文|郭洁 星海音乐学院

⋆本文所有谱例均出自《钢琴伴奏系列教材合唱分册》（中国卷）郭洁编著暨南大学出版社2017年4月出版

合唱与独唱虽同为声乐表演艺术，但在审美和艺术追求上却相差甚远，钢琴伴奏在为独唱和合唱伴奏时的功能定义和角色担当方面更是不尽相同。合唱钢琴伴奏在伴奏编配及演奏技法上与独唱钢琴伴奏有着截然不同的艺术要求，而钢琴伴奏在合唱表演艺术中的独特作用以及其特有的排练实践技巧则需要长期的经验积累才能获得。

在独唱表演艺术中，钢琴伴奏与演唱者的关系亦师亦友：既是合作完成作品演奏的同伴，又是演唱者的艺术指导。优秀的钢琴伴奏者除了完美的演奏乐谱之外，既能控制好音量、音色、节奏律动，与各类声部及音色的演唱者形成平衡、融合的完美音响，更能通过自身的‘托’、‘带’、‘跟’、‘调’等伴奏技巧的运用，对演唱者的表演进行适时、适量的补充，起到推波助澜，甚至雪中送炭的关键性作用。可以说，独唱表演艺术的一半魅力都在于钢琴伴奏的表演造诣。

在合唱表演艺术中，由于音乐本身是多声部的声乐作品（往往可以被看做是室内乐范畴），其作品逻辑结构更加严谨，各声部之间的配合、穿插更为复杂，虽然钢琴伴奏在整个合唱作品中的分量很重，内容很多，但同时仍是多声部中的一个分声部，这使得钢琴伴奏在整个合唱艺术作品中的角色担当和表演技术特点极具多重性：从技术方面，要求钢琴伴奏既要技艺精湛，又不能喧宾夺主；演奏音色既要与合唱队融合统一，又要具有煽动性、引导性；伴奏编配既要与合唱元素相辅相成，又要保持新鲜度，不雷同；在排练实践方面，要求钢琴伴奏既是伴奏乐器，又是合唱队员；既要服从指挥，又要性格鲜明；既要尊重原作，又要二度创作……

由此可见，合唱钢琴伴奏的成就绝不仅仅是只要刻苦练习就能获得的，以下就合唱钢琴编配原则及排练实践技巧进行分别阐述。

谱例1

谱例2

合唱钢琴伴奏编配原则

众所周知，合唱的艺术魅力在于和声、旋律、音色及各声部节奏的巧妙配合，曲作家的精心创作正在于此。钢琴伴奏编配的宗旨便是通过恰当的点缀使作品结构的设计及声部的配合更清晰、更明确。

一、以作品结构为中心，不可随意更改和声进行及结构性的旋律声部

1. 和声进行与作品一致

音准是合唱艺术的基石，钢琴伴奏的和声提示是基石中的核心。因此，合唱钢琴伴奏的和声选择极其严谨，必须与合唱声部的和声保持一致，不可随意设计和声进行。否则，不但会造成整个音响效果的混乱、污浊，严重时甚至会影响合唱队员的和声听觉，出现音准方面的失误。

谱例1：《渔阳鼙鼓动地来》（韦瀚章词 黄自曲 片段）⋆

从谱例《渔阳鼙鼓动地来》中可见，钢琴伴奏的和声选择完全取自合唱总谱的和声安排，内声部做了节奏填充，左手低音与B2声部基本相同，加了少许连接音使低音旋律更加舒展有力。这里去要强调的是：伴奏根音的选择非常重要，与合唱低声部相同的低音线条不但对合唱队员在音准上起到矫正协助的作用，同时还强化了低音线条，使和声层次感得到加强，获得立体化的音响效果。

2. 结构性旋律不可随意‘加花’

为了“不打扰”主旋律，使声部层次分明，涉及到旋律声部的编配演奏要尽可能的清晰准确，尤其是重点声部的进行最好能给予跟弹：一方面提示了合唱队员的演唱，另一方面也带领听众更准确的捕捉到声部进行，对作品的层次进行进一步的勾勒，获到一举多得的表演效果。在谱例2《延安颂》（任志萍词 施光南曲廖胜京改编合唱 片段）中，钢琴伴奏采用对旋律和加花声部跟弹的编配方式，是作品层次更加鲜明，简单而有效。

