摘 要：将中国画笔墨归为固态、液态、气态：笔墨的物质性为固态；笔墨的视觉变化特性为液态；笔墨的气息气韵为气态。

关键词：中国画；笔墨；形态

笔墨是艺术家心迹流露的痕迹，通过中国自己的材料、技法表现特有的绘画形式的语言，传达中国思想、流露中国气概。笔墨的发展过程中有材料的演变，有社会历史递变引发思想嬗变，有审美取向，导致笔墨发展方向多元化。认识笔墨，可归纳成笔墨的三种形态——固态、液态、气态。

一、笔墨的固态

笔墨的固态在材料中的演变发展以石器、金石的发明使用为载体而呈现。石器时代笔墨是无意识时期，在无数次的石的碰撞中，发现痕迹美、肌理美、造型美，发现混沌的原始的笔墨。金石时代是笔墨的强其骨时期，殷商时期的笔墨以甲骨文为载体，笔墨呈现出笔法质朴、青涩、单纯。周秦时期的笔墨以金文、石鼓文为载体，笔墨呈现出笔法富有变化、醇厚，初具墨法。

笔墨在时代更替中的发展。西周时期，周公制礼，周礼之前，混沌未开，有笔无墨；周礼之后，文明建立，百家争鸣，墨象生变。《周易》中国传统思想文化中自然哲学与人文实践的理论根源，是古代中华民族思想、智慧的结晶，被誉为“大道之源”。内容极其丰富，对中国几千年来的政治、经济、文化等各个领域都产生了极其深刻的影响。至此，笔墨初具思想内涵。秦汉时代一统天下，中央集权建立，笔墨初具威严，但法度仍质朴奔放，充满开拓性。

笔墨的固态在理论上表现为南朝宋画家宗炳的《画山水序》。它是中国最早山水画论，也是笔墨理性的阐述之著，奠基之作。主张环游九州之山水绘于居室之屋，阐达澄怀观道之理。

笔墨固态对笔墨的认识应用处在笔墨物质的物理属性的直接阶段。具有笔墨合体而不和、笔墨生硬的特点。

二、笔墨的液态

笔墨的液态在材料中的演变发展以竹绢的发明使用为载体而呈现，竹绢时代是笔墨的丰血肉时期。两汉、魏晋的笔墨以竹简为载体，承载思想（百家争鸣、思想流传），笔墨同登，血脉涌流。唐、五代、两宋以绢帛为载体，作为重要的书写、画画材料笔墨法度森然、情理相容、高度成熟，血肉丰满。

笔墨在时代更替中的发展。两晋南北朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代，然而却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的一个时代。因此也就是最富有艺术精神的一个时代，笔墨个性彰显，但造型稚拙。唐宋时代，中央集权制度的高度成熟，笔墨法度随之森严。社会经济的繁荣，笔墨绚丽、情感的自信；科技文明的领先，笔墨东西自由地传播。

笔墨的液态在理论上表现为北宋画家郭熙的《林泉高致》。它提出：诗是无形画、画是无形诗。在绘画理论史上，郭熙最早明确而具体地提出，山水画家创造一种美的境界，境界的创造，又与表现山川“意态”的美不能分离。这表明郭熙认识到笔墨同人的感情与自然景物的交流密切相关，笔墨要体现山水的“意态”美。

笔墨的液态对笔墨的认识应用处在笔墨物质的行云流水高度融合阶段。具有不和而和、笔墨五光十色的特点。

三、笔墨的气态

笔墨的气态在材料中的演变发展以纸及未来材料的发明使用为载体而呈现。纸时代是笔墨的人格时期。元、明、清、至今笔墨以纸为载体，纸的造价低，易普及，质地敏感细腻传达情感自由，笔墨层次丰富、形态多样，笔墨深入民心，思想个性化、平民化、自由化。随着人类的向外宇宙的扩展与自身的挖掘，未来材料必然产生，以新材料为载体，表达人类新的混沌，笔墨也将迎来飞天时期。

笔墨在时代更替中的发展。元明清，中央集权的高度专制，经济体量的巨大，对外的闭关锁国封闭，笔墨进入自赏的时代，却达到了笔精墨妙的自由境界，羽化成笔墨程式永恒的唯美没落世界。民国时期，世界进入工业文明的商品经济时代，而我们纠结怎么进入。笔墨方面表现出中西结合，虽完美诱人，毕竟是混血儿，外强中干，随之笔墨产生自卑。

笔墨的气态在理论上表现为笔墨的神性：清画家石涛主张搜尽奇峰打草稿，著作《石涛画语录》指出，墨非蒙养不灵，笔非生活不神。用情笔墨之中，放怀笔墨之外，笔墨乃性情之事。笔墨的叛逆性：现代画家吴冠中提出——笔墨等于零。认为脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。吴冠中之说完全否定了传统笔墨所追求的笔墨独自所具有的审美与思想内涵，同时斩断了传统笔墨自身能动的顺延发展传承性。

