陈德刚

摘 要：当今高校在开展中国画教学写意花鸟画过程中，重点强调了笔墨立意重要性，以线条的简单形式构成写意花鸟画，是当下高校开展中国画教学的重要表现形式，以突出画面的整体思想。现阶段我国很多高校在开展美术教学过程中，帮助学生更快地掌握构图方法，对构图的笔法快速理解，能够进一步提升高校学生中国画操作技能，从而弘扬我国美术绘画的精神。

关键词：高校；大写意花鸟画；临摹；教与学

[基金项目：本文系佳木斯大学2017年教育教学研究项目，项目名称：高校大写意花鸟画临摹教学中关于“传承性”的研究与实践，项目编号：2017WGL-045]

中国是一个具有悠久历史的民族。不管是在西方还是在东方，绘画艺术一直贯穿于人类的历史长河中。写意花鸟画是典型的中国画，它具有较强的生命力，同时融入了我们中华民族特色的文化艺术和文学素养，是重要的哲学观念和美学观念的艺术表达形式，在中国历史乃至世界艺术文化中有着十分重要的地位。

一、高校开展写意花鸟画教学临摹的准备阶段

对于高校，美术艺术教学能够提升学生的艺术审美，对于新时代培养全能型艺术人才提供保障。高校在美术教学过程中，对写意花鸟画教学工作十分重视，在具体教学过程中注重写意花鸟画的表现手法和艺术手法。将写意花鸟画的可操作性、丰富性和可接受性充分表现了出来。现阶段高校为了进一步提升学生的动手操作能力，往往在艺术类教学过程中融入美术相关的学科，特别是写意花鸟画教育学过程，对写意花鸟画的理论知识、写生和创作进行了重点描述。高校美术绘画老师应培养学生独立创作能力，在此基础之上进行写意花鸟画的临摹教学。古今中外，绘画艺术都能够很好地反映一个时代的文学艺术，当今时代在高校开展美术教学过程中，重点将写意花鸟画的教学融入其中，高校应当聘用专业性较强的美术绘画老师，将中国绘画的精神充分表现出来，让学生更好地去理解写意花鸟画的应用笔法，在老师认真讲解之后，去感悟写意花鸟画的构图原则，不断丰富自身的艺术体验，并且培养了当代大学生动手操作能力。

二、指导和帮助学生选取最恰当的写意花鸟画范本，以快速达到临摹阶段

高校开展写意花鸟画教学，想要达到临摹阶段，就需要借助绘画老师的能力，帮助学生对中国绘画的艺术形式和特征进行恰当的绘画的种类选取。在此基础之上，根据学生的实际情况，对绘画的范围、笔墨的技巧和读画进行整体把握，让学生能够对一幅写意花鸟画大致了解构图思路，从而实现一种良好的教学形态，为日后培养学生实践创新奠定了良好的基础。写意花鸟画临摹阶段，充分尊重每一位高校学生的审美个性和审美价值观，绘画指导老师为学生选取最恰当的画，在老师的正确指导之下，保证范画高质量，从而确保学生在这一阶段中能够对写意花鸟画的总体有深入的理解，不但掌握了单纯的构图思路和方法，同时培养了高校大学生绘画独特创作能力。因此，新时代下高校绘画指导老师应当结合学生对艺术审美的需求，选取最恰当的写意花鸟画作品。可以选取当代艺术大师徐悲鸿的绘画作品，主要是因为徐悲鸿是当代艺术大师，不仅仅在绘画的形式体现上有着极其相似之处，同时符合新时代审美要求，在当今时代有很好的发展前景，和当代大学生审美要求能达成共识，借用新时代先进的绘画设计手法，在色彩和构图上达成一致，从而迎合新时代人们对美的追求。写意花鸟画能够将画的意境和立意完美呈现到人们面前，即便新时代的审美要求发生了一定的变化，遭受到了一定程度的艺术冲击和艺术启发，促进了新时代写意花鸟画的创新和发展，这完全离不开先前绘画家的艺术贡献，在不断创新和发展过程中，形成了新时代一种新型的绘画表现形式。徐悲鸿绘画家很多优秀的绘画作品中都容易借用自然界的真实事物作为绘画的对象，这对于当代高校开展写意花鸟画的教学提供了良好的条件，给学生提供了更多的绘画和发展空间。大自然最真实的是我作为绘画对象，让学生能够在此进行独立创作，这对于学生写意花鸟画临摹的顺利进行打下坚实基础。那么高校美术指导老师在引导学生写意花鸟画教学过程中，应当引导和建议学生选取最恰当的绘画范本主要目的就是帮助学生能够顺利达到临摹阶段。