二、编配重点是如何使合唱作品中的声部进行轮廓更清晰，和声色彩更鲜明

合唱的常用写作手法大致有：和声、卡农、复调，填充等。针对不同写作类别的合唱乐段，钢琴伴奏相应的编配侧重点也略有不同。

1. 对于各声部之间节奏大致相同、以和声进行为主的合唱作品，编配重点是使和声色彩更鲜明，音乐的进行更有动力。在编配时，应选用恰当的律动节奏勾勒节奏线条，多强调和弦根音的进行，尤其是变化和弦，务必要演奏准确，不可一带而过。如谱例3《南屏晚钟》 （方达词 王福玲曲 陈国权编合唱 片段），钢琴伴奏用相同节奏型演奏出与合唱声部一致的和声进行，起到和声铺垫及律动引导的作用。

谱例3

谱例4

2. 对于卡农式的合唱作品，编配重点是淡化自我，采用简洁、单一的伴奏织体，突出声部之间的卡农效果。由于这类作品中的声部进出比较频繁，需强调的声部线条也较多，因此，钢琴伴奏的功能仅限于保持音乐平稳、均匀的律动，而非自我表现，或是盲目跟从某一个声部，造成卡农音效的淡化，适得其反。

谱例4《保卫黄河》（冼星海曲片段）

3. 对于复调式的合唱作品，编配重点是采用复调式编配手法，强化复调进行。由于复调式的合唱作品声部线条较丰富，节奏进行也较复杂，钢琴伴奏的任何织体都不能很好的与之融合，因此倘若钢琴伴奏能跟弹复调，且根据音响的需求进行适当的调节，达到各声部旋律清晰、错落又交织的独特音效，便是最恰当的钢琴伴奏编配方式。这类作品对钢琴伴奏的演奏技巧要求颇高，有关技巧参照合唱总谱演奏法。

谱例5《忆秦娥·娄山关》（毛泽东词 田丰曲 片段）

上谱例中，钢琴伴奏采用八度、和弦的织体将合唱各声部同步演奏，难度较大，对突出合唱声部层次，表现气势恢宏的音响效果起到关键作用。

三、休止、长句的填充（加花）要谨慎，尽可能使用作品元素

钢琴伴奏除了和声提示、律动引导及背景渲染的演奏功能之外，填充加花是常用必备的功能。鉴定钢琴伴奏编配水平高低最直观的显现就是加花是否得当、好听，填充节奏及旋律的多样性对钢琴伴奏的创造力要求极高，而合唱钢琴伴奏的填充编配要求侧重于与合唱作品的融合性，对钢琴伴奏的艺术修养提出更高要求。

1. 当作品中本身包含填充功能的声部旋律时，可以直接使用，或只弹伴奏织体，让声部之间去填充。

谱例6《祖国慈祥的母亲》（张鸿西词 陆在易曲 片段）

从谱例6中可见，该段合唱的形式是女声主旋律，男声填充旋律。钢琴伴奏编配右手采用固定节奏的分解琶音，左手取材主旋律，编者用三连音伴奏织体保持了音乐律动的同时又展现出深情的音乐表现力，左手的低音旋律不但附和加强了主题同时不落俗套的体现出艺术歌曲的独特魅力。

2. 当作品中没有作为填充功能的声部旋律时，一种方式是不用旋律，只用变化和声及节奏进行填充；另一种方式是用与作品联系紧密的旋律进行填充，需注意的是一定要能与原作很好的融为一体。

