■韩卫忠

锡剧作为江苏苏南地区最受欢迎的戏曲艺术形式，经过近百年的发展及传承，现在已是广大苏南地区人民最为喜爱的戏曲艺术之一。近百年的锡剧发展及传承之路，在当下互联网时代，受到了严峻的挑战。锡剧艺术如何传承下去并在传承的基础上发展起来，是摆在所有锡剧人面前的一个最为艰难的命题。

笔者自1989年进入江苏省锡剧团工作，作为演员在舞台上摸爬滚打了十几年的时间。十多年巡回演出的经历，笔者发现了诸多影响锡剧锡剧艺术传承的现实问题。第一，受众断代。笔者刚进团时下乡演出，无论是在剧场还是在广场，观看锡剧演出的观众中总是能看到青年观众，然而从八十年代后期起，就极少能看到青年观众的身影了。剧场里、广场上，百分之九十以上都是白发苍苍的老人及部分戏迷观众。受众断代的现实严重影响了锡剧的传承。第二，从事锡剧的人员流失。以笔者为例，笔者全班二十二人，同时于1989 年进入省锡剧团。然而几年间，同学们便陆陆续续因各自的原因离开了。这一现象在全省所有的锡剧院团均有发生，并且每届毕业生都有大量流失的状况。因此从业人员流失也是制约锡剧的传承与发展的重要因素之一。当然影响及制约锡剧艺术传承的因素还有很多，在此就不一一举例了。下面笔者就“锡剧艺术的传承重在普及教育”这一观点谈一些个人看法。

和所有民族文化的传承一样，锡剧艺术的传承最有效的方式就是大力开展基础普及教育，从娃娃抓起。切实地把锡剧艺术带到小学课堂里去，以教学的方式让孩子们从小就能认识锡剧、感知锡剧，并通过老师手把手的授课让孩子亦步亦趋地模仿学习，从小就亲身体验到锡剧艺术优美的唱腔、漂亮的形体、多姿多彩的服饰以及英俊秀丽的化妆造型，从而让孩子们渐渐地在潜移默化中热爱上锡剧艺术。这是笔者从事了近八年的“锡剧兴趣班进校园”教学工作后，得出的最真切的心得体会，也是锡剧艺术的传承重在普及教育这一论点的最有力的佐证。学校兴趣班的创办，使得孩子们从一年级开始就接触到了锡剧艺术。作为兴趣班老师，我们把戏校教学的体系完整地传授给了兴趣班1—4年级的学生们。在四年的学习过程中，学生不仅学习了很多传统的经典唱腔，更加重要的是他们在当地政府的组织下参加了各种形式的比赛及表演活动。这些比赛和活动一方面大大激发了孩子们的学习激情，另一方面也激发了各兴趣班老师的教学竞争意识。孩子们四年的学习促成了他们对锡剧的认识和热爱，同时也影响了自己父亲母亲，爷爷奶奶及至于一族的亲戚朋友。笔者有着无数次的亲身经历，孩子们一旦要参加某个比赛，孩子们的父母，爷爷奶奶及一众亲戚朋友表现的比孩子们都急切和紧张。兴趣班孩子们的影响力及对锡剧艺术的传播力，在某种程度上不亚于一个专业院团下乡演出的影响力及传播力，经过兴趣班四年学习的孩子们都会成为各地专业锡剧院团的优先招收对象，成为锡剧艺术传承的优先人选。

之所以说锡剧艺术传承在于普及教育，另一关键在锡剧艺术的传承必须一代一代的传下去，不是传到这一代，下一代就不传了。所以锡剧艺术的传承是持久、持之以恒的、不间断的系统性工作。这样的工作性质就决定了锡剧艺术的传承必须是从普及教育、基础教育着手，只有这样锡剧艺术的传承工作才会有根基。作为普及基础教育的工作者，要做的就是要夯实这样的根基。要成为锡剧艺术的传承人，孩子们自然还有很多功课要做。他们将进入专业的院校进行更为系统化的学习，他们更要在进入专业院团经历几年，十几年或更长时间的摸爬滚打和舞台实践。锡剧艺术的传承不可能是立竿见影的，传承和发展都需要不懈的努力和时间的积累。任何速成的思想都是不切实际的，幼稚的想法。锡剧艺术的传承除了普及教育和专业办学这两种途径之外，还有很多的办法。首当其冲的就是要在现有的情况下，发展锡剧，让已有百年历史的锡剧艺术迅速贴合时代的脉搏，与时俱进，从而扩大锡剧的知名度，增强锡剧在全国戏曲剧种中的影响力，让全省乃至全国的观众更加真切的了解锡剧，热爱锡剧直至投身锡剧的传承和发展进程之中。

就锡剧目前的状况而言，锡剧艺术传承已进入紧迫的倒计时的状态中。据笔者了解，各个院团都出现了演员上台嫌老，退休嫌早的尴尬局面。锡剧各院团现已都有了时不我待的紧迫感，为此纷纷在本市，本地区开办锡剧培训班，同时也在抓紧定向招生工作，这是一个良好的态势和开端。锡剧艺术的传承的另一个办法，就是要在现有的基础上，发掘人才，打造人才，培育出高知名度的锡剧领军人物。这就要求各院团的当家人和领导层注重及重视对人才（特别是青年人才）的培养及打造。各流派锡剧名家应抓紧从现有的演职人员中，物色可造之材，收为徒弟，实行亲传亲授的个人传授模式。这样锡剧的各流派名家可将各自流派的精华传授到各自的徒弟的身上，让自己的流派更好地传承下去。徒弟也可从自己先生那里学习到所属流派的真传，由此可走上从杂学向专攻的传承之路上来。锡剧艺术的普及教育是锡剧艺术传承中的基础一环，是锡剧艺术传承万里长征的第一步，所以普及教育至关重要。所谓“千里之行始于足下”“万仞之巅，始于累土”就是这个道理。

以上，笔者论述了锡剧艺术普及教育对于锡剧艺术传承的重要性和可进行锡剧艺术传承的几种方法。作为一个无时限的长期的系统工程，锡剧艺术传承会始终以普及教育为基础，戏校专业授课、名家收徒为手段，各院团踊跃演出为展现的三位一体的方式，坚持不懈地将锡剧艺术传承下去。同时，我们也会以互联网这个信息平台，建立促进锡剧传播的公众号，频繁不断地向所有网民传递锡剧的历史，人物，剧目，演出实况，录音，录像，文字，图片介绍等信息，让更加广大的社会群体认识锡剧，了解锡剧，渐渐喜欢锡剧艺术，爱上锡剧艺术。

作为现代锡剧人，我们必须清醒的认识到艺术的传承最终目的都是为了发展。这样就产生一个问题，传承是照搬照抄吗？答案肯定是否定的。为此有选择的传承才是正确之路。我们当代锡剧在有选择的传承基础上，更要具备的是创新能力和发展的概念。锡剧在保持其特有的江南水乡情韵的同时，一定要抱有包容并蓄的博大胸怀。如锡剧发展的初期在上海进行大同场、小同场演出的那一阶段，锡剧就从剧目，音乐，服装等各个方面吸取和借鉴了那一时期各个戏班的好的艺术形式，充分完善了锡剧剧种。因此当代锡剧人更加要有发展锡剧的胸怀和担当。