覃皓 吕冰怡

2015年，曾七次冲击“金棕榈”大奖的侯孝贤终于得偿所愿，凭借《刺客聶隐娘》荣获68届戛纳电影节最佳导演奖。自此，这部风格独特、气韵非凡的所谓“侯式”武侠电影，也如同该片的主人公一样，在隐逸神秘、功力莫测的传言中被颂为传奇。上映前，热盼中观众们几乎一头雾水，只能从影评人及媒体对该片的一派盛赞欢呼中，捕捉谜如烟云的破碎信息。不少影评人如此论断：大部分观众对侯孝贤并不了解，其个人风格实在太强，凭借个人趣味难评难断，将影片定位为“票房不乐观的杰作”。

果不其然，随着当年8月影片的上映，《刺客聂隐娘》随即成为话题之作。爱者甚爱，厌者极厌，迷者愈迷。影评网站上，该片从高度期待的高分一路走低，影院内许多观众一头雾水，怨声载道，甚嚣尘上，甚至笑称为“催眠神片”。紧接着，新一轮风评迅速逆转，支持者无不从文艺性、实验性角度力捧其文化高度。刹那间，掀起一场言论两极分化严重的文化怪谈。便有影人笑谈，时间终会给出客观的答案。有人拿影片和多年前李安导演的《卧虎藏龙》比量，可我却始终认为，每部电影都有自己的命运流转、前世今生，文人的浪漫更多是不可言说的心意。

如今《刺客聂隐娘》上映已近三年，关于本片的争论早已尘埃落定，孰是孰非我本无意判断。于我而言，侯孝贤的电影就如冰川一角，仅仅论断其表面的形貌有失公允，也难品奥妙，需要慢慢化解方能品得那份凛冽甘醇。侯孝贤的《刺客聂隐娘》中，可谓借来了冰封千年的中华文脉精华，献祭了他近乎半生的才华与时间。……