谱例7《南屏晚钟》（方达词 王福玲曲 陈国权编合唱 片段）

谱例5

谱例6

以上谱例中，该作品的钢琴伴奏巧妙地取材女高音旋律节奏元素，将其发展为填充旋律声部，效果既新鲜又具有一定的融合度，显得很别致。

四、织体的选择最好使用与合唱节奏相呼应的织体

音乐的结构好比绘画，讲究浓淡疏密的对比关系。钢琴伴奏的编配也是如此，钢琴与演唱形成呼应互补的关系最为恰当。通常情况下，合唱各声部之间会形成这样的对比关系时，钢琴伴奏只要添光加彩即可；但若合唱本身效果单一时，钢琴伴奏的呼应互补功能变得不可或缺，大致分以下两种情况：

1. 合唱节奏以长音为主时，通常钢琴伴奏做“紧拉慢唱”的节奏效果

见谱例8《忆秦娥·娄山关》（毛泽东词田丰曲 片段），合唱声部统一为长音进行，钢琴伴奏采用与之相反的密集型节奏，使长音的浩瀚蔓延之势得以烘托，而不会显得苍白空虚。

2. 合唱节奏紧凑繁杂，伴奏织体通常选用较为简洁的“打点儿”式节奏或“背景”式无节奏伴奏音型。见谱例9《海韵》（徐志摩词 赵元任曲片段），钢琴伴奏在合唱节奏密集和变化时，给出‘无节奏’的震音背景，很好地凸显了音乐轮廓。

合唱钢琴伴奏实践技巧

合唱钢琴伴奏属钢琴伴奏专业范畴，其演奏技巧包含钢琴伴奏的一般通用技巧，本文不再进行一一赘述，以下只探讨合唱钢琴伴奏的演奏实践技巧

一、掌握合唱的发音特点，与之融为一体

合唱，可以理解为人声乐队，其演奏特点与管弦乐队类似，女声为弦乐，悠长、温暖；男声为管乐，明亮、饱满，相得益彰且互为融合。然而，钢琴的音色以清脆，灵敏著称，恰恰与合唱的音色相反，如不进行适当的调整，则会显得与合唱的音响格格不入，无法融合。

1. 连线的弹奏模仿弦乐，歌唱般的演奏

合唱可以通过循环呼吸的技巧达到无以伦比的连贯，乐句的线条极其宽广舒展。而钢琴的发音原理类似打击乐，容易出现手连音不练的尴尬音色，因此，技巧难点在于触键的渗透平滑，不可追求突兀的颗粒感，可以通过模仿弦乐的连奏音色，感受合唱声部气息的均匀沉稳，用气息贯穿触键，使其达到连贯效果，从而与合唱队相媲美。

2. 断奏的弹奏模仿管乐，饱满而深沉

人声从发音原理上可以被看做是管乐发音，再加上合唱是多人的演唱形式，因此，合唱中的和弦能够得以完整的呈现，无论演唱力度的强与弱，其和声质感都非常强烈。与之相比，钢琴的和声性不够绵长，弹奏出饱满、深沉的管乐音色非常困难，常常会出现“叮当作响”的嘈杂音效。演奏者一方面要抓住和声轮廓音（高低声部），同时内声部触键准确整齐，达到饱满音色；另一方面可以体会“气沉丹田”的管乐技术特点，从质量上加强语气（而非力度），避免音头突弱，使声音尽可能变得绵长，富有表现力。

谱例7

谱例8

3. 演奏力度对比幅度可以夸张些

合唱艺术是追求共性的艺术，音色的表达的追求融合，浑厚。所谓“强而不乍，弱而不虚”正是对合唱音色的最好概括，其力度对比幅度可与管弦乐队媲美。钢琴伴奏的对比幅度为了与之相适应，可以大胆做出力度变化曲线，无需像弹奏独唱伴奏时过分谨慎地控制力度，但注意音色不可缺失，听觉在此时显得格外重要。

4. 演奏的启动略慢，同步呼吸

人声的启动及停止速度略慢于钢琴，而多人演唱速度又会略慢于独奏。基于这两点，钢琴伴奏往往会觉得合唱队总是“反应慢”。有经验的钢琴伴奏定会充分考虑到这一差异，模仿声乐及合唱的发音特点，节奏及速度都有相对的弹性，不可死守“严谨”，充当节拍器功能，否则会与合唱队格格不入，难以形成整体的效果。此时指挥时唯一准绳，要紧盯指挥，不可随意，做到与合唱队同步呼吸，合二为一。

