。有的听辨能力不是太好的学生就一直处于五音不全，始终走调的状态，更别提如何建立内在的音高体系了。视觉艺术将无形的音乐化成有形的形象，让学生更加理解音乐的表现，准确地在实物和具象的表現形式和方法中体验和掌握准确的音乐要素和音乐语言，将视觉结合听觉、感觉等多种感官积极参与音乐学习，从而提高课程学习的有效性，加强学生对于音乐的有效掌握。

三、视觉艺术在高职学前教育专业乐理视唱课程的有效运用

在高职学前专业乐理和视唱课程中可以运用多媒体、教学实物以及一些先进教学模式实现音乐的视觉化。

（一）运用多媒体技术实现音乐视觉化

在乐理和视唱课堂上，往往看到教师不断地讲解理论。其实在信息化的时代，完全可以用一些现代的多媒体技术来实现理论与实际相结合。PPT、音频、视频等多媒体的运用早已经是音乐课堂上常用的教学工具。除了这些信息化工具，还有很多的技术软件都能够更好地将音乐有趣形象地展示，从而吸引学生的眼球和目光。比如在说明音高的时候，可以用制图软件画出的旋律线条让学生感受到音高的高低所带来的音乐形象的差异。可以用五线谱打谱软件的演奏功能，让学生在看谱例进行的过程中，理解节拍和节奏的不同。思维导图的运用也能够将音乐视觉化。在说明某些音乐主题的时候，运用思维导图软件的不断引导，让学生对某一音乐名词或者某一音乐要素进行不断的思维碰撞和爆发。在看到音乐的时候，能够想到相关的词语，这也是运用多媒体技术实现音乐视觉化的一个手段。

（二）运用实物展示实现音乐视觉化

运用实物展示可以实现音乐视觉化，除了丰富的教具外，生活中的实物在进行音乐的具体演示方面也有着板书和多媒体无法比拟的优势。在说明节奏的时候，有些教师只要让学生了解每种音符之间的关系，并通过划拍来达到念清节奏的目的。学生只是被动的记忆，在划拍过程中往往会将击拍和击打节奏进行混淆。笔者运用了一些实物来说明问题，发现取得比较好的效果。比如四分音符为一拍，每小节四拍。笔者会准备四张椅子，让四个学生每个人找一张椅子坐下。学生可以很快掌握音符所占的时值。如果出现八分音符，笔者就让学生通过占位置的方式两两平均坐在一条椅子上。或者可以通过八宫格、十六宫格等设置节拍单位格方式在黑板上代替小节的两拍或者四拍，用大小不一的磁力贴来代替音符。学生也能很直观地感受每种音符所占的时值，并且能够更加快速的念出准确的节奏。小乐器甚至是小纸杯也是平时可以在视唱课上训练节拍和节奏的很好的方式。近期网络上流传的厦门六中学生运用纸杯配合阿卡贝拉的合唱，带给我们整齐划一和强烈的视觉和听觉震撼。

（三）运用科学教学方法实现音乐视觉化

世界上存在的音乐体系中，各种科学的教学法都可以运用在乐理视唱中来辅助教学。笔者在视唱中特别结合奥尔夫教学法和柯达伊教学法。这些教学方法也可以用最直接的视觉方式来表现音乐。在视唱教学过程中，笔者运用柯达伊教学法中的科尔文手势，很好地解决了高职学生的音乐听辨问题。并且在此基础上，可以很好地完成比较简易的二声部的视唱乐曲。在之前的教学中，笔者发现不断的模唱和跟琴视唱并不能对学生视唱能力有所帮助。运用科尔文手势后，学生在直观的手势面前，很自然地将音高代入，久而久之音准有了大大的提高。奥尔夫教学法中的律动教学也很好的把音乐进行视觉化。比如根据图谱进行律动。学生可以跟隨音乐的高低进行身体的上下起伏。在音乐出现休止符的时候，身体跟着静止。

四、结语

实践证明，在高职院校的学前教育专业中的乐理和视唱课程中，将音乐的抽象化艺术变成具象化艺术进行教授，能够取得更好的教学效果。音乐教学中将音乐具象化，并不是说要取代听觉的锻炼。而是要视觉和听觉相互结合，缺一不可。教师不能为了让学生理解音乐，而将所有的音乐都毫无保留地一一呈现在学生面前。这样会让学生失去听辨能力和音乐想象能力。所以如何取舍、如何科学地界定视觉和听觉、如何科学地进行音乐视觉化是需要高职的学前教育教师要思考和商榷的。

参考文献

[1]严琦.基于音乐心理学的高校钢琴教学改革初探——以视觉注意与音乐记忆为例[J].陕西教育（高教），2006（01）.

[2]罗晓燕.所闻所见即所得——“慕课”背景下谈音乐教学中的视觉艺术[J].福建教育学院学报，2016（12）.

[3]叶军，潘朝阳.音乐教学中的视觉艺术管窥[J].现代基础教育研究，2016（21）.

作者简介：陈江南（1984—），女，汉族，福建平潭，硕士研究生，现就职于福建华南女子职业学院文化教育系学前教育专业，民族音乐学方向，讲师。