吴慧琴

摘 要：宋代绘画可以说是中国美术史上不可逾越的一个高峰，其独特的艺术风貌自是蕴含了时代特有的审美精神。富贵与野逸风格的承继、流转，形成了花鸟画中的两大流派，影响深远。理学、心学的盛行以及对人格境界的追求，使得哲思理学映照于山水画中，正所谓寓道于画。诗画合一、诗意化的追求更是体现了宋画的审美内涵，自有其浪漫的艺术精神。此外，市井平民生产生活中的所见所闻之物事，也是宋画的题材内容，于平常习见中显现清新淡雅、朴素平和的艺术之美。

关键词：宋代 绘画 审美精神

宋太宗为巩固政权的统治地位，采取抑武重文的政策，革新图治，使得宋代的政治、经济、文化延续了三百年的昌运盛世，为绘画艺术的全盛提供了丰厚的土壤。宋代画院规模齐备，名家层出不穷，理论著述丰硕，绘画精品纷呈，艺术思潮活跃，并在不同时期不同阶段呈现出不同的绘画艺术风貌，体现了宋代绘画中独具特色的审美精神。

一、富贵与野逸，审美思想的两生花

五代十国时期的分裂和战乱中，地处四川以及江浙的西蜀和南唐，较少受到战争的破坏，经济文化相对繁荣，加上皇帝的倡导，许多名家画家为躲避战乱聚集这里，从而产生了中国历史上最早的宫廷画院，绘画艺术十分繁荣，西蜀画院是以黄筌父子为主的花鸟画派。中国画讲究“外师造化，中得心源”，画家生活感受和思想意识的不同，必然形成艺术风格的丰富多样，而不同风格样式的艺术同时争鸣竞放，有利于促进艺术的进一步发展和繁荣。……