笔墨气态是笔墨的认识应用处在笔墨物质的无影无踪高度深化阶段。具有合和不分、笔墨升华、气象万千的特点。

当今全球化的市场经济，我们以特色的社会主义经济改革，形成伟大的中国梦，笔墨也梦想自恋；在信息网络时代，笔墨也梦想融合；即将迎来智能时代，笔墨梦想独领风骚。

当前，国家经济总量跻身世界前列，国泰民安，极大地提升国人的民族自信心。国学也随之在神州大地处处复兴、宣扬直至世界各地。笔墨也在中国画穷途末路中看到了继续延伸的方向，在笔墨等于零中重新挖掘出价值。笔墨重抖精神，展示出传统的无限魅力，引导当代笔墨深化传统，呈现出传统笔墨的不生不灭的永恒美和特色的东方思想。在当前坚持此方向的代表画家首当何加林。他是南方人，成长却从西北宝鸡储存周秦营养走向东南杭州开花结果，夺取“全国首届山水画展”金奖。与中国文明中心移动的轨迹一致，笔墨思想相吻合。因此，何加林的笔墨的思想取向是纯正的中国笔墨代代相承的代表。

在信息网络科技时代，人类从固有的点走向太空，探知宇宙分散點的奥秘，又编织起太空世界社会的网络结构，从而改变了人类社会固有的生活方式、思维路线，形成新的思维网络结构，每个人在其中改变了原有的关系，形成新的世界观，进而寻找新的方式表达独特的思维。笔墨也热情投入其中，将笔墨自身特点与信息化科技时代新审美相结合打破原有的平面思维结构，走向多维度思维审美空间结构。在此方面尤其以西安美术学院副院长姜怡翔为代表。姜怡翔笔墨上承周秦文脉根基，内呈汉唐雄风气象，继而外逃太空，追索多维度纵横捭阖，外创信息时代所感受到的枯逸之美学，开拓了笔墨的形式、审美内涵，使笔墨在时空中生生不息。

异想天开是人类生而固有的本性，是人类长生不老的奥妙所在。由此，异想天开就是未来，冥冥之中总是有一盏明灯，鼓励黑暗之中行走的人类走向光明。笔墨是心动的物化，心动则明，明则光耀，耀则炫目，目极生化，光彩万千，異想天开，笔墨无穷无尽，未来不断，成为人类精神前进的指路明灯。笔墨的未来是什么样，画家李世南给出了答案。李世南师从长安画派先驱石鲁先生，师徒二人从西南、东南汇集长安，长安看似冥古不化，其实内藏异想天开。在社会制度上打破奴隶制，实行井田制，建立封建制，进而帮助共和制在全国建立。在思想上创造《周易》，形成道教，传播佛教，接受共产主义思想。石鲁天性异想天开，改名石鲁就是明证，为追求自由民主，奔赴长安，用全部热情的血脉书写出新时代笔墨的异想天开。李世南用相符与长安性情的性格，继承其师石鲁之路，用仙人、道士、妖魔鬼怪，借用冥幽、善变的笔墨表达宇宙的未来。让世人看到光怪陆离现世之外的只能燃烧了生命才能冥想到的异想天开的笔墨世界，使笔墨凤凰涅槃，创造美术史没有的笔墨。

所谓创造就是要穿透现实，从心中之所有到笔下之所无，独步古今而超越的独创。人人可以创造，但不是人人可以达到，李嘉诚之所以是华人的首富，是追求心胸的格局、思想的高度，形成自己的人生气概。所以，创造美术史没有的笔墨首先具有自己的人生气概，进而笔墨上升到精神是一种反思、质凝、批判，反思我们社会现实、质凝文化现实、批判艺术现实。

当前，阿尔法狗连续打败人类围棋的多位顶级高手，预示着智能时代的到来已经不远了。智能时代将是生产力又一次的解放，生产关系的调整，改变现在的社会结构，人的关系。笔墨当随时代，智能时代的笔墨也随着简单工作、重复作业、机械操作等生活内容被智能机器人代替，人类只从事感性的，思考性的，探索性的活动。促使对人的社会分工构成极大改变，体力劳动将消失，对人口数量也将削减，人的关系也将从复杂化到单纯化，笔墨也随之将大众化、共性化，复杂化智能小众化、个性化、单纯化。笔墨情感适应了智能时代的社会关系，原有的笔墨载体将成为束缚新关系笔墨的表达，必将又寻找新的笔墨载体来准确表达智能时代的笔墨精神。

参考文献：

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[4]俞芳.试论中国画的笔墨美[J].福建农林大学学报（哲学社会科学版），2013，（05）.

作者简介：

曹宣，深圳市市政设计研究院三级美术师。研究方向：中国画。