王学刚 王慧

【摘要】爵士乐（Jazz）可以当之无愧地作为一种黑人独产音乐，凝结着黑人多舛命运史、苦难史。耗尽了美国黑人所有精力和心血，映衬着所有的歧视与迫害。也用尽了白人资产阶级所有的残暴手段与血腥，他们肆意践踏人权、摧残人性、分裂人类……当黑人们无处发泄、无法向上帝申冤时；当他们对生活已失去最后一点希望，对自己无回天之力时。只有音乐才是黑暗的明灯，只有音乐才能获得重生的力量。而此时，最悲伤、最极端、最具传奇色彩的音乐――爵士，从社会最底层的黑人区迸发出来。犹如一把沉重痛苦的长号，在每一个清晨和黄昏长鸣不息，朝着世界的方向痛诉着、哀鸣着……

肤色是罪过吗？为什么爵士不属于白人？他们玩不起、消受不起；他們不去关心平等、共存、和谐。正是美国黑人心灵深处对自由的向往、对生存的渴求、对正义的追捧，才与这个时代这个世界擦出了火花，实现了奇迹――爵士。尽管它一度被鄙视、被忽略、被误解。但它作为黑人最宝贵的精神财富、文化遗产，而保留至今。

【关键词】必然；黑人音乐

【中图分类号】J609.1 【文献标识码】A

于19世纪末叶20世纪初期，爵士乐在美国南方城市路易斯安那州的新奥尔良诞生。它竟降生于一个红灯区——思多丽村。产生于世纪之交是必然，也是偶然。

一、当时美国的种族歧视相当严重

当时的黑人在美国称为“老黑鸹”（白人资产阶级对黑人的歧视与压迫的代名词）。在南方，尤其是新奥尔良，黑人仍旧是做牛做马、任由摆弄的奴隶，在法律上是无资格的人。有位种植园主这样写道：“天蒙蒙亮，黑人们就被催促起床，当睁开惺忪的双眼，主人早已准备好两碗玉米粥，草草喝上两口便在主人的鞭策下赶往种植园，开始了一天繁重的农活。当黑人们早已饥渴难耐，等待他们的仍然是清淡的咸玉米粥，这就是他们的中饭。遇到心善的园主才可以吃到火腿、糕饼。吃完午饭得继续干活，直到天黑才收工。接着便被主人带到烟仓捡几个钟头烟草……当他们终于可以坐下来吃第二顿正餐时，夜已经深了”。这么超强度劳作，而在种植园中的他们却吃不饱，一有机会逮住什么能吃的就往嘴里塞，生蘑菇、野果子、河里捞的鱼虾等都是他们填肚子的好东西。种植园主深怕他们偷吃自己的东西，于是把一切能吃的都锁起来。好心的园主便允许黑奴在附近开点自留地，也可替主人节省开支，但必须首先完成集体劳动。

殖民地时期，黑人和白人共用教堂，唱同样的赞美诗和颂歌，但分开坐，黑人不能入正席。在学校，黑人学生经常被无故辱骂挨打，连坐车也有黑人专用车厢。白人们怕黑人玷污了他们高贵的灵魂……

那时候，在黑人买卖交易中，如果一名黑奴会演奏乐器，身价会被普通黑奴高，如“待售，青年黑奴一名，身体强健，是附近有名的小号手，小提琴技术也极佳”。

在公共场合黑人不能跟白人跳舞。白人跟他的黑奴发生性关系是再正常不过的事，白人们没有固定的性奴。在那里，黑人根本没有爱和情，主人一旦发现黑人女孩在生理上可以繁殖后代，就给指定配对，为他们生产更多奴隶，所以黑人孩子的父亲是谁根本不知道，她们的继父接二连三，这个走了那个又来。

正是在这种严重的歧视，灾难性的生存环境下，很多黑人想到了通过音乐（歌唱或乐器演奏）来提高价码，让自己能吃饱点，少挨鞭子……恰好，为爵士乐的兴起埋下了深厚的根基。他们极少受过教育，连谱都不识。这种来自心灵的声音，正是爵士乐的精髓所在。

二、文化因素

20世纪初，新奥尔良的音乐活动异常活跃，不少外国歌手乐手来到这里和当地出色的歌剧团同台演出、交流，有时甚至几个歌剧团同时在新奥尔良演出。音乐会、舞会、歌剧、管乐行进列队等一个接一个。这是个盛产音乐和音乐家的时期，对音乐家来说，演出机会和工作机会很多。从而，各种不同风格种类的音乐得到最大程度的磨合、融合。其次，在世纪之交，纯种的血统和混血已没有了区分，只要有任何血缘关系都被拉扯为同一类别人种。从而，白人中产阶级放弃了以往的社会地位去接受黑人的生活处境，尽管有些牵强，非洲音乐与欧洲音乐却有了机会不断兼容，受益的还是爵士乐。再次，当时的布鲁斯和拉格泰姆（一种钢琴音乐，是欧洲音乐与非洲音乐集大成的一种音乐形式）在酒吧、妓院也流行。布鲁斯的织体构成十分简单，只给歌手和乐手提供粗略设想、和声框架，通过降三音和降七音形成特别的、伤感的布鲁斯音阶。一般为三个乐句12个小节，和弦序进为1—4—1—5—1。即兴是它最明显的特点，歌手和乐手们围绕着它即兴表演。拉格泰姆的右手强调强烈的切分旋律，左手则规则地弹奏4分或8分音符。拉格泰姆常用“甜饼舞”伴奏。所谓“甜饼舞”是种植园中的黑奴跳的，这种舞蹈遍布乡村城镇，风行全国。爵士乐正是综合了布鲁斯的即兴和拉格泰姆的切分的一种新音乐。

