陆建伟

似水柔情的云衫水袖，随意洒脱的缓带轻袍，缠绵缱绻的衣香鬓影……在光与影的辉映下，交织出江南水乡特有的风韵和气质。锡剧作为发源于太湖之滨的剧种，自诞生之初就带着浓厚的江南风味，无论是婉转柔美的唱腔还是淡扫蛾眉的妆容，都透着水一般的清丽淡雅。而锡剧服饰从历史中走来，经江南水汽氤氲，历岁月别裁精绘，更折射出诗意的光辉。

戏剧服饰作为戏剧舞台形象塑造的重要手段，对戏剧的舞台呈现效果起着重要的作用。西方戏剧惯于运用写实的手法，通过服饰的个性化差异凸显戏剧人物的独特个性;中国戏曲善于采用写意的方式，通过服饰的行当规制塑造类型化的舞台形象。

锡剧得江南山水滋润，犹如一幅写意的水墨画卷，带着清新朴实的水乡气息。因此在服装设计上，锡剧巧妙融合中国山水画的写意风格，营造出“仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪”的意境。在服装造型上偏简约精致，色彩搭配上偏柔和淡雅，质地面料上偏轻柔飘逸，使得演员举手投足之间尽显江南婉约灵动的气质。

一、造型设计中的水乡韵味

锡剧最早起源于无锡、常州一带的农村，在服装造型上也具有鲜明的地域特色。如久演不衰的錫剧经典剧目《双推磨》，苏小娥的服装造型就具有鲜明的江南劳动人民的特点。包头巾、拼接衫、作裙、绣花鞋，一个江南水乡劳动妇女的形象跃然眼前，这种典型的江南服装造型也一直沿用至今。

后来，随着锡剧从农村走向城市，喜爱锡剧的人越来越多。演出市场的扩大，必然需要更多的剧目和造型。锡剧服装设计师们大多借鉴京剧和昆曲的服装造型，如广受观众喜爱的传统锡剧《珍珠塔》，早期的人物服饰造型具有浓厚的京昆特征，正旦陈翠娥梳铜钱头、着对襟宽裙，小生方卿头戴方巾、着斜襟宽袍，服装样式比较宽松，表演时不太显示体态曲线，一件戏服胖瘦演员都能穿。

如今，为了迎合现代人的审美，也为了凸显江南水乡女子婀娜的身姿，我们在服装造型上多为量体裁衣，突出体形美，每件衣服都剪裁得当，舒适服帖。演员在表演时体态曲线清晰可见，一举手一投足都带着江南水乡特有的风姿韵味。如周东亮、董云华领衔主演的《珍珠塔》，陈翠娥的服装造型就有很大的突破，整体剪裁融入西式立裁手法，削肩、收腰，有选择的强调人体曲线美，使得人物立体有型，配上宽大的水袖，尽显裙影飘动，摇曳生姿的古典意境。

二、色彩搭配上的柔和细腻

在人的视觉接受过程中，色彩最先闯入人的视域。色彩拥有不同的色相和冷暖倾向及表情特性，在服饰设计上最能创造气氛。锡剧服饰受江南文化影响，在颜色搭配上多采用粉蓝、粉绿、粉红等清丽淡雅的色调，符合柔和、平衡、细腻的江南人的心理特征。如大型弘孝励志传奇锡剧《草命天子》的最后一幕，王华和杨秀英当上皇帝和皇后的服装色彩搭配，我们摆脱传统戏曲里面皇家戏服多采用单一的黄色的格局，而是运用白色作底色，明黄色镶边的形式，以明亮度高、视觉感强烈的黄色点缀干净的白色，更具有视觉冲击力。在舞台灯光的映衬下，呈现出一种朦胧的意境美，更显得飘逸脱俗。

同时，为了表现江南水乡的柔和之美，我们在服装染色工艺上采用晕染的效果，大片的颜色如水墨般在裙裾上绽放开，宛若行云流水，随着演员碎步的移动铺满整个舞台。如《草命天子》“青龙偃月”一幕，杨秀英着一身晕染的粉红色衣裙上场，给以青灰色冷色调为主的舞台背景增添了一丝生机与活力。晕染的色彩配上董云华柔美的身段，动时如一片红云在舞台上飘荡，静时又如亭亭莲花伫立舞台中央，美不胜收，戏不醉人人自醉！

三、细节处理上的精雕细琢

锡剧因为其强烈的地域性，演出的舞台一般都不是很大。舞台与观众离得很近，就是说演员与观众是近距离的互动。所以观众可以清晰的看到舞台上的一切，这就意味着锡剧服装的款式、面料、色彩等在演员一上台就全部展现给了观众，较强的刺激观众的视觉感官。因此对服装的质地以及细节的处理都有较为严格的要求。

对于戏曲服饰，李渔曾说过：易以轻柔之衣，使得随身环绕，似不容己。为了表现江南水乡特有的雅韵，锡剧的服装多采用真丝面料进行制作。这种柔美细腻的面料，给人以飘逸灵动的感受，同时真丝面料具有吸光的效果，能很好的与舞台光线融为一体。演员们身着轻盈之衣，脚踩细碎莲步，在收放自如的水袖香影之间，江南的柔情展现得淋漓尽致。

精致，是江南与生俱来的气质，无论人或者物，都透着精雕细琢的美。锡剧的服装在细节处理上也尽显精致韵味。江南自古以来刺绣业就很发达，我们巧用地利人和，将传统的刺绣工艺融进服装设计。在锡剧的很多古装剧目如《玉蜻蜓》、《珍珠塔》、《状元打更》等的人物服装上都可清晰看到精巧的刺绣。领口、袖口、胸前亦或是裙角绣上几朵雅致的花纹，舞台人物立马鲜活起来，而江南所特有的“雅”和“韵”也一览无遗。

江南，一处风情万种的所在;锡剧，一个江南风物的生动写照。作为锡剧服装设计者，应将这种江南情怀镌刻进骨髓，融汇于笔尖，呈现于舞台。“吴刀剪彩缝舞衣，明妆丽服夺春晖”，当演员们裹携一身江南款步而来，收获的不只是观众的赞美，更多的是自己艺术水准的升华！