二、摆正位置，做指挥的得力助手

1. 音乐处理以指挥为主，不喧宾夺主

这是合唱钢琴伴奏的首要素养，也恰恰是钢琴伴奏最容易犯的毛病。很多钢琴伴奏习惯于耳听演唱，弹奏跟随的独唱伴奏模式，这样做的弊端是无法对指挥的意图加以贯彻，而被合唱队牵着鼻子走，不但很难有艺术表现力，连基本的同步性都会受到威胁。因此，时刻紧盯指挥的手势，了解指挥的意图并给以坚决的实施和准确的表达是合唱钢琴伴奏的基本也是根本素养，千万不可自由随意的演奏，尤其是处于音乐变化处时，更要突显指挥的唯一性，全力配合指挥，与合唱队形成整体，切忌个性化处理，甚至喧宾夺主。

2. 做指挥的得力助手，给予队员多方位的提示

（1）速度

速度统一是合唱的先决条件，速度一旦不明确，合唱则无法“合”，更不能“唱”。

做好以下三点，能有效地帮助指挥更准确地表达速度。

a）指挥的起拍就是接下来音乐的速度

积极捕捉指挥的起拍，与指挥同步，为速度的准确演奏奠定良好的基础。

b）速度变化时要主动跟随指挥

当速度提快或放慢时，紧贴指挥的节奏，为合唱队员进行有效地预示。

c）速度不稳时，有意识地突出节奏重音

当速度不稳，声部之间速度不一时，应主动加强节奏重音的演奏，给团员清晰的速度依据。

谱例9

d）指挥或合唱队的节奏出现明显错漏时，应快速变更与之一致，将错就错，不可照弹原谱。

（2）音准

除了速度，音准在合唱中的重要性无可争议。钢琴伴奏要时刻关注各个声部的音准情况，发挥“校音器”的作用，及时发现音准的细小偏差并采取适当的手段帮助合唱团员找回音准。

a）长音的演唱容易不稳，尤其是长时间循环呼吸演唱时，时常会有音准偏高或偏低的情况。此时的钢琴伴奏应将和声弹奏清晰，对长音形成有力的支持。

b）演唱旋律中变化音出现频繁、或离调、转调时，钢琴伴奏的关键和声演奏要明确，必要时，可以采取适当强化合唱中出现晃动或不准的变化音的方式来给与校正性的提示。

c）当演唱出现较大偏差且无法校正时，应淡化处理，不要一味强调正确的音准。若演唱已经转至其他调，钢琴伴奏则应快速进行移调演奏与之配合。

（3）力度

合唱的力度对比幅度比独唱更大，变化速度也更快，变化内容也更丰富，钢琴伴奏须做到以下两点：

a）对指挥的表情手势要反应灵敏，并能准确表达轻重缓急。做到这一点，需要钢琴伴奏对指挥的手势有必要的了解及默契，经验的积累非常重要。

b）力度对比及变化要更明确、夸张，给予合唱队员清晰地提示。尤其是钢琴伴奏的前奏，间奏，对于力度情绪的演奏处理要夸张，使演奏更具提示性。

结语

合唱表演艺术就是人声交响乐，它的审美在于音色的统一、层次的分明、声部的线条、音乐处理的张力等多方面，综上所述，合唱钢琴伴奏有着独特的艺术魅力，正如广东省合唱协会名誉会长、国家一级指挥徐瑞祺先生在为本人编著的《钢琴伴奏系列教材合唱分册》作序中写到：“钢琴伴奏在合唱表演艺术中担当着重要的角色，既是合唱指挥的得力助手，又是合唱队员的良师益友。优秀的钢琴伴奏不仅要有高超的钢琴技巧，更有相当的音乐修养，是指挥的得力助手,懂得指挥的要求，忠实于原著，准确地理解作品，帮助指挥调动整个合唱团的情绪，作品演绎才能更加多姿多彩。”