三、在老师正确引领下，帮助学生快速融入到

写意花鸟画鉴赏阶段

写意花鸟画范本选取的合理与否，直接影响到接下来教师在开展具体教学过程中的讲解方法。首先应当帮助学生对写意花鸟画范本的整体性理解，明确好这幅画笔墨表现形式、设计的整体构思、透视关系和造型手段。在此之后，需要学生能够根据老师的要求，对这幅画进行深层次的分析和观察，从而达到读画的阶段。这一过程主要目的就是使学生快速融入到绘画过程中，以学生自己对绘画的审美要求、独特理解和兴趣选择最恰当的写意花鸟画。清包世臣在《艺舟双楫》中说，“先能察，后能拟。察进一分，拟近一分；拟近一分，察进一分，终身不复止”，其中的“察”就是临摹过程中的“读”。对写意花鸟画读画之后，接下来就是拟的临摹阶段，还需要注意的是，学生在进行读画过程中，需要明确好每一幅自己研究的范画的具体尺寸，从而以减少小纸画大画和大纸画小画的现象。老师需要帮助学生掌握对写意花鸟画构图的整体走势的理解，能够实现局部和整体分析相统一，用色的对比和统一，对整幅画线条的节奏、变化和整体形态都能够很好表现。加深学生对写意花鸟画的深层次理解和认识，从而提升学生的审美水平和能力，在胸有成竹基础之上，能够进一步提升当代高校大学生的绘画修养。

四、写意花鸟画临摹准备阶段

在写意花鸟画读画阶段一幅优秀的作品能够使学生有很好的理解和认识，并且有利于学生提升自身的审美价值和审美能力。在写意花鸟画范本和读画阶段之后，接下来就是写意花鸟画的实际操作阶段。需要明确的是临摹过程作为写意花鸟画最重要的一个过程，需要学生能够熟练掌握各种绘画表现形式和技巧，从而能够形成一种心手合一的艺术境界。在临摹阶段，写意花鸟画教学过程开展技能课程，从而将写意花鸟画的精氣神充分表现出来，在这种独特的艺术表现形式中，需要学生能够对不同事物的用色驾驭能力和画面用笔有一定的提高。中国的书法和绘画在笔法上一脉相承，在相互影响之下，实现共同发展。比如说中国的书法在线条下呈现浓厚的艺术色彩，将这种精神内涵充分展现出来，那么在中国绘画用笔过程中，借用书法线条展现不一样的艺术色彩。

五、写意花鸟画色彩运用的重要性

丹青是中国画古时候的一种称谓，在墨中加入不同的水就可以调成五种颜色，古代在绘画过程中对色彩的运用就十分关注。写意花鸟画艺术表现形式需要借助用色和用笔的相互结合，从而表现出一种独特的艺术美。对于写意花鸟画，色彩的正确运用能够丰富绘画的意境，将写意花鸟画的内涵充分表现出来。虽然在写意花鸟画临摹阶段，墨的重要性要比色彩大，那么高校绘画老师在开展写意花鸟画临摹教学过程中，需要重点对西方绘画用色方法和中国画用色方法的不同进行强调，让学生能够正确区分。很多学生对于基础美术中的水粉技法和用色方法往往辨认不清，比如说水色和石色都拥有着各自不同的色彩特征。写意花鸟画色彩效果、颜色名称等都有很大的不同，防止在画面中出现常用的色彩调配出现脏乱现象，就需要注重调色方法的运用和忌讳。

六、写意花鸟画情感的丰富

抒情性是写意花鸟画一个典型的特征。那么高校在开展写意画教与学过程中，需要将写意花鸟画不拘小节而潇洒的画面呈现在学生面前，应用正确的墨色和线条对事物进行整体的概括，指导老师需要将临摹阶段学生对具体事物的表现能力进行再次提高，让学生能够对具体的事物进行提炼和表达，从而提高写意花鸟画临摹过程教学效果。写意花鸟画临摹实践阶段能够提高学生动手操作能力和思维创造能力，再借用先前优秀的写意花鸟画作品精髓，应用到自身创作过程中。在一开始临摹实践的阶段，绘画指导老师不应该过于关注画面的构图形式，而应该重点把握对范画重复表现形式的应用。写意花鸟画临摹实践后阶段，在老师正确引领下，高校大学生应当对写意花鸟画的用笔手法和色彩应用有了更深层次的认识和理解，在积累这些艺术表达思路后，重点引领学生关注写意花鸟画线条的客观存在，在这个实践过程中，需要指导老师对学生及时补充章法和画理等相关知识，让学生能够应用开合、主次和虚实对空白画面的表达进行处理后对比，从而引发学生对写意花鸟画优秀作品的构思理解和深刻体会。

七、结语

高校在开展写意花鸟画教学过程中，为达到写意花鸟画临摹阶段，就需要提前做好前期的准备工作，在老师正确引导下，培养学生选取优秀的写意花鸟画作品能力，让学生能够对写意花鸟画做到正确读畫。需要特别注意的是，在临摹准备前期，还需要培养学生画面的构图能力、色彩的整体把握和运用能力，让学生在实际创作过程中具备举一反三能力，以彰显新时代大学生对写意花鸟画的独特见解。老师在教学过程中需要遵循循序渐进的教学原则，吸取绘画艺术家的绘画技巧和经验，让学生能够对写意花鸟画的表达特征和方法有更深层次的理解，以提升当代大学生艺术表现水平。

参考文献：

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作者单位：

佳木斯大学美术学院