摘  要： 柳琴戏原名“拉魂腔”，是活跃在苏鲁豫皖四省交界地区的一种地方戏剧艺术。柳琴戏具有浓郁的地域民俗色彩、独特的艺术呈现方式和丰富的美学精神内涵。传承保护国家级“非遗”柳琴戏的任务十分迫切，要积极创作出更多人民群众喜闻乐见的柳琴戏精品。

关键词： 柳琴戏;地方戏剧;拉魂腔

中图分类号： J607                    文献标识码： A

文章编号： 1004 - 2172（2018）02 - 0042 - 06

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2018.02.006

琴戏，原名“拉魂腔”，又称“肘鼓子”“周姑子”“拉呼腔”“拉后腔”“拉花腔”，是活跃在苏鲁豫皖四省交界地区的一种地方戏剧艺术。据地方史志记载和艺人师承谱系推算，柳琴戏起源于清乾隆年间（1736—1795），距今已逾200年。《江苏戏曲志·柳琴戏志》认为，柳琴戏的产生有三个源头：一是“源于江苏苏北的太平歌和猎户腔”，二是“源于山东临沂的花鼓、柳子戏及民间小调等”，三是“源于山东枣庄、滕县一带流行的花鼓、锣鼓冲子、四句腔和民间小调”。 ① 戏剧艺术具有较强的综合性和包容性，苏鲁豫皖四省交界区域地缘相近，文化相似，柳琴戏“三个源头”混合新变说比较可信。中华人民共和国成立后，徐州、临沂、枣庄、蚌埠等地政府在旧有“拉魂腔”班社的基础上组建了大型剧团，柳琴戏及相关艺人被正式纳入国家艺术管理体系。2006年，柳琴戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。从“拉魂腔”到“柳琴戏”，从草台班社到大型剧团，从地方小戏到成熟戏曲，柳琴戏实现了美学的现代性转变，焕发了新的艺术青春，展现出古老戏曲艺术的无穷魅力。

一、 浓郁的地域民俗色彩