姚慧

【摘要】在戏曲演奏的过程中，笛子是重要组成部分之一，笛子这一乐器的加入可以进一步增加戏曲作品的音乐感染力以及表现力，使戏曲作品的整体演奏效果大大提高，吸引更多受众产生共鸣。笔者专门针对我国戏曲作品演奏过程中对于笛子的主要应用技巧展开了一系列分析，以供相关人士参考。

【关键词】笛子；戏曲演奏；应用技巧；分析

【中图分类号】J632 【文献标识码】A

一、戏曲作品演奏中应用笛子的必要性

笛子的演奏效果的主要特点在于音色高亢明亮，在戏曲作品演奏过程中，笛子一般都会被当成主旋律进行陈述，这样不但可以赋予作品演奏一定的多元化特点，在对长枪进行辅助的同时还能有效烘托出戏曲作品的故事背景。不同戏曲种类的区别就在于唱腔的差异，笛子的主要作用就是对唱腔进行进一步的美化处理，对不同曲调加以平衡。在实际演奏的时候，笛子可以对作品的整体节奏进行有效把控，烘托作品的演奏氛围，并在此基础上增加一些独特的演奏技巧，可以进一步激发现场气震效果的出现，从而是戏曲作品变得更加生动，尤其是在某些特定戏曲场景当中，通过对笛子的应用可以为整个作品的演奏效果锦上添花[1]。

二、笛子在戏曲演奏中的主要应用技巧

在戏曲作品演奏中，对于笛子的应用技巧主要有以下几方面：

（一）对气息的把握

对于气息的把握是在笛子演奏中对高音以及低音等进行控制的最佳方式，演奏通过的气息强，那么就会产生高音，反之，如果气息较弱，风门较小，那么就会发出低音。所以一定要注意对气息的准确把握，更好地适应各类戏曲作品的演奏要求。首先是吸气部分的技巧。在戏曲作品中进行笛子演奏的时候，一旦没有对吸气节奏进行有效调整那么吸气动作就会增加，没有规律可遵循，是作品整体效果显得不够连贯。对此，可以在练习的过程中，在吸气点的部分预先加以标记，从而提高整体演奏效果；其次避免和纠正断音。这里的断音就是指本应连续发出的声音，因为没有保持气息的连贯性而导致风门不稳，继而声音出现不连贯的问题。为了确保作品的整体演奏效果，一定要采取正确的办法对断音现象进行防止和控制，例如让其他人帮忙记下次数，并且进行反复练习，降低断音次数，直到消除；第三是要逐步提高颤音质量。在笛子演奏中，人们最常发生的错误就是颤音密度过低问题，为了保证颤音质量，演奏者需要提高对于无名指以及中指部分的颤音练习，抑或是提高手腕的转动速度来实现手指的颤动，以此提高颤音密度，获得较好的演奏效果；第四是要加强对双吐技巧的把握。双吐技巧是笛子演奏过程中难度较大的一项演奏技巧，技巧的应用还需与其他特殊指法进行相互配合，为了保证演奏效果，演奏者一定要对此多加练习，不断强化技巧，制定详细的联系计划，更好地掌握各种双吐技巧，为做好笛子演奏打下基础。

（二）对舌头技巧的把握

在戏曲作品中笛子的演奏中，舌头的应用及技巧对于作品的整体演奏效果也具有很大的影响作用。应用不同的舌头技巧能够发出不同的音色，特别是对乐句的开始、句法、断奏、连奏和颤音、滑音等手法有重要的影响。在进行该部分技巧的联系过程中，需要在长音练习中通过舌尖部位进行反复性谈吐，在音阶练习中使用长、短、连线相结合的方法以练习舌头的力度、弹性和速度，从而提高演奏效果。通过长时间的技巧练习，演奏者舌头肌肉组织会变得更加有弹性、灵活性更强，结合作品中音乐形态的具体表现形式而迅速形成快、碎、均匀的节奏，形成单吐音、三吐音及快速的双吐音等。在笛子演奏中，吐音技巧需要加持持续性的练习才能很好地把握，特别要注意舌头的位置，一旦舌头位置稍有偏差，发出的声音效果也就不尽人意，甚至会带出口水，影响演奏效果。

（三）对手指技巧的把握

一般戏曲中的笛子都是演奏者双手持笛来完成的，因此，演奏者一定要具备灵活的手指技巧，能够持久、独立地活动，并能够实现手指之间的流畅的相互配合。同样的，手指技巧也需要进行反复性的练习，结合双臂力量的配合，手指放松状态下使其自然弯曲，让手指的指肚部分轻拂相应的笛孔并用指尖的力量按压。在放开音孔的时候注意手指与笛孔之间保持有效距离，注意手指部分动作一定要迅速，防止影响演奏节奏。手指太低也会使笛子的音准变低，音量不高，且音色沉闷不清脆。

三、结语

综上所述，笛子在戏曲演奏中的应用技巧具有一定的复杂性，为了保证作品的整体演奏效果，演奏者还应进行反复练习与思考，对自身的不足及时改正，准确掌握各种技巧，为受众带来更好的戏曲體验。

参考文献

[1]李友根.笛子在戏曲演奏中的应用及技巧简述[J].戏剧之家，2017.