由此可见，爵士乐产生在世纪之交是历史的必然，也是偶然。那爵士怎会起源于奥尔良的一个红灯区——思多丽村？在19世纪末的新奥尔良下层社会里，妓女们招揽客人时说：“Is jazz on your mind”。这是句不能翻译的古语脏语、粗话。是对爵士（Jazz）最下流无耻的攻击，当白人无法承认爵士对人类的贡献时，就只好用这句脏话来贬低黑人的音乐天赋。1887年新奥尔良颁布了一项法令：把分散的妓院集中到相连成片的38条街，后来人们把这里耻辱地叫着“思多丽村”。很多黑人乐手在这里的酒吧、妓院为人们制造欢乐。时光荏苒，嫖客们已厌倦了温柔妩媚的音乐，需要一种带劲的更刺激的音乐，于是，音乐家们又创造了“热”节奏音乐。不久，这种音乐便刮遍了整个奥尔良西区。曾有位白人这样感叹“啊！这就是奥尔良！这就是思多丽村。当我一踏进这销魂的酒吧，所有的快乐把我重重包围，我完全醉在其中，我的心瞬间不规则起来，和着音乐，肆意摇摆……”。

三、历史因素

法国人在新奥尔良的统治期是18世纪末到19世纪初。对于法国这样的天主教国家，历来重视音乐节、艺术节这样的活动。尤其是复活节前的封斋日更是热火朝天。1763年一次王朝大战结束时，整个路易斯安那转给了西班牙，而新奥尔良却不受干预，摆脱了严格的社会和政治约束，形成三不管地区。1763年后由于西班牙势力跌落，根本无心顾及这个新奥尔良私生子，把重心转移到疯狂掠夺黄金、矿产及对付一连串的南美革命。1801年路易斯安那转给美国。1803年又以700万美元从拿破仑手中买下。就这样，新奥尔良若即若离、时亲时疏。那里没有军队警察，行政管理薄弱，是个名副其实的自由之城。随着殖民主更换的同时，这里的音乐文化也跟着受益，混进了不同种族的音乐成分（欧洲音乐和非洲音乐）。加快了爵士乐的形成。1917年10月新奥尔良接到美军命令封闭思多丽村。于是妓女们成群结队地离开思多丽村。事实上妓女们只是由集中到分散，重操旧业罢了。乐师们也分散开来，把音乐带到每个角落，反而促进了这种热音乐征服世界的进程。

四、文化因素

1900年的新奥尔良商业并不发达，这里混杂着黑白人种、黑白文化。为这个城市的音乐文化注入了新的血液。在南方活跃的包含非洲音乐、灵歌和圣歌的热节奏、布鲁斯、戏耍（拉格泰姆的前身）。这些都化身为爵士，它们都在新奥尔良——思多丽村。

南北战争后，南方11个邦联的军队全部解散。于是黑人们有机会得到大量二手欧洲乐器。如小号、萨克斯、长号、黑管、短号、爵士鼓等，甚至还有钢琴，这些爵士乐常规乐器在以往，对他们来说是可望而不可及的奢侈品。他们通过提升演奏水平来挣钱养家，提高身价，实现自身价值。19世纪下半叶，黑人军乐队雨后春笋般涌现在新奥尔良，他们的演奏水平高超，有模有样，常出现在红白事上。大街小巷经常有一批铜管乐队出入。黑人们却不满足于现成的欧洲音乐，偏要把自己的种族因素加进去，于是新的音乐萌生了。

五、其他因素

地理因素：新奥尔良处于密西西比河入海口，中部的田纳西河，西北的红河、阿肯色河、密苏里河，北边的俄亥俄河、阿勒根尼河，都汇流到这里。北经济因素：这里是南来北往的物资交流贸易中心，土产、钢铁、织品等都运到这里。人口因素：这里杂居着欧洲人、非洲人、美洲人，包括他们的混血后代。社会因素：等级分明，两极分化，穷人住西区富人在东区，没家的人则住码头区。军事因素：这里是美国南方最大的军事重镇，控制着墨西哥湾和加勒比海。当然，妓院酒吧也开到了海口。这不光对美军战略意义重大，对爵士乐也意义非凡。

所有这一切都汇聚成一个文化繁殖高潮，非洲文化与欧洲文化经过近50年的孕育，两个世纪的碰撞、整合，才诞生了人类灵魂乐――爵士。

总之，一切都似乎巧合，也是必然。当岁月悄无声息的走到20世纪初，当欧洲天才们的音乐技法抵達顶峰时，他们想方设法创造属于新世纪的音乐，高喊：“把19世纪消灭掉”。真正的风暴却从美国最底层的黑人区酒吧里刮了出来，他们奋力昭告天下：“这天下不是白人至上，黑人才是传奇”。

参考文献

[1]陈铭道.黑皮肤的感觉：美国黑人音乐文化[M].北京：世界知识出版社，1999.

[2]大卫·李·乔伊纳.美国流行音乐[M].北京：人民音乐出版社，2012.

[3]马克·列文.爵士乐宝典：即兴、编曲、乐曲大全[M]. 上海：上海音乐出版